古典音乐十大名曲

中国古典音乐简介

提到古典音乐，总给人以一种高雅的感觉，总让人不觉得想起十大名曲十

大名琴。古人赞乐，余音绕梁，三日不绝；伯牙绝琴只为高山流水遇知音。音

乐给我们的不仅是听觉上的享受，更是精神上的无限遐思，号钟，绕梁，绿绮，

焦尾，每张琴都有自己的故事，虽然他们早已失传，但他们的故事却为后人铭

记。高山流水，渔舟唱晚，平沙落雁，十面埋伏。。。。这些曲子已作为经典而传

唱千年，为后人熟知。

古典音乐起源

古老的音乐是远古先民在生产劳动过程中通过模仿鸟兽等自然声音产生

的，主要用来捕猎，和祭祀，随着人类文明进步逐步脱离出来成为一种艺术形式。

而据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古

琴”之前身。我想这只是古人的臆想吧，始祖不能是野人。

古典音乐发展

在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主

要有乐德、乐语、乐舞。周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、

视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱

的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。于公元前221年统一中国的秦王朝

作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾

设有专门管理音乐的官署——乐府。刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机

构和职能。当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，

兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐

家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，

以供宫中祭祀、宴乐之用。在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。两晋

南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩

大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为

一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设

清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，

使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南solid 吴歌、荆楚西声的

总称，是当时南方乐府民歌的代表。北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓

角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方

的芜、鲜卑及汉族人创作。《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品。隋唐时南北

重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治

者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了

一个发展高峰。在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音

乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。李白的《关山月》、杜甫的《清明》、

刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗

元的《渔翁》等。有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸复古名字 收，以琴歌

形式被保存了下来。其中尤以王维最为出名。宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶

层日益扩大。社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。北宋已出现了市民音乐活动

场所“勾栏”、“游棚”。适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏

曲音乐得到了尤为迅速的发展。宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历

史阶段。宋代是词体歌曲创作的黄金时代，词调数量庞大来源广泛多，词风有婉

约与豪放之分。明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为

音乐艺术的主要成份。自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的

说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。在明清时

期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。涌现了如汤显祖的《牡丹亭》

和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。清末民初，富有

创新精神的“海派”京剧在上海崛起。其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府

昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》吉他弹唱好听的歌 等

新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情。民国初年的戏曲

改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在

不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望。“五四”

前后，梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、

打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。

古典乐器

中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材

料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼•春宫》，分为“金、石、土、革、

丝、木、匏(pao)、竹”八类：“古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、

筝、古琴、瑟等。汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大

量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。

除了古琴一直被文人宠爱，得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器

几乎都是外来的。除此之外还有编钟编钟在中国古代音乐中占有极

其重要的地位。编钟虫鱼 属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音干鱼胶的做法大全 持

久。适合于演奏东方五声音阶的音乐。

古典音乐与黄老之学

道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声

之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大

音希声”。温哥华旅游 庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反

自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判（见《骈拇》、《马蹄》等篇）。但庄

子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求

音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子?大宗师》所载

子桑“父邪，母邪？天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，

而且实现了对悲乐的肯定，《庄子?让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则

强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。“琴者，心也”是道家古琴美学思想的重

要命题。他认定音乐是一种自由表达人们思想感情的艺术，其根本螺内酯片 价值是对情感的表达，而

不是封建统治的工具。音乐既然自由表情，就不应对其进行限制，只以“平和”、“淡和”为美，

排斥其他音乐，而应自由抒发“情之所激”，诉“发狂大叫，流涕痛哭”等不平之情。“琴者，

心也”和儒家“琴者，禁也”形成了鲜明的对立，它是儒道两家音乐思想在古琴论坛上的一次

剧烈碰撞，对于古琴音乐的自由发展具有重要意义。清人李渔在《闲情偶寄》中说:“„妻子

好合，如鼓琴瑟‟，„窈窕淑评论的英文 女，琴瑟友之‟，琴瑟非他，胶漆男女而使之合一，联络情意而使

之不分者也。”这些思想尽管在当时没有受到应有的重视，有的甚至遭到封建卫道士的围攻，

但它们对情感价值的强调、对于古琴音乐的发展具有十分重要的意义。