井上杏美

宫崎骏（宫崎骏，MiyazakiHayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日

生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的

黑泽明”，更是获奖无数。

中文名：宫崎骏

外文名：MiyazakiHayao

国籍：日本

出生地：日本东京

出生日期：1941年1月5日

职业：动画片导演

毕业院校：日本东京学习院大学

代表作品：《风之谷》、《天空之城》、《龙

获得奖项

1989年电影旬报十佳电影-第1位

1990年东京都民文化荣誉章

1994年日本漫画家协会奖（JapanMangaArtists'Association

Award）

1998年第26回安妮奖、生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖

2000年第3回司马辽太郎奖

2001年第49回菊池宽赏

2002年朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。BusinessWeek-Star

ofAsia-发明家部门

2003年埼玉县民荣誉奖

2004年第16届萨格勒布国际动画片盛会-功劳奖、Sitges国际电

影节-特别审查员奖

2005年第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖”、国际交流基金奖

画风

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想

要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感

觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空

气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而

又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映

下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增

添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工

作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠

然与惬意。

这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中

回荡，难以消散。

再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出

来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约

朴实，贴近生活。

这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有

意义。

《天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力

工作室（StudioGhibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不

大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜

力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取

得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。

1986年，吉卜力描写思念的诗句 推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユ

タ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降

的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格

列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：

“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器

人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界

能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一

部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部

影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984

年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナ

ウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地

球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小

国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善

良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不

道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世

界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡

这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。

而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与

自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13冬笋 年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、

自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，

可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开

始制作一部筹划已久的电影，其内男士瑜伽 容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名

的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到

16世纪）。在那个动荡的时代形容女人漂亮 ，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大

的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，

即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物

无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意

外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称

“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于

人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个

问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对

阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一

起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在

两次世界大战之间的意大利。罗素波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞

行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容

——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的

宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都

体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于

领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，

恐怕就是宫崎骏本人的脸。

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然

而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト

口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院

的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他食品召回制度 们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和

熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中

最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩

子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风

随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了

美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世

纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90

岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取

女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收

留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与

痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千

寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了

给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的

名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，

千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对

这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋

友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对

比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在

困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是

一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍

贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

久石让与宫崎峻

吉卜力工作室的动画有几大类：《风之谷》、《天空之城》、《幽灵

公主》属于传奇类，《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦

幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类，《红猪(飞天红猪

久石让乐迷网

侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间，剩下的《再见萤火虫》就是很

严肃的反战片了。因而，久石让的音乐也就跟着可以分成这几类，电影的

特征性越明显，其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲，本人强烈

推荐《天空之城》和《幽灵公主》。

《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情

节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，

风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得

十分完美。

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢

琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》

的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シータの决意>是一首钢琴小品，描述了

两位主角初到达Laput安琪儿是什么意思 a后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某大学的年度艺术节汇演，某系用了这首音乐来作表演的背景

音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之

城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台

的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。在中央电视台的一些纪录

片啊，讲述的节目很多都是用的《天空之城》里的“承载着你”，还有《

久石让在日本家中工作

龙猫》的“风之甬道”、《千与千寻》里的“永远同在”，还是《天空之

城》里的“承载着你”用的最多，其实，在久石让的作品中，《天空之城》

是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给

人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托D版货

的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。

《幽灵公主》也是宫崎骏的一部得意作品，其场景描绘已是出神入化，

配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大

的效果，让邓明甲 你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓

郁的日本古代风情，所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一

(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远

古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品，

原声碟在国内D版也可找到，祝大家好运能碰上。

另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，

女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至1995年才被《新

世纪福音战士》的绫波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的

朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风

之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其

中的一首童声哼唱（貌似叫做“娜乌西卡镇魂曲）经常被港台节目用来做

背景音乐。其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至

在《包青天》中都能听到。其实《风之谷》正是这对黄金搭档的初次合作，

当时《风之谷》的音乐本来已经确定了人选，可是在宫崎骏听到了久石让

为《风之谷》创作的乐曲后，马上就决定解雇既定人选，改让这个当时尚

不知名的作曲家来操刀自己的第一部动画作品。而那首后来流传甚广的《娜

乌西卡的安魂曲》，正是久石让时年四岁的女儿来唱的。

除了宫崎骏的电影外，再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影

——同是

久石让

大师级人马的安彦良和的作品《Arion（(阿里安)》。这是一部取材自希腊

神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子，当然与原本

的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓，表现神族之间的战争，

所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的，是久石让作品中挺特别的一个。

我手上的碟子名为《风荒野》，看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧！

其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清古筝入门指法 泉，安详优美，

十分动人。

最后为大家推荐的是久石先生的一张纯钢琴作品——

Stories>，全碟十首，收录了《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《阿

里安》等的主题音乐钢琴版，在夜深人静时听简直是妙不可言，见到一定

要去买。现在久石先生还出了其第二及第三辑，技巧性较第一辑更强，但

旋律就不如请人吃饭简短邀请短信 第一集动听了，不过亦不失为一张好作品。