无锡阿福

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JIANGSUTEACHERSUNIVERSITYOFTECHNOLOGY

视觉艺术赏析

无锡艺术形式及表达

“太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通

中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中

穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南

蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风

光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在

册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００

多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、

邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微

书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、

竹刻等工艺都曾辉煌一时。

无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留

青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高

古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要

留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，

竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹

刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最

早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前

繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。

主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹

刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹

为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为

珍贵藏品进行收藏。

竹，风过而不折，雨过而不浊。

在文人和雅士的眼中，竹，就是高洁和清雅的象征。早在春秋战

国时代，在竹简文化的影响下，就出现了以镌刻图纹和文字来装饰的

竹器；明代中后期，由于文人士大夫的倡导和参与，江南竹刻家创立

了以画法刻竹的设计理念和表现手法，“竹刻”由民间工艺上升为一

种专门的的雕刻艺术。此后，圆雕、浮雕、浅刻、留青、翻簧等各种

雕刻技艺日臻完美，中国的竹刻艺术进入鼎盛时期，形成了各具特色

的两大流派：一是“金陵”派，二是“嘉定派”。

书、诗、画、印的综合和结晶艺术的竹刻。它具有国画、书法的

笔墨气韵，又工细精致，轻逸生动，引人入胜，不愧于它曾经的辉煌。

无锡刺绣艺术又称“精微绣”。据记载，无锡早在2500多年前就

有刺绣服饰。清朝年间，创造了“闺阁锈”、“堆纱镑”、“乱针绣”等

精微绣特有的技法。20世纪80年代初，精绣传承人在继承传统的基

础上，发展创新了“双面精微绣”，使之成为举国公认的优秀艺术品

种。

锡绣一直以折枝花卉和图案装饰为主。清朝嘉庆、道光年间，江

南著名刺绣艺术家丁佩曾寓居无锡，她在无锡生活关于坚持的事例 其间，身居闺阁，

长期从事刺绣创作和研究，并利用“绣余清暇”之时不断总结经验，

偶有所悟，即执笔纪录，“积久辄成篇帙”后来她将这些刺绣艺术理

论整理成书，这就是我国刺绣艺术有史以来的第一部专著——《绣

谱》。在这部九千余字的著作中，丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、

薄、顺、密”七字诀，总结了中国刺绣的基本特点和创作规律，成为

后人研究刺绣的理论基础。她还在书中写道：“昔年春日，舟过梁溪，

斜照满山，风光成彩”。回家后，立即用“退红绒参以牙色，绣成遥

山一桁“，只见“山椒新绿成林，溪中碧水鳞次”，连她自己也“顿

觉耳目一新”，惊呼：“此画家所未到也”。这一段充满抒情意味的描

述，表达了丁佩对无锡秀丽山水的热爱之情，同时也反映出无锡这块

钟灵毓秀的土地对艺术家的孕育作用。丁佩的刺绣传世作品虽然至今

尚未发现，但根据《绣谱》中对其自身绣作的分析，可知她的作品不

是一般的实用小女孩图片 绣，而是细腻典雅，属格调高雅的观赏绣。丁佩说：“刺

绣以针代笔，以绢素为纸，以丝线为朱墨、铅黄”。“取材极约、而用

甚广”，同书画一样，也是一门高超的艺术，为“闺阁中之翰墨”。所

以后人把这类出自闺阁中的观赏绣称之为“闺阁绣”，而“闺阁绣”

在近代无锡刺绣艺术史上，一直占据着极重要的地位。无锡刺绣经过

几千年的沉淀，已形成一套较完整的理论体系，并形成了单面绣、切

马鬃绣、堆纱绣、戳纱绣、发绣、盘金绣、双面精微绣等10种绣法，

其中切马鬃绣是无锡刺绣特有的传统锁定qq 绣法，而双面精微梦到车被偷 绣是锡绣另种

特色良好的习惯 针法，更使失传千年的中华绝技再次重放异彩。锡绣的针法更有

多达30多种，正抢、反抢、平套、散套、桂花、刻鳞、乱针„„让

人不得不惊叹锡绣技艺的丰富多彩。

因为得到书画界协助，锡绣在发展过程中逐渐走向了“阳春白

雪”，也形成了“无画不能绣”的特点。无锡刺绣和书画艺术紧密结

合，锡绣从书画中不断汲取营养拓展自身表现题材和艺术内涵，体现

了中国传统画无画不能入绣的“盛景”。锡绣的绣稿来源于书画，但

它又不同于书画，多样的绣法和多变的针法让锡绣又具有了独特的观

赏价值和艺术价值。

蜚声中外的惠山泥人是无锡三大著名特产之一，始于南朝，盛于

明代，无锡是著名的泥人之乡，自明朝至今已有四百多年历史，在漫

长的历史岁月中，无数艺术大师倾其精力和心血，精心探索，使这一

传统民间工艺得到传承和弘扬。清代开始出现专业化的惠山泥人手工

作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店、两百多家泥人作坊，

形成有名的“泥人街”。20世纪初，惠山镇的泥人店不少于120家，

这一状况一直延续至今。惠山泥人是用惠山地区一米以下的土为材

料，经多道工序制作而成，分“粗货”与“细货”两类，“粗货”大

多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、蚕猫、老寿星、渔翁等，

寄托着民间祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望；“细货”即

手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲人物、神话传说、民风民

俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。从清代中叶开始，惠山

泥人已进入了兴盛时期，其艺术发展也渐趋成熟。无锡泥塑以独特的

艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深受海内外

各界人士的喜爱，被誉为“无锡三宝”之一，其“手捏戏文”和“大

阿福”名满天下，广为人知，被视为最富有东方色彩的民间彩塑。在

传承、发展过程中，无锡泥人精品迭出，许多精品为国家级博物馆和

专家收藏，不少作品还获得“山花奖”等多项全国性大奖。

惠山泥人传统工艺极为复杂有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、

压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘

技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有"三分塑七分

彩"之说。“满而不塞，繁中有简”这是惠山彩塑运用纹样时的规律。

“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”适用于老年人的服饰。“百吉”、“蝙蝠”、

“团球花”、适用于小孩服饰。“云锦花”、“水浪花”、“五色云”适用

于一般神仙中人物，“草花”、“芙蓉花”、“点点花”、“荷菊”等则是

一般富贵人、美女服饰上常用的纹样。惠山泥人由于受模型的限制，

因此，泥塑造型一般十分简练，大都是圆浑浑、胖乎乎的，甚至用浮

雕和高浮雕来处理，有的甚至在背部“过渡”成平面。因此，看似简

单，但实际效果却又十分完美。但彩绘的造型就明显的口述情感故事 十分讲究和繁

复，如色彩的搭配、线条的运用，纹样、图案装饰，以及贴金描花、

开相妆銮有的已形牛仔裤搭配什么样的上衣 成固定的程式。搭配在造型上明显比坯体复杂，那

恬情含蓄的观音；含情脉脉的少女；笑逐颜开的刘海；慈祥和蔼的寿

星；饶有情趣的弥陀；形象鲜明生动，喜怒哀乐各异。相比之下，一

个泥坯的造型就简单了。而彩绘就更加复杂了，彩绘却只能一笔一划

来表现作品的艺术效果，而且有很多操作工艺是必须遵循特工皇妃之楚乔传 的，如艺人

们自己总结的“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发最后”。“头色

不过四，身色勿过三”。“先开相，后装花，描金带彩在后头”。这些

都是操作规程上的要求。还有在用色用笔的基本功方面也要求很高，

如“落笔如飞，厚薄均匀”，“直线要直，曲线要活”，“红搭绿，一块

玉；青搭紫，一堆屎。”等等，足以证明彩绘比制坯繁杂多了。

无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南

乡土气息而深受海内外各界人士的喜爱，被誉为"无锡三宝"之一，其

“手捏戏文”和“大阿福”名满天下，广为人知，被视为最富有东工程主管 方

色彩的民间彩塑。在传承、发展过程中，无锡泥人精品迭出，许多精

品为国家级博物馆和专家收藏，不少作品还获得“山花奖”等多项全

国性大奖。