油画收藏

法国画家尼古拉斯·普桑：《阿尔卡迪的牧人》

【名称】《阿尔卡迪的牧人》

【作者】尼古拉斯普桑

【时间】约1638～1640年

【尺寸】85121cm

【类别】布面油画

【收藏】法国巴黎，卢浮宫

《阿卡迪亚的牧羊人》著名画家尼古拉斯普桑的古典

美术作品，以阿卡迪亚尊石墓碑为主体，墓碑上写有“Etin

ArcadiaEgo”(死神说：我也在阿卡迪亚)，其中“我”指的

是死亡。希腊的阿卡迪亚地区是一个与世隔绝的地方，是一

个颂诗般的世界。墓碑旁有两位牧人，看网络营销策划 着上面的文字，面

色惊恐，但是旁边一位年轻女士却从容依旧，体现出了一种

乐观的精神。后来人们找到了这个墓碑！那些认为“圣杯”

（HolyGrail/Sangreal）藏在墓中的说法是错误的，因为1950

年开墓时发现其中荡然无物！

创作背景：

尼古拉普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名

叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。尽管普桑从小喜爱

艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。恰

巧，一位旅居安德利的法国画家康坦瓦兰（QuentinVarin

1570－1634）发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，

终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。最初，他从一位鲁昂

画家儒佛内（Jouvenet，1644－1717）处学了一段时期，不

久，来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。巴尔扎克在他的短

篇小说《玄妙的杰作》里描述过普桑进京求艺的曲折经历，

不过，在小说家的笔下，难免有虚构之处，不作为凭。到巴

黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术品的亚历山大库

图瓦。此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其

是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成

为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。

普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当

他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。在

家乡病了一年，才外出为人作画。1621年，他二次到达巴黎，

并与比利时来的腓力普德尚帕涅结为挚友；次年，即受

雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。这其间，

他结识了一位关键人物－－旅居巴黎的意大利诗人马里诺

（Marino）骑士。他为马里诺的诗篇画了许多精美的插图的

同时，在这位诗人的影响下研读了不少意大利古典文学与哲

学著作。

1630年普桑来到了罗马，他的生活与艺术从此发生了决

定性的转变。起初，他只能为一些高雅的艺术爱好者画些“收

藏画”，即属于非布置建筑物壁面的小型架上画，因为接受

教堂订件，常常与当地人发生竞争，他的自尊心容忍不了更

大的刺激或者吃亏。这一幅《阿卡迪亚的牧人》是这一时期

重要作品之一。

作品赏析：

17世纪法国画家尼古拉普桑（NicolasPoussin，1594

－1665），是坚定的古典主义艺术家，他所作的一系列具有

“崇高风格”题材的作品，一直让人在他的作品面前肃然起

敬。《阿卡迪亚的牧人》就是他的重要代表作之一。

在普桑那里，这些具有崇高风格的形象的可贵之处，在

于符合了一种“典范”。所以他画的人物从来都不是来自现

实生活，而是来自遥远的想象世界。

“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐

土”。在普桑的艺术世吉他g调指法 界里，那些想象的美好世界里，和平、

美好、恬静、安详，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没

有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲

天悯人般的叩问。在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通

过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。

画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，

几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。

这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画

面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气

氛。

墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑

在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都李克勤一生不变 是仿具有崇高意味的希腊

雕刻风格的。一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另一

个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。石碑

上的拉丁铭文清清楚楚写的是：“即使在阿卡迪亚也有我的

存在”。

这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史

上莫测高深的作品之一。

据美术史家解释，这里的“我”是指“死神”。那么，

铭文的意思就是：即使在阿卡迪亚这样的美好世界，“死”

也是不可避免的。

表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风

景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，

灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶

点。

右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮

色。据说她是美好人生的象征，她含颔垂首，默默地听着铭

文，给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，

惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。女

子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使

人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的

亮色。女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？毕竟阿卡迪

亚是世人的向往之地。

据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。那末，

铭文的意思似乎是说：“在美好的乐土里，死也是不可避

免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。

我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着五千文 头，似

有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人身着

黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，

据说，她是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭

文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕

着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索。这里的女牧人与男

牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表

白：“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”

这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了

画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效

希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。

不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。

画家小传：

尼古拉斯普桑(NicolasPoussin，1594－1665年)是17

世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义

绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于

希职业习惯 腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、

历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格

的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作

品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特

色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家芍药功效 冷静的思考。

如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法

兰西绘画之父”。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。