轧筝

中国古代民族乐器分类法

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、

土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼

器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正

鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，

基本上都是钟的七年级下册单词表图片 变形。

石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。

大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙

头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，

一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按

不同的律（调）组合的。

丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌

等。

竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，

虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于

历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，

表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

中国民族乐器

百科名片

中国民族乐器

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多

种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最

早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石

磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、

枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

目录

一中国民族乐器

二我国民族民间乐器的分类1、古代的“八音”分类法

2、目前常见的乐器分类法

吹奏乐器

弹拨乐器

打击乐器

拉弦乐器

3传统乐种和民族管弦乐合奏第一节传统乐种

一、打击乐合奏

二、吹管乐合奏

三、丝弦乐合奏

四、丝竹乐合奏

五、丝竹锣鼓乐合奏

第二节民族管弦乐合奏

民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》

4民族器乐的音乐特征第一节传统民族器乐曲的类型

第二节传统民族器乐曲的标题

1、标名性标题

2、标意性标题

第三节传统民族器乐曲的曲式结构

1、单曲牌体

2、变奏体

3、循环体

4、联曲体（套曲体

5、综合体

展开

编辑本段一中国民族乐器

古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐

的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋古乐篇》中记载有：

“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石

击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之

皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的

原始舞蹈。又在《汉书杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描

述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能

导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种

石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。乐器的实用性不仅表

现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们学好英语的方法 用它们来传递一些特定的生活信

息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国

有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和

信物。

葫芦丝

乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出

现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只

有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。先

秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打

击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦

乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器

的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。在

湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤

的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，

都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创

造的见证。自秦补贴收入 汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦

乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四

弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以

来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年)时张骞通西域时传

入的横吹(亦称横笛)；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋

时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，

经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。在中国

乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐

器。据文献记载，唐代(公元618—907年)才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”(在宋时

作“嵇琴”)。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦

溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的

基础上发展成各种类型的田园风光作文 拉弦乐器。中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经

历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不

平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音

乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。

编辑本段二我国民族民间乐器的分类

1、古代的“八音”分类法

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、

匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八

音”分类法。金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是

地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广

泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三

度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

唢呐

石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。

大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽

状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每

层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、

四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。丝类：各种弦乐器，因为古时候

的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类：竹制吹奏乐

器，笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐

器主要是笙。土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。革类：主要是各

种鼓，以悬鼓和建鼓为主。木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。

敔是古代打击乐器，形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹

筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如

方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫

廷雅乐。

2、目前常见的乐器分类法

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二

类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第

三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原

理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏

技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发

展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：

笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、

纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈

萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、

鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉

族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗

族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、

双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确

索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴

和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹

奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分

发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧

的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器

一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹

拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、

无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器

演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我

国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐

器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹

布尔。全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山

族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉

族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(张钧喻 哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉

族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音

不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：

板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击

乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情

节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使

用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、

小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣

等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣

小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、

叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺

族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟

(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉乌龙面 族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木

鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡

佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、

塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太

平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木

人)、萨巴依(维吾尔族)。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，

有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重

奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。

大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或

扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚

劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京

胡、中胡、高胡。全部乐器：乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、

高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、

坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、

马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴

(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

编辑本段3传统乐种和民族管弦乐合奏

第一节传统乐种

一、打击乐合奏

：指纯由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合

奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合，丰

富又复杂多变的节奏、节拍，以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火，

或轻巧活泼，或庄严雄壮。

二、吹管乐合奏

：指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动

中。

三、丝弦乐合奏

：指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、

抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲，也

有部分较长的套曲。

四、丝竹乐合奏

：指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢

呐和管，也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻

快活泼，演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝

竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。1、江南丝竹：流行于江苏

南部和浙江一带。其乐队编制一般为7－8人，少则2－5人，以笛（或箫）和二胡为主

奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。乐器组合

灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥，在同一

曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中，常采取“你进我出，我进你出；你繁我

简，我繁你简；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你长我短，我长你短；

你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有异，异中有同”（花音八法）的

方法。2、广东音乐：原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等，后仅指

流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而

异，早期是“五架头”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹节凿有金钱

孔）、竹笛、三弦、月琴；后改为“三件头”：高胡（粤胡）、扬琴、秦琴。之后在“三

件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木鱼、碰铃等。音色清

脆明亮，旋律流畅，节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”，音乐风格热烈

明快。

五、丝竹锣鼓乐合奏

：又称吹打乐，是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形赵太后 式。以吹管

乐器和打击乐器为主，丝弦乐器为辅；以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。

1、苏南吹打：盛行于江苏南部苏州、无锡一带，历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器，

吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等，丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打击乐器

有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。2、山西

鼓乐：流行于山西省北部五台、定襄等县，历史悠久，传统深厚，至少在清代中叶已

在民间流传；多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收，

在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右，多可达数十或上百人；以管子为主奏乐

器，另有海笛、笛子、笙等吹管乐器；打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、

梆子等。请欣赏吹打乐《庆丰收》

第二节民族管弦乐合奏

我国传统乐种中的民乐合奏，以小型多样、地域性强、地方特色浓郁为特点。民

族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点，根据民族乐器的性能、特点和音

色等情况，并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素，一般

包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制

不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下：吹管乐组：笛、箫、

笙、唢呐、管等。弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。拉

弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、

碰铃、木鱼、云锣等。

民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》

民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾声，属多段体结构，也是自由变

奏体。在各段结尾用了统一的终止型乐句。各段小标题及表现内容是：1、江楼

钟鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢渐快、由弱渐强的音型，模仿黄昏江边钟楼鼓声；

接着出现箫歌声（全曲主题的核心），紧接着又是一阵同音反复的箫鼓声。主题如歌

的旋律，恬静柔美；采用同音承递，下行模进和材料展衍等手法发展而成。2、

月上东山：主题在上四度音区上的自由模进。3、风回曲水：是前两段的综合，

主题的陈述更为完善。4、花影层叠：是上一段的变化，头尾基本相同，中间以

若干短句作同音承递的下行模进。5、水深云际：运用主题的种子音调加以展开，

头尾基本同主题，中间是种子音调展开部分，颤音的运用有独到的艺术效果。6、

渔歌唱晚：此段变奏时，在上五度调是发展了新的节奏音型，并以此为核心音调作连

续下行模进，尾部主题变化出现。7、洄澜拍岸：第一句是上一段的压缩，以均

匀的节奏出现，然后主题以舒展的节奏构成一连串同音承递的下行模进音调。8、

桡鸣远濑：前半部以具有动感的附点音符节奏型作模进，后半部是主题的压缩。

9、欸乃归舟：全曲的高潮。前半部主题音调配以较为固定的节奏型，音型向下模进，

配合旋律作递升与递降的交替进行；渐快的速度、渐强的力度，造成桡声、浪花声、

人声交织一片的动态感，将音乐推向高潮。后半部与上一段的后部相同，回到优美如

歌的主题。10、尾声：由主题的部分音调剪接组合成旋律，以舒展徐缓的节奏，

轻柔地、渐渐地消失，一切归于宁静。请欣赏民族管弦乐合奏《春江花月夜》

编辑本段4民族器乐的音乐特征

第一节传统民族器乐曲的类型

按照我国传统民族器乐曲的表现功能，可分为三类乐曲：1、具有强烈实用

性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教

活动等；有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘

托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。2、以写实为主

的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛

龙夺锦》、《流水》等。3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情，

如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹

如我国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄。如《渔

舟唱晚》、《梅花三弄》等。

第二节传统民族器乐曲的标题

我国传统民族器乐曲都是有标题的。其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两

种。

1、标名性标题

：仅具曲名的作用，与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速

度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。有的标题源自古代声乐曲、

词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名，如《浪淘沙》、《万年欢》、《满庭芳》、《一枝花》、

《茉莉花》、《关公过五关》等。有的标题来源于乐曲的结构特征。如《句句双》

指乐曲中每一乐句都重复一次，成双出现；《梅花三弄》中的三弄是同一主题反复出

现三次等。有的标题以乐曲首句的谱字来定名，如《工尺上》、《四合四》等。

有的以乐曲的调式来定名，如《凡调》、《小工调》；有的以乐曲的用途或演出形式来

定名，如《抬花轿》、《行街》、《划船锣鼓》等。有的乐曲是集几个曲牌的材料

组合而成的，其标题往往以原在几个曲牌中抽字组合而成。如广东音乐中的《柳娘三

醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面对此类标题，切忌望文生义。

2、标意性标题

：此类标题是根据乐曲内容，由民间艺人、文人学士或音乐家拟定的，因此标题

反映了拟名者对乐曲内容的理解。标意性标题一般具有较强的概括性，它以概括、凝

练的文字提示乐曲内容、某种意境、某种情绪氛围或某个事件。欣赏者可凭籍标题的

提示，结合乐曲的音乐形象唤起联想来理解乐曲。

第三节传统民族器乐曲的曲式结构

我国传统的分法把民族器乐曲分为散曲和套曲。散曲指由一个曲牌或曲调构成的

乐曲；套曲指几个曲牌或段子联缀而成的乐曲。常见的结构类型大致有以下几

类：

1、单曲牌体

曲牌是民族器乐曲式中最小的结构单位，一首曲牌反复多次可构成一首乐曲，曲

牌也可以成为套曲中的一个组成部分。单曲牌体就是由一首曲牌构成的乐曲结构。

2、变奏体

当一首乐曲由一首曲牌（或曲调）的一再反复构成时，如每次反复都有变化，就

形成变奏体。

3、循环体

一首乐曲中两首曲牌（或曲调）不断反复的循环出现，或一首曲牌（或曲调）反

复出现两次以上，其间插入新的部分，都是循环体。

4、联曲体（套曲体

）许多曲牌（或曲调、板式）联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲

在速度上常采用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原则来布局。

5、综合体

一首乐曲中，综合两种或两种以上的结构，或以某种结构原则为主，兼有另种结

构的因素，称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。

古代民族乐器

如古筝笙琵琶笛子萧等；

刺绣

刺绣因为去年，前年的服装大牌（DiorFendi）在秀场上发布，近几年是大热，愈来愈流行

复古风。