一步之遥歌曲

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黄河之声2018年第6期总第507期◎音乐探索

齐宝莹

（三峡大学艺术学院，湖北宜昌443002）

摘要：

作为我国20世纪作曲家的杰出代表人物，黄自将中国古典诗词与欧洲音乐创作技法巧妙结合，他将词的韵律

及旋律的感染力发挥到了极致。本文以《点绛唇赋登楼》为例，通过对该作品诗词内涵、音乐结构、演唱风格及

情感处理等方面进行分析，为歌者演唱时把握作品的相关特点提供些许借鉴。

关键词：

黄自；艺术歌曲；风格特征

论黄自艺术歌曲《点绛唇赋登楼》方圆几里简谱 的演唱技法与情感处理

黄自(1904～1938)是20世纪上半叶我国最有影响力的作曲家。

他创作的艺术歌曲作品风格典雅精致，旋律简洁流畅，结构严谨工

整。《点绛唇赋登楼》由宋代王灼作词，黄自谱曲，作于1934年。

该作品以较高的艺术性在声乐教学中被作为必唱曲目广泛使用，为

众高校学生和教师所应用。

一、曲式与调式分析

《点绛唇赋登楼》是一首抒情性艺术歌曲，它是以复乐段为

基础的一段体曲式。全曲结构如图所示：

乐段前奏呈示段间奏复奏段尾奏

乐句abacd

小节

数

1~67~1213~1718~2021~2526~2930~3333~39

调式DDbDD

在该作品的曲式结构中，前奏为第1~6小节；呈示段为第7~17

小节；间奏为第18~20小8球制台球 节；复奏段为第21~33小节；尾奏为第33~39

小节。尾奏采用了重叠的手法，使音乐更具延续性。

在该作品的调式应用上，以D大调开始；7小节后在第18小节的

间奏处有一个短暂的近关系转调，转到b小调；3小节后在第21小节

的复奏段转回D大调。

二、歌词分析

在该作品曲目名称中，“点绛唇”为词牌名，“赋登楼”为曲牌

名。歌词严格遵循了诗词格律，以传统的双调为主，即把一首词分

为前后两阙，两阙的字数相等或大致相等，平仄也同。该作品分为家常烤鱼的做法

上阙和下阙。上阙有20个字，格式为仄仄平平，仄平平仄平平仄，

仄平平仄，平仄平平仄；下阙有21个字，格式为仄仄平平，仄仄平

平仄，平平仄，仄平平仄，平仄平平仄。

作品讲述了王灼休息时感叹所剩无几的春日，欲与春同醉。

春却无语，卷帘眺望西面山川，见夏雨降落。心怀满腔愁绪，便登

高赋诗。此时，作者期望山川、云雾能把春留住。整首词以春为主

题，表达了其欲留住春的热切愿望及对一切美好事物的珍惜之情。

三、演唱技法分析

二度创作指在原创的基础上，将谱面音乐变成鲜活音乐形象的

过程，演唱属二度创作的范畴。

（一）咬字吐字

根据发声行韵的特色，汉字可以被分为十三辙。十三辙是咬字

吐字、收声归韵的理论根据。该作品的歌词按十三辙大致可分为：

1.姑苏辙：指韵母为u的汉字。如：第7小节“休惜余春”的

“余春”；第21小节“一掬愁心”的“掬”；第26小节“山无数”

的“无数”。在咬这些字时需注意字头轻出“wu”音，口型轻轻嘬

住，但不要僵化，唇上圈要有空洞感。

2.言前辙：指韵母为an、ian、uan、an的汉字。如：第15小节

“帘卷西山雨”的“帘”、“卷”、“山”；第28小节“烟波无数”的

“烟”。在咬这些字时需注意舌根不要上抬，声母咬得快而有力。

3.一七辙：指韵母为i、、er的汉字。如：第6小节“休惜余

春”的“惜”；第15小节“帘卷西山雨”的“西”；第21小节“一掬

愁心”的“一”。在咬这些字时应注意口腔开度，声音走向适当向

后挪。

在该部编版六年级下册语文教学计划 作品中，咬字的重难点是“春”。在整首作品中，“春”一

共出现了4次，分别在第8、第10、第13和第30小节。尤其是在第10

和第13小节。第10小节的“春”处于切分节奏的强拍位置，咬字力

度稍强。第13小节比第10小节更强，因为处于强拍位置客厅布置效果图 ，且在音高

上有五度跨越。

（二）呼吸与共鸣

演唱需要良好的呼吸与共鸣支持。在该作品的呼吸处理中，第

6小节“休惜余春”起音时需将气吸满、保持，发声时轻轻吐气。第

12小节“问春无语”的“问春”气息位置适中，随后慢慢将气息叹

出。第29小节“不放春归去”句子较长，可在“不放”后换气。总

体来说，演唱这首歌时应从容不迫，根据歌曲寻找适当换气点，自

然换气。

在该作品演唱的发声方法中，包括头腔、口腔和胸腔共鸣。头

腔共鸣主要用于高音区：作品第9小节“试来把酒留春住”的“春

住”、第23小节“强欲登高赋”的“登高”和第29小节“不放春归

去”的“归去”尽量用头腔共鸣，使音色明亮、集中而柔和。口腔

共鸣主要用于中声区：作品第6小节“休惜余春”和第12小节“问春

无语”可用口腔共鸣，进一步衬托惋惜惆怅之情。胸腔共鸣主要用

于低音区：作品第17小节“帘卷西山雨”的“雨”和第27小节“烟

波无数”的“无数”建议用胸腔共鸣，使声音厚重、丰满。以上三

种共鸣的使用不是孤立的，是彼此互为关联、综合应用的，应根据

歌曲的需要加以适当调节。

四、情感处理中的速度与力度变化

在情感处理中，速度和力度是表达音乐情感的重要表现手段。

（一）速度

原创速度要求：作曲家将《点绛唇赋登楼》的速度设计为

Andante，且整首作品都是3/4拍，故要让声音流动起来。作品第16小

节“帘卷西山雨”出现了“rit”渐慢和“atempo”速度还原。“西

山”需做渐慢处理，酝酿情绪，让“雨”表达的惆怅更充分、饱

满。第30小节的渐慢也是如此，让“归去”的不舍和对美好事物的

珍惜表达得更充分。

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黄河之声2018年第6期总第507期◎音乐探索

二度创作速度处理：在关注作品原创中的速度要求后，没有在

谱面上标注的速度变化，需在演唱时遵循原创，依据演唱者在深入

研究进行二度创作分析后加以准确诠释。作品第9小节“试来把酒留

春住”的“试来”可加快，更有动力同时将欲留住春的强烈欲望表

现得淋漓尽致。第23小节“强欲登高赋”的“登”可渐慢，使登高

远眺更宏伟。需要特别注意的是：歌者在演唱过程中需将声音状态

和歌唱情绪调整得流动、积极，避免因为作品抒情性较强而导致的

越唱越拖，过于松散。

（二）力度

原创力度要求：这首作品的总体力度是中弱的，表达对美好春

天的珍惜及对生活的无限热爱。作品第10小节“试来把酒留春住”

渐强，在“春”达到“f”，体现欲留住春的迫切心情。第12小节

“问春无语，帘卷西山雨”两次渐弱，表达无奈的情绪。第20小节

“一掬愁心”为中弱，体现惆怅的心情。第23小节“强欲登高赋”

由渐强到渐弱，并在“登”达到“f”，表达登高观景的豪迈之情。

第26小节“山无数，烟波无数”力度从mf到p。“山无数”描绘登高

远眺的壮观景象；“烟波无数”弱下来，似在心里感叹美景。

二度创作力度处理：在完成作品原创中的力度要求后，没有在

谱面上标注的力度变化，需在演唱时遵循原创，依据演唱者在深入

研究进行二度创作分析后加以准确诠释。作品第6小节“休惜余春”

的“休惜”稍强，“余春”稍弱，突出惋惜且对比更突出。第29小

节“不放春归去”渐强，“归”适当加重力度，表达不舍和对美好

事物的珍惜，“去”建议用“p”的力度，声音显得飘渺，象征春

即将远去。

歌曲情感表达的前提是心中要有音乐，音乐表现形式只是用

来表达情感的手段。要想以情动人，演唱者需对歌曲的情感准确把

握，并依据演唱方法在深入研究进行二度创作分析后加以诠释。

五、结语

黄自先生的创作带给我们许多极具价值的作品。他的艺术歌曲

简练优雅，具有独特的艺术魅力和文化价值，对我国声乐艺术的发

展起到了巨大的推动作用。在分析他的作品的时候，我们需要对作

品的曲式调式、歌词内涵、演唱技法、情感处理等进行分析，准确

把握其创作特点。■

[参考文献]

[1]李海燕.黄自艺术歌曲《点绛唇赋登楼》的创作特征及演唱分析

[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014,32(02):257-261.

[2]卓颐.黄自艺术歌曲的特点与演唱初探—以《点拉拉勾 绛唇赋登楼》为

例[J].云南艺术学院学报燕麦玉米粥 ,2006,04:62-63.

[3]韦晓冉.论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析[D].东北师范大学,

2010.

王琪琳

（大同市文化艺术学校，山西大同037000）

摘要：

由阿根廷探戈歌王卡洛斯加德尔创作的《一步之遥》，可谓小提琴艺术与探戈舞曲的完美结合，一问世便

大受欢迎广被追捧，成为最负盛名的经典金曲。

关键词：

小提琴；探戈舞曲；《一步之遥》

小提琴探戈舞曲《一步之遥》分析

如果您看过影片《闻香识女人》或者是《真实的谎言》，一定

对其中经典桥段的舞曲印象深刻；而且再次听闻时，一瞬间便被牢

牢抓住，甚至产生随着旋律一展舞姿的冲动—这首曲子1992属什么 ，便是著名

的小提琴探戈舞曲《一步之遥》。

这首华丽雅致而又撩人动感的经典之作，是阿根廷探戈舞曲的

极致代表，也是最为世人所熟知和钟爱的小提琴曲，由与猫王普莱

斯利齐名的阿根廷探戈歌王卡洛斯加德尔在1935年所创。

《一步之遥》原名为西班牙语“Porunacabeza”，有时也译作

《只差一步》或者是《只为伊人》，本是赛马术语，意为“只差一

个马头的距离”。至于曲子的由来，据说是为了排解刚与女友吵架

的烦恼，作者用身上仅剩的钱去买了赌马。果然，情场失意赌场得

意，他所押注的马一路领先直冲终点。可正当欣喜若狂欢呼雀跃之

际，就在冲线的瞬间，一匹黑马奋然发力，以一个马头的微弱优势

夺走了胜利，眼看到手的彩头顷刻化作泡影！而一番的悲喜起沉，

却激发了作者的灵感—一首旷世之作就此诞生。

这个“失之东隅收之桑榆”的创作传奇，与“魔鬼的颤音”奏

鸣曲生成于梦境的诡异玄说，有异曲同工之妙，虽不免野史外传的

嫌疑，也算得上经典。而自问世以来，围绕这首名曲发生的故事，

以及它所达到的成就，则完全可用“经典”二字什么时候过小年 概括。

27岁时便以一曲《MINOCHET再见乌托邦 RISTE》一炮走红的卡洛斯加德

尔，是开启阿根廷探戈音乐全盛时代的第一人。他的名字几乎成为探

戈的别称，被尊为“探戈之父”、“探戈歌王”。加德尔的艺术之路，

始终与被称作“忧伤之舞”的阿根廷探戈，息息相关一脉相连。

19世纪末，大批欧洲移民涌入布宜诺斯艾利斯，靠在码头做

临工糊口度日。这些身处社会底层的外来户，为了排遣劳顿与思乡

之苦，夜晚时分往往聚在街头小店饮酒歌舞。有感于流莺与恩客的

相互拉扯调情，以及男人为争宠的角力对抗，最终衍生出了融非、

欧、拉美音乐舞蹈风格为一体，性感诙谐又暗含哀怨的自娱性艺术

形式。

据考，探戈最初的原型是非洲的一种民间双人舞蹈—探戈诺

舞，随着17世纪初的黑奴贩卖而传入了拉美。据说这本是情人之间

的秘密舞蹈，跳舞时男士都身藏利刃神情紧张（严肃），时不时左顾

右盼东张西望，生怕被人发现而又欲罢不能；而女士则或迎又拒，

故作矜持犹豫纠结。

有鉴于阿根廷探戈“卑贱”的出身，一直为上流社会所不齿，

很长一段时间只流传于坊间的酒吧舞肆。而将这一平民艺术引入上

流社会，并成功推向世界的，便是卡洛斯加德尔。历经百年发

展，探戈已是最具魅力、最受热爱的舞蹈艺术，成为了阿根廷人的国

粹，不仅是人们自娱自乐的主要消遣，更是正式表演的压轴重戏。

早期的探戈音乐，大多采用德国、意大利的传统乐器如