外国老电影

外国电影史

名词解释：

1．“乐队指挥的视点”：实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。梅里爱的摄影机始

终静止地面对着山穷水尽造句 舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中自然缺乏运动感和

景别的变化。

2．艺术电影运动：在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市木棚，

高雅人士取代了一般观众。这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决定拍摄符合

于这一形势变化的影片。他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的

文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺术影片公司”拍摄

的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。在这部影片的创作中，公司改变斗鱼主题曲 了以往“电

影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的”

局面，邀请了法国著名的剧作家亨利拉夫担当编剧，聘请了具有戏剧舞台经验的勒巴

尔吉和卡尔梅特作为该片的导演，雇用了法兰西剧院的著名演员扮演角色，还选择了优

秀的音乐家和布景师共同合作。《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到

继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓

的“艺术电影运动”。

3．“库里肖夫效应”：库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立

了“电影模特儿”等理论，他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照

规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单

个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。

4．维尔托夫的“电影眼睛派”：维尔托夫曾是一位未来主义的音乐家，创造出一种无乐谱

的“具体音乐”。维尔托夫提出：电影机应该像人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。

他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想

不到的独特眼观去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并

列和配合，重新创造出一个现实生活来。

5．法国诗意现实主义：20世纪30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影

运动的创新精神和实验精神。它往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会

分析，复杂的结构虚构形式，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个细腻的

混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。

6．“黑色现实创业目标 主义”：诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934~1939年将近6年的时

间。由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗。描写了小人物在社会重压下的悲

惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”。

7．前苏联社会主义现实主义：三、四十年代的苏联电影，曾是苏联电影发展史上的一个重

要时期。由于社会主义现实主义的创作方法的提出，以及苏联电影艺术家们在这一方法

的指导下所进行的创作实践，也曾在世界电影史的发展中产生过极大地影响。它不仅对

于社会主义国家的电影创作起到了一种推动的作用，而且，对于一些资本主义国家中的

进步的电影工作者也同样是一种鼓舞。社会主义现实主义的创作方法，要求苏联电影工

作者，特别是蒙太奇学派的大师们，更真实、更具体地去描写苏联的社会现实。

8．意大利新现实主义：意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影

在这一时期最为重要的电影现象。他们以朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全

世界任何一个国家、任何一个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，

也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中

反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。意大利新

现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出

的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧

电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

9．“黑泽天皇”：最先被西方人发现，也是最为所喜爱的日本电影导演就是黑泽明。西方

人甚至给了他“黑泽天皇”的美称。

10.法国“新浪潮”与“左岸派”：法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实

主之后的第三次具有世界影响的电影运动。它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺

术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的

出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即

新浪潮；另一是作家电影，及左岸派。

简答题：

1．卢米埃尔拍摄的作品就题材和内容可以区分为四个方面：

①劳动和工作的生活场景

被称作世界电影史上的第一部影片《工厂大门》

②家庭生活情趣的记录《婴儿的午餐》、《金鱼缸》

③政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》

④自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》

2．梅里爱的“银幕戏剧”的种类及代表作品

①魔术片《贵妇人的失踪》

②排演的新闻片《德莱孚斯案件》

③神话故事片《灰姑娘》梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕

剧”

④科幻探险片根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》是梅里爱艺

术创作中登峰造极之作

3．欧洲的两种倾向：

①“布赖顿学派”的美学探索布赖顿学派的美学主张是在“露天场景”中创造“真

实的生活片断”，在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了

创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。

②艺术电影运动：在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市

木棚，高雅人士取代了一般观众。这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决

定拍摄符合于这一形势变化的影片。他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，

要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺

术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。在这部影片的创作中，

公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或

者不出名的政治家编写的‘几面，邀请了法国著名的剧作家亨利拉夫担当编剧，

聘请了具有戏剧舞台经验的勒巴尔吉和卡尔梅特作为该片的导演，雇用了法兰西

剧院的著名演员扮演角色，还选择了优秀的音乐家和布景师共同合作。《吉斯公爵的

被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国

都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。

4．鲍特及影片《火车大劫案》取得了哪些成就与不足？

①1903年，鲍特《火车大劫案》确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。

②《火车大劫案》中的精彩镜头在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交

错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种

叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的

观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在

美国的统治地位打下了基础。

③然而，《火车大劫案》中的局限性也是显而易见的，鲍特在创作上的视觉经验，是他

那处于早期电影的原始状态上的表现，其中每一段都是一个位于远景中的长镜头就

是一例，鲍特还不懂得将段分为若干个镜头来进行表现。鲍特对于如何应用近景或

特写镜头进行叙事，如何发展电影语言形式技巧的表现上，与英国“布赖顿学派”

相比，还有所差距。

④鲍特以革新的剪辑技巧作为基础，对于电影独特的时空结构的叙事特征进行了实践。

鲍特的《火车大劫案》发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法，改变了梅里爱的戏

剧叙事的创作方式，揭示了那令人信服的剪辑技巧的潜能。他为叙事电影开辟了道

路，以至于直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。

5．格里菲斯的短片创作中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面：

①社会的善与恶：1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》

②家庭喜剧：1908年的《琼斯先生有个牌局》和1910年的《酒鬼的改造》

③社会贫富悬殊的冲突：1909年的《小麦囤积商》和《猪巷火枪手》

6．格里菲斯《一个国家的诞生》的成就：

《一个国家的诞生》与1915年拍摄完成，耗资10万美元。这部影片以美国南北战争为

背景进行表现，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、

多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈入圈出”、“淡入淡出”、“闪回”

等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。

《一个国家的诞生》在商业上取得极大地成功，仅在一年之内盈利就达100万美元，创

造了电影史上闻所未闻的票房记录。这一事实，极大地刺激了美国的电影企业在经营、

发行方面的改革，为好莱坞从此摄制大规模豪华故事片开辟了道路。

1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始。

7．卓别林的喜剧观念对世界电影作出的贡献及成就

①卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。他曾以鲜明的银幕形象、深刻的社

会批判价值和独特的电影喜剧观念，战胜了他的所有对手，成为全世界人们所爱戴

的喜剧明星。

②卓别林和格里菲斯一样“他们着手解决的是类似的技术问题和美学问题，他们在方

法上和题材上相互影响，彼此得益。卓别林出色而又朴实无华地铸造了一种为群众

服务的艺术。”

③卓别林对电影的贡献：

A.人物形象的塑造

卓别林的影片是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于

我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、

更具有社会价值。

卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生

存的过程中，极善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。

无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感

恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是

在《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、

喜悦和忧郁、快慰。

卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，

而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛的多的悲

哀。

卓别林以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的

身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧

愉悦的同时获得一种正义感。

卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度

和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

B.影片的结构观念

卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所

达成的视觉结构的统一。在卓别林的影片中时常出现主题上的节奏和情节上的

松散、淡化的表现。

C.影片的空间观念

a．卓别林善于使用全景镜头，这是他的镜头特点之一

b．借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境

c．以长镜头德形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性

d．画面内部多信息的表现

8．欧洲先锋派电影运动崛起的原因？

①电影作为大众传播媒介的艺术形式已经成为20世纪不可忽视的文化现象

②第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了上世纪末

现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生

9．法国印象主义心理叙事和超现实主义电影的代表人物及代表作品

①印象主义心理叙事这一学派的中心人物是德吕克，他从电影理论和创作两个方面

对电影美学进行探索

②印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：

杜拉克的《西班牙的节日》、莱皮埃的《黄金国》、德吕克的《流浪女》、阿倍尔冈

斯的《车轮》

③超现实倾向的各种流派：

a．“纯电影”的美学实验：费尔南莱谢尔的《机器的舞蹈》

b．达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破

坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作

为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。克莱尔拍摄的《幕间休息》成为达达

主义最为杰出的一部代表作品

c．超现实主义电影的绝对现实：杜拉克的《贝克与僧侣》被看作超现实主义的第

一部电影作品，布努艾尔《一条安达鲁狗》被视为一部超现实主义的典型的代

表作品

10．法国印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为以下几个方面：

①开掘题材拓展电影心理叙事的表现

②追求自然物象与人物心理和精神的对应：德吕克在《上镜头性》强调电影作品提倡

景深镜头的使用如《微笑的布德夫人》、《黄金国》

③确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现：主观摄影、移动摄影、特

技摄影

④强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性

11.德国表现主义《卡里加里博士》取得怎样的杰出成就？

①《卡里加里博士》标志着德国表现主义电影的诞生

②表现主义电影的代表人物及其代表作品：罗伯特维内《《卡里加里博士》1919年

拍摄，以剧中人物弗朗西斯的叙述，揭示了卡里加里博士的邪恶和他对社会所施加的暴力和

恐怖，创造出那个纯属于精神病患者的幻想世界

③表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎

与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。

④《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将

二者等同起来，这边突出了这部影片作为代表作品的重要地位。

⑤《卡里加里博士》的另一个不同寻常的风格化的特征，是影片表现主义造型风格的

处理。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世

界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视

觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定视觉风格的先例。创造性的运用光的阴影效

果最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征

⑥在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电

影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型表现手段提供了经验。

⑦《卡里加里博士》成为以后一系列描写专制暴君影片的前驱。

12.爱森斯坦《战舰波将金号》杰出的成就以及它为什么是世界电影史中的经典之作？

①《战舰波将金号》这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一

部经典之作。影红色经典诗歌 片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。

②影片剧作结构式通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的喜剧、死者激发人们、

敖德萨阶梯、同舰队相遇。结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式

组织进行的。影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。而每一部

分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。爱森斯坦在将真实的历史

事件与经典的叙事形式相结合的过程中，创造出一种能吸引各种不同意识形态和不

同观众水平的电影观念。

③“敖德萨阶梯”屠杀的经典段落，充分显示出年轻的苏联电影导演的精湛技艺。同

时在《战舰波将金号》中形成了影片中几点突出的特征：其一，以视觉节奏的造型

因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。其二，以蒙

太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。其三，以多角度

反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。

13.普多夫金电影创作与理论上的主要特征？

①普多夫金强调剧本创作的重要作用。

②普多夫金注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人

物。

③普多夫金同爱森斯坦和维尔托夫等人一样，把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他

从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联

系，是一种辩证思维的过程。

14.声音进入电影的美学意义？

①首先，由于声音诉诸于人的另外一种感官模式，使得观赏者的注意力大为增强，这

实际上是心理层次上的增强。

②其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏

与剪辑。

③再者，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性。音乐、

歌舞片是在声音进入电影之后发展起来的不必絮聒。

④总之，声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特

别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影真正成为一门

具有独特表现形式的视听艺术。

15.好莱坞鼎盛时期制片厂体系和制片厂制度的性质有哪几方面？

①高度精细的组织分工

制片分三个阶段：准备阶段（前期制作）、第二阶段即拍摄阶段、第三阶段是组合阶

段（后期制作）

②制片人制度

好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他

对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运。制片人可以

发现和占有明星，可以为自己的明星大作广告宣传，使之成为一种社会崇拜的偶像，

但他同时也可以毁掉明星，使明星一夜之间坠落下来。吹捧明星其实是制片人工作

的一部分，目的是为了使公司赚得票房、获得盈利。这就是人们通常所说的制片人

制度。

③明星制度

明星制度最早是由环球公司卡尔莱默尔发明的，他在默片时曾发现一位名叫范

兰梯的演员在死后却有很多的人为他送葬。此后，莱默尔便以高薪聘请演员，并

让他们改变过去使用艺名的作法，在影片上开始用自己的真名。各公司发现其中的

奥妙，即观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值，便相互挖墙脚，争夺明

星，明星的身价越来越高。明星制度也由此产生。

16.让雷诺阿对法国诗意现实主义运动的主要贡献？

①让雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，巴赞称他为诗意现实主义的真正首领。这

位著名的印象派画家奥古斯特雷诺阿的儿子，曾做过电影编剧、导演和演员。他

投身拔河图片 于电影事业，是从一个业余爱好者的兴趣，而逐渐走向电影专业制作者的行列

中来的。

②让雷诺阿电影生涯转折点《堕胎》和《娼妇》（又名《母狗》），其中《母狗》一

片的创作，是雷诺阿清醒地意识到这是一个新阶段的开始，即现实主义创作方法、

道路的开始。

③1932年，雷诺阿的杰作《布杜落水遇救记》问世，这是一部描写巴黎流浪汉，多

少带有无政府主义思想的作品。

④1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《托

尼》。从1934年《托尼》起，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的“景

深镜头”，《托尼》一片同时标志着雷诺阿独立制片的开始。

⑤在雷诺阿的作品中，最为重要的两部影片《大幻灭》和《游戏规则》

17.诗意现实主义的贡献及误识？

A.诗意现实主义的主要贡献：

①更新“现实”观念

②景深镜头的确立与使用

③发挥电影中的文学力量

B.在诗意现实主义的创作中，突出的误识有以下两个方面：

①其一，忽视电影艺术的试听性。

②其二，艺术群体对个体的冲击。

18.为什么说《夏伯阳》的问世是苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作？

①这部由瓦西里耶夫兄弟导演的影片，在苏联十月革命的第十七个纪念日时上映，它

在国内引起了极大轰动，影片吸引了不同年龄、不同职业和不同文化程度的观众，

获得了空前的成功。

②《夏伯阳》的成功标志着苏联电影创作，以及文艺创作进入了一个新的阶段，真正

的走向社会主义现实主义创作的新阶段。

③《夏伯阳》一片塑造了内战时期的英雄形象。影片突出一系列富有鲜明个性特征的

人物形象时，对于情节的表现，往往是进行了具有象征意义的处理，影片不一定去

顾及情节的严谨性和完整性。在影片动作的表现上也是夸张的，具有典型意义的。

④当时苏联人民成《夏伯阳》是民族的、俄罗斯的影片。他们认为：影片中有俄罗斯

的勇敢、讥讽、痛苦、安宁、理想和热情。

⑤《夏伯阳》的成功成为“苏联电影史两个时期的重大分界线，它既是最初15年即

苏联革命形成时期的总结和顶峰，同时又为新的时期即社会主义现实主义电影艺术

的确立和繁荣时期奠定了基础。

19.苏联社会主义现实主义电影创作的几个不同的重要时期和不同的创作特征？

①五、六十年代的苏联电影出现了题材、样式的多样化，除战争题材的影片之外，这

时期的重要的影片还有：

歌舞讽刺喜剧片：《狂欢之夜》、反官僚主义的抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正

剧片《生活的一课》、刻画人物心理的革命历史题材的影片《第四十一》、此外还有

儿童片、惊险片和文学名著改编的影片。

②50年代以后的苏联电影的创作特点，突出了苏联电影工作者，对于认识苏联社会

的发展规律、对于现实生活中的复杂问题和对于战争和平的思考等方面的兴趣。并

在作品的表现上，无论是内容的深度、题材的广泛、形式的革新，以及风格样式的

多样化上，都有了极大的突破。对苏联电影的发展起到了积极地推动作用。

③苏联70年代中期的电影四大题材的创作热潮及代表作品：

a)战争题材：罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》、培柯夫《只有老兵去作

战》和邦达尔丘克拍摄的《他们为祖国而战》标志着苏联电影理论界曾称之为

的“第三代”战争题材影片的出现。使战争片更具有深度和广度，更具有现代

特征。

b)政治题材：《四三年德黑兰》

c)生产题材：《金奖》、《反馈》

d)道德题材：这是四大题材中为数较多的，也是电影艺术家们深感兴趣的一类影

片。《莫斯科不相信眼泪》

在七、八十年代，四大题材的创作，在苏联电影发展史中仍是一个非常的重要阶段，

也同样引起了世界电影的瞩目，它曾被西方人称之为是一个独特的“苏联电影学

派”。

20.维斯康蒂的《沉沦》为什么被称作“意大利新现实主义的先声”？

①维斯康蒂的《沉沦》集中地反映出当时“一部分意大利知识分子的向往、抗议、讽

刺和蔑视”。

②维斯康蒂的剪辑师马里奥赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中，被第一批样片

所深深地吸引，他写信给维斯康蒂说我是第一次看到了这样的影片，我称它为新现

实主义的。这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现。

③《沉沦》也使得许多的电影工作者看到了这部影片在意大利电影发展中的特殊意义

和所占有的重要地位。人们后来称这部影片是“意大利新现实主义的先声”。

21.意大利新现实主义的形式特征：

①纪录性

②实景拍摄：新现实主义电影工作者的口号：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空

间中进行拍摄。实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主

义的摄影师们更多地采用了自然光

③长镜头的运用

④关于非职业演员的运用

⑤结构形式

⑥地方方言的运用

22.简述50年代日本电影的黄金时期创作特点？

①其一，富有实力的创作队伍的变化。

②其二，题材与样式的多样化。

③其三，产品数量上的增强。

23.黑泽明在日本电影发展中的地位？

①人们在对日本的现代文化混合而成。而在电影中，黑泽明的作品恰恰具有这两种文

化混合的极为特殊意义。黑泽明也并不将东、西方两种文化视为两个极端，或使之

对立起来，他说：“西方和日本在我的思想中自然地并肩生活着，毫无冲突之意。”

影片《罗生门》在西方获得成功恰巧说明了这一点。这便使得黑泽明明显地超越于

所有的日本导演，为现代日本电影的发展作出了贡献，确立了他在日本电影的过去

和现在之间的特殊地位。

②黑泽明的《罗生门》这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化的手法揭示了

真理的相对性和主观性。

③《罗生门》最引人注目的是移动摄影的表现。

④影片在展示事件的叙事时空中，还以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理

状态。在画面的构图设计上也极为注重人物的心理状态。这些不同风格和形式上的

安排，有效地配合了作品的内容，使黑泽明的电影观念充分展现出来。黑泽明和《他

的《罗生门》的确是日本电影史，以至世界电影史上的一个不朽的丰碑。

24.沟口健二的创作特点？

①沟口是日本电影艺术家中，最早也是最顽固地意识到日本传统文化的大师。他

擅长“时代剧”和“女性电影”，作品缺乏现代感。

②青年时代的沟口曾受到欧洲电影的影像，并在战前就以“一个镜头主义”（长

镜头）的风格化，确立了自己在日本电影中的地位。

③沟口与欧洲长镜头观念的区别：

a)首先，欧洲的长镜头是将一系列的画面通过摄影机的运动使它们联结起

来，并始终考虑着从大远景到特写的不同景别的表现力；而沟口的长镜头

在联结这些画面时，却总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动，绝

不会让特写镜头出现。

b)其次，就长镜头的观念而言，巴赞的理论强调的是：长镜头严守叙事空间

的统一；而沟口的长镜头却往往产生了空间形式的变化。

④沟口的另一个特点，是他的“全景镜头”的观念。日本人把它称之为“全景主

义”。这一镜头的运用同他的“长镜头”观念有着一定的联系。同时也是形成

日本电影民族风格的标志之一。

25.小津安二郎影片的创作特点？

①小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题材，描写父母和子女之

间的情爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。

②小津安二郎影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构图的视觉形式上

形成了极富有民族性的特征。

③小津安二郎的影片中，还有许多民族特征的形式表现，比如：以符合日本建筑

的空间，又体现出对于人的尊重的稍稍仰起的视角；以稳定的幽雅、达观的画

面构图；以摄影机处于一个聚精会神的倾听者位置拍摄的人物讲话的正面处

理；以场景转换时展示叙事空间的过度镜头；以富有连贯性和视觉节奏感的切

换，等等。小津安二郎始终一贯的形式处理，形成了自己适合于民族审美要求

的个人风格。

26.巴赞的理论主要表现在两个方面：

①电影是现实的渐近线

电影艺术所具有的原始的第一特征——纪实的特征。“电影是现实的渐近线”，被称

作是“写实主义”的口号。

②场面调度的理论

电影艺术的基本特征有两点：首先是画面与音响和谐的融合；其次它享有时间与空

间的切割、组接，以蒙太奇自由取代戏剧艺术的时空限制。

27.法国“左岸派”的创作受到了以下几个方面的影响？

①其一，“左岸派”电影接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，力图表现

摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。

②其二，“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响，主要表现人与物、人与

社会、人与人之间的关系上。

③其三，“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义“影响，强调在文艺作品中通过

非理性感受而进入意识深处，强调”直觉“在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置，

清除我们与“实在”之间的障碍。

④其四，受到布莱希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻

象。

论述题：

1．卢米埃尔和梅里爱电影创作倾向及风格？

在电影的创作初期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、种种风格。

①在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号

是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变

生活”。

②“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱

则出于艺术家的偏爱则沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”

③卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻

想的、浪漫主义的。

④卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表

现主义的。

⑤卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。

2．格里菲斯的《党同伐异》取得了哪些成就及不足，它为什么被称为一次“男人桃花眼 辉煌的失败”？

①《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。《一个国家的诞生》

和《党同伐异》同是创作于第一次世界大战当中。两部影片在思想上有着内在的联

系，它体现了格里菲斯对第一次世界大战、对于美国有可能卷入这场战争的社会现

实的某种关注。《党同伐异》突出了一个共同主题：从古至今，各民族之间所以出

现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。为使自己免于成为党同伐异的牺牲品，

格里菲斯选择了以他的作品为自己进行辩护的最好方式，而《党同伐异》也的确成

了格里菲斯的一篇极为精彩的辩护词。

②《党同伐异》由四个相对独立的故事情节组成：母与法、基督受难、圣巴特罗谬节

大屠杀、巴比伦的陷落《党同伐异》所要阐述的是一个“排斥异己与仁爱斗争”

的主题。格里菲斯在《党同伐异》中所进行的空前的探索与实验，出色地体现了一

位真正的电影艺术家对于人的价值的理解和对社会现象的阐释能力。

③格里菲斯电影艺术高峰的《党同伐异》，所揭示的思想主题是具体的、鲜明的和尖

锐的，是我们人类至今无可回避和为之奋斗的社会现实。与此同时，格里菲斯在《党

同伐异》中，对于电影时空结构的敏锐的感受能力和卓越的创造能力，对于电影叙

事形式的确立，也作为他的观念体系的一部分被充分地体现出来。

④史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也为他的艺术创作的

终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以致使他负债累累，他在影片叙事形

式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。格里菲斯在

《党同伐异》之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。虽然在商业上遭到了失

败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆

碑的“辉煌的失败”。

3.美国类型电影观念及其模式

①所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年

代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已

经初具规模。

②在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影：喜剧片、西部片、强盗片和音乐歌

舞片。

喜剧片：我们这里所要谈到的喜剧片亦被称作为“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”。由

弗兰克卡普拉拍摄的《一夜风流》是这一时期这类影可诺贝儿 片的最初范本。

西部片：也被称作牛仔片，符号特征十分明显。西部片的神化，并不是再现历史的

真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

由约翰福特拍摄的《关山飞渡》又名《驿站》是最具有代表意义的西部片之一。

③强盗片：一是关于强盗的、二是关于犯罪的影片。西部片描写的是赢得社会秩序的

斗争，而强盗片则是关于社会为了维持社会秩序所作出的努力。

④音乐片：在四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰应聘邮件怎么写 年代”

⑤好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙

事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的故事模式，仍旧隶属于戏剧

性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。

4.奥逊威尔斯的《公民凯恩》取得的杰出成就？

①《公民凯恩》与《罗生门》的叙述方式有所相似，但所不同的是，《公民凯恩》不是

关于道德的“相对论”的探讨，而是以一个人在一生中主要的生活经历作为不同的

叙事线索，从而揭示凯恩的性格、命运的发展、变化的过程。

②《公民凯恩》与三、四十年代的好莱坞影片最重要的不同之处在于它不属于任何一

种类型模式。影片虽然具有侦探片、纪录片、传纪片、新闻片、歌舞片等诸多类型

片的特点，但它却不属于任何一种类型。影片既有纪实主义的真实表现，又有表现

主义的抽象隐喻。《公民凯恩》通过强调事实的客观性，从而又突出了观点的主观性。

③在影片风格的表现方面，摄影的创作是十分突出的。奥逊威尔斯运用大景深、仰

拍和阴影逆光等许多的摄影技巧，其效果是成功的。

a)关于景深镜头：

i.景深镜头使观众与画面的关系比他们与现实的关系更贴近，视觉结构更具有真

实性。

ii.景深镜头的表现，画面多信息的处理，要求观众更积极地投入思考，甚至参与

到场面调度中去

iii.景深镜头的观念影响着对影片的构思，摒弃了蒙太奇的分割空间的形式因素，

冲突在一个镜头内产生。

b)关于仰拍

c)阴影逆光的表现

d)移动摄影

④《公民凯恩》富有创造性的、成功的方面还有许多，比如：声音在空间音响的表现

上就很典型。

⑤奥逊威尔斯的《公民凯恩》，在影片叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪

辑和声音等方面，几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。这就是

人们称他为好莱坞的叛逆者的原因。威尔斯在影片中所体现出的实验和探索精神，

以及对于电影美学所作出的杰出贡献，使他在世界电影史中留下了辉煌的足迹。

5.论述苏联社会主义现实主义电影创作的高潮期？

①30年代后半期，苏联社会主义现实主义的电影创作进入了一个新的高峰时期。这一

时期的代表作品有：柯静采夫和塔拉乌别尔格拍摄的《马克辛三部曲》、吉甘的《我

们来自喀琅施塔得》、罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》

②这一时期的苏联电影突出了现代题材、历史题材、革命历史题材等方面的创作。苏

联电影艺术家们在社会主义现实主义的创作方法的指引下，深入现实生活，以革命

的乐观主义精神，讴歌新事物、新思想、新生活的新的人物形象。

③这一时期苏联电影的繁荣在创作上还有一个十分显著的特征，就是将大量的古典和

现在文学名著搬上了银幕，普希金、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、以及高尔基为代

表的苏维埃作家的作品等，被大量地改编为电影作品。与此同时，奠定和确立了苏

联电影的电影剧作地位。

④在影片形式技巧的表现上，30年代后半期的作品，也曾有一些非常杰出的探索。爱

森斯坦的《亚历山大涅夫斯基》体现了这位大师在创作上的飞跃。杜甫仁科在《肖

尔斯》中继续了他的“银幕的诗”的进一步探索。

⑤但是在30年代后半期的苏联电影中，存在着一个极为明显的问题也是必须要指出来

的，这就是从《夏伯阳》影片开始的那种突出的英雄人物的描写，其结果导致了苏

联电影出现了一种致力于歌颂“历史上的丰功伟绩”歌颂“伟大的事件”、歌颂“伟

大的人物”的倾向。

6.论述意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品？

①罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》、维斯康蒂拍摄的《大地在波动》、德西

卡《偷自行车的人》、德桑蒂斯《罗马十一时》。在意大利新现实主义影片的创作

中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又

是杰出的剧作家——西柴烈柴伐梯尼。

②罗西里尼：他的创作表现出新现实主义与战争的直接关系，代表作《罗马，不设防

的城市》。罗西里尼的这种反映战时反法西斯主义的影片，在某些方面与后来的美国

这类影片有些相同之处。但是他们之间又有着根本的区别，正如劳逊所指的那样：

“美国影片是生编硬造的，而罗西里尼的作品却是使我们感同身受”。

③维斯康蒂：由于《沉沦》一片脱颖而出，以一种新的观点、新的影片风格，冲击死

气沉沉的意大利电影，并赢得了许多新现实主义的追随者，因此获有“新现实主义

之父”的美称。这一时期的《大地在波动》，又是他的一部极为成功的影片。

④德西卡：影片大量地使用外景和非职业演员的表演，形成了一种自由、新颖的表

现风格。德西卡的最具有代表意义的新现实主义的杰作《偷自行车的人》，这部影

片无论从哪方面讲都是新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品。

⑤德桑蒂斯：《罗马十一时》将新现实主义的创作推向了又一个高峰。他同我们前面

谈的新现实主义电影制作者的影片有所不同，他使用摄影棚，并采取职业演员和非

职业演员的混用。

7.法国“新浪潮”在创作上的主要特征？

①从形式上看，“新浪潮”同意大利新现实主义电影有着不少共同之处，所不同的是“新

浪潮”与“新现实主义”在影片的主题与内容上却有所不同，“新现实主义”带有重

大的社会性，而“新浪潮”却带有强烈的个人色彩。

②主题：

a)非政治性的电影。《筋疲力尽》

b)否定传统的道德观念的电影。特吕弗《朱尔和吉姆》

③摄影方法：摄影风格侧重于电影的照明性，摄影师们侧重于画面新鲜感拒绝功能主

义或学究式的画面制作。。

④音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。

⑤剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割的手段。

⑥表演：与传统的明星制度相对立，他们启用大批不知名的年轻人做演员。同时，他

们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式。

⑦总之，“新浪潮”导演追求个人风格，想怎么做就怎么做，形成了“作者电影”的观

念。同时，这种观念影响了德国、日本、美国，甚至全世界。