云龙纸

中国画基础知识

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中国画基础知识

1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，

是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较

之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差

异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各

样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独

有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创

作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学

的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨

画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并

列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁

画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可

以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以

悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国

绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国

文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体

系，是东方绘画系的重要组成部分。

2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构

图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，

如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采

用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集

中表现在一个画面之中。（2）内容概括，主体

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突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行

提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经

验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营

将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形

式符号。（3）以线造型为主，以点、面造型为

辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同

的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面

配合下体现肉末内脂豆腐 出来的。

3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三

大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可

分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、

重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写

意和大写意。

4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：

壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与

手卷等。

5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称

毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软

毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中

锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，

适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫

笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之

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间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更

软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及

棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于

掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多

用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔

是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适

中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”

是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制

6．怎样选择毛笔？选笔的标准是“尖、齐、圆、

健”。尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修

削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆

浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔

逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。

7．怎样保护毛笔？新买来的笔，笔毛有胶，长

时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时

笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力

挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在

笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

8．中国画用什么样的纸？中国画用纸主要是宣

纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、

半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀

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的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨

指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。憋不住尿什么原因 生

宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等

几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生

半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸

之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈

二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结

实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，

上色易灰暗

9．什么是熟宣纸？熟宣纸是将生宣纸用适当比

例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔

画时用这种纸。

10．什么是中国画使用的绢？绢是—种丝织制

品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像

生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾

水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。

保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。

11．画中国画还用其他的材料吗？元书纸、皮纸

类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。性能近

似生宣，但不“发墨”也不易“定笔”，有时利用这

些特点会出现特殊效果。还有棉布、无纺布、化

纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面

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要经过特殊处理。

12．中国画用什么样的墨？墨在中国绘画中具有

独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画

的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又

分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨——

是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用

来作画，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨

——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书

法。漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细

润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地

细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”

为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，

由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较

好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨

汁”为好

13．怎样使用砚台？传统的中国画一般要用固体

墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，

但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻

而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢

厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”

一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再

在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），

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自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会

细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不

易干燥。

14．中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料

有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），

还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭

脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、

石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料

大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

15．什么是水色、石色？水色是用自然界中的植

物的汁液制成的，呈膏状或块状。石色之所以称

之为“天然矿物质颜料”是因为它是用天然矿石

制成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半

透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽

沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时

要调入一定比例的胶。

16．中国画颜料的特点是什么？水色（植物颜料）

是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色

质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透

明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，

不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使

用。下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料：

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（1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、

大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块

状的。膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一

次泡太多，因为夏天容易发霉变质。（2）藤黄：

呈柠檬黄色，为植物透明色。原为热带植物藤树

枝干的汁液制成。色相鲜明，以质地匀净、颜色

纯正为好。（3）胭脂：呈深红色，为植物透明色。

传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎

制而成。在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较

沉着。（4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。早

年称之为“西洋红”，是因为清末时从德国进口而

得名。是一种化学合成颜料。（5）钛青蓝：呈较

鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。如

调入一点墨色与花青很接近。（6）朱砂：呈粉桔

红色，为矿物色的不透明色。这种红色很难用其

它色调配出来，产于汞（水银）矿。粉末状，加

胶后使用。（7）朱磦：呈桔红色，比朱砂色亮一

些的半透明色。色相较鲜明，是在研制朱砂色时

漂浮在最上层质地极细的暖红色。因为质地很

细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然

矿石制成，色质稳定，不易退色。（8）石青：呈

鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。原料产于铜

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矿，俗名青金石。石青色制好以后可分成头青、

二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。因粉末颗

粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他

次之。（9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透

明色。产于铜矿，俗称孔雀石。石绿也分头绿、

二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细

不同而产生深浅变化，头绿最深，其他次之。（10）

赭石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。原料为

赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。它与花

青色调和后会出现沉淀物，是因为矿物色和植物

色质地不同的原故。（11）化学合成颜料：现在

市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化

学合成颜料，是仿照传统的矿物质颜料（石色）

和植物色（水色）而制成的。因为是锌管包装，

使用时不用调胶，用起来很方便，并且造价也很

低。但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯

正美丽，色质也不稳定，容易退色。

17．当代中国画还用其他颜料和材料吗？很多画

家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、

金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。

这种综合材料的运用，给当今中国画的创作带来

了极大的促进和发展。

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18．中国画的执笔方法是怎样的？初学者，首先

要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，

应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。骨法

用笔以中锋为本。（2）指实：手指执笔要牢实有

力，还要灵活不要执死。（3）掌虚：手指执笔，

不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运

笔自如。（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬

腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

19．什么是中锋、侧锋用笔？中锋用笔要执笔端

正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔

锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔

偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定

的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，

其效果毛、涩变化丰富。

20．什么是顺锋、逆锋用笔？顺锋：一般指笔锋

的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺

拔。逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方

向相反），其效果干涩、稚拙。

21．什么是聚锋、散锋用笔？聚锋是指笔锋拢在

一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋

状（又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。

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22．用笔的快慢影响画面效果吗？各种笔法的运

用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊

习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中

含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也

快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就

不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较

多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分

的减少，用笔的速度也逐渐放慢。

23．用笔的一些常用表现手法是什么？勾：以线

造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起

来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与

“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，

以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如

山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，

以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷

书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧

锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法。皴：是

一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常

用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。

无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中

锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太

光。擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，

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是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑

厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不

见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替

使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。点：

是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工

笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分

不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点

戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法

要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，

也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含

混不清。染：是加强画面效果的又一种方法。工

笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工

笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物

象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分

染、罩染、碰染等。写意画的染一般都是和皴、

点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的

染法。其台湾人口密度 作用同工笔一样，方法有湿染（先在被

染处上一遍水）、干染两种。

24．什么是以“线”为主的中国画笔墨观？中国画

的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料

是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与

特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔

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墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成

为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中

西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑

造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的

质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超

出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情

和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律

美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和

韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、

行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一

种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、

虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是

由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两

相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，

不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的

中国画笔法和墨韵是浑然天成的。

25．中国画的色彩是怎样的？中国画在色彩上，

有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源

的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩

关系中，以白色（白纸）和墨为基础，以色彩为

辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、

宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。

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元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演

变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成

了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色

彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画

面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分

五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。

设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨

结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩

画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格

与面貌。

26．中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？

“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自

然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所

说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”

之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神

灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽

有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以

色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形

写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神

者。”以上诸手绘人物 观点，都是主张“形似”是绘画的基

础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相

统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是

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说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的

表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：

“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采

也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，

自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、

李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”

故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。

27．中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是

什么？画家在描写对象时，要在刻画对象外形的

基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物

象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识

到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过

程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中

的物象更高86年今年多大 度概括，更注重精神实质的表现，而

达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主

义创作方法的基础。

28．什么是中国画的“意境”？李可染先生说：“意

境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上

人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情

景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”

意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主

题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写

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以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”

可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成

“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象

特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景

交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味

外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张

情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远

持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。

29．中国画中“意匠”是指什么？表现意境的加工

手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创

造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、

“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低

关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有

不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首

先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现

方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行

反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精

工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意

匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营

中”，“语不惊人死不休”。

30．中国画中所提的“六法”是指什么？是由谁提

出来的？“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历

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代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史

上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批

评的准则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）

骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）

经营位置。（6）传移模写。（1）气韵生动是“六

法”中最重要的一法，是1000年来我国绘画创作

与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须

塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨

和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，

也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等

方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来

的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决

定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造

的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统

一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用

笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表

现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画

记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。

骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”（3）应物

象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是

追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特

质与内在精神。描写时，如建党日 果只是“象形”而不应

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物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本

于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单

纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对

象的精神实质。（4）随类赋彩是关于设色的问

题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画

对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。

对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体

的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以

概括性的色彩表现。（5）经营位置是绘画的布

局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中

的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义

甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织

和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，

谢赫提出此“法”，正是总结了中国绘画在构图上

的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来

的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山

水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运

用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或

“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随

画家经营布置。（6）传移模写是指临摹古人的

优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张

彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此

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法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹

是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹

古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”

真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目

的。

31．中国画的“题跋”是什么？题跋在中国画艺术

中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部

分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，

均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为

“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋可马英语怎么写 以分三

类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；

三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即婚检能查出什么 使

有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个

名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而

发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形

式。

32．中国画的“题跋”有多种形式吗？题跋有藏款

与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，

根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多

可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二

是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。

三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两

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式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不

齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但

要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，

都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。

33．什么是“长题”？什么是“穷款”？在中国画的

题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到

只写一个姓名）叫做“穷款”。题字可以是两句诗

或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这

要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一

门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，

还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只

字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。

34．题跋的字体要和画的风格一致吗？题跋的字

体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草

书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是

绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考

虑。

35．在中国画中怎样使用印章？印章起什么作

用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画

面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之

外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章

（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面

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上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之

分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的

印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。

36．什么是“丹青”？我国古代绘画常用朱红色、

石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘

画。

37．什么是工笔画？“工笔”是与“写意”相对应的

概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的

技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白

描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内

容上又可分为：山水、花鸟、人物

38．工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史

发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这

一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）

线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画

的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、

严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为

主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一

的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）

装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可

缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部

处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性

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一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作

者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成

的美感效果。

39．工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔工

笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫

类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大

红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染

色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云

和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好

用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分

是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）

板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平

涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排

笔。

40．工笔画用什么样的纸？工笔画用熟宣纸或是

熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷

制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品

种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、

云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓

有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重

彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以

及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制

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品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，

在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在

绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢

丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。

这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、

高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来

画工笔，但要经过适当处理才好用。

41．什么是“白描”？白描是以线为表现手段的画

法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏

密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有

一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也

是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变

化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

42．工笔画怎样用笔？工笔画在勾线时行笔不要

太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，

以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着

桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部

活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部

悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都

应保持线条的圆浑与流畅。

43．什么是古人所讲的“十八描”？“十八描”是古

人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节

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奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达

作者的情感。这18种描法为：高古游丝描，铁

线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描，枣核

描，橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描，枯

柴描，撅头描，折芦描，减笔描，竹叶描，战笔

水纹描，行云流水描.这些描法实际上可基本分

为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔

划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦

描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不但有

上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不

同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶

描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都

是为了更好地塑造形象不是为了“描法”而描。

44．什么是工笔重彩画？即浓重色彩的画法。以

矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设

色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感

觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾

九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，

数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，

使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染

法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石

色。勾填法要留出墨线填上石色

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45．什么是工笔淡彩画？重彩画指粉质不透韭菜馅怎么调 明颜

料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。

淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基

本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意

境。

46．什么是没骨工笔画？工笔画以线为骨干，所

以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称

为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。

有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出

来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的

47．工笔画有哪些主要的染法？分染（渲染）——

手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色

笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般

分明暗染结构时用。罩染——以平涂为主，以水

色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露

出分染过的底色。烘染——以颜色或墨从物象周

围烘托，使其更为鲜明突出。衬染——在宣纸或

绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的

层次感。刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常

用于画天、地、背景和水。填——留出墨线，以

不透明色充填，使墨线更为突出。

48．在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？

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熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很

淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢

作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，

以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜

色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，

如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟

宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀

的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢

细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢

比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。

纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。