初中绘画

初中美术基础知识（人教版）

（一）总述

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材

料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视

觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、设计、新媒体艺术、书法、篆刻。

摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。是以现代摄

影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。构图要处理好主体、

陪体及环境物体之间的关系。光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、

灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、

文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）国画

1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

3、国画工具：中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

4、用笔：指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法

用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）

墨法——积墨法破墨法泼墨法

5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的蒸海鲈鱼 中国绘画.

6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

7、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意

识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

（三）速写与透视

1、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形

象的记忆和理解。

3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头

颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

4、人体正爱情就像一阵风 立时肩胛带与骨盆带成水平状；人体正活动时肩胛带与骨盆带倾斜呈相

反状。

5、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个

度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

6、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5个头长，坐约5.5头长,席地坐约3.5

头长.简称：立七、坐五、盘三半；跪约四又三分之一头长。

7、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

8、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从

眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。

9、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

10、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上

的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

11、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，

所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，

这两个点被称为“余点”。

12、素描：指单色的绘画。

13、“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。“五调子”分别

是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

（四）色彩

1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画

种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色

淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的

表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景

画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

4、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被

别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

5、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。

三间色：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

色相：是色彩的相貌

明度：是指色彩的明暗程度。

纯度：即色彩所含的单色相饱和的程度，也称为彩度。

7、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与

白，深红与浅红等。

8、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。

9、根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。如蓝、绿、紫（冷），

红、橙、黄橙（暖）。

10、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体

的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

11、色调：美术作品的重要色彩倾向。

（五）版画

1、：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要

经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

2、分类

按制版材料分：木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等种类

按制版和印刷方法的不同分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画

3、木刻版画的主要刻法：分为阴刻与阳刻两种刻法。

4、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留

下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

5、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为

藏书的标志，称之为藏书票。

6、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是15世

纪德国人发明的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

7、藏书票包括图画、文字两部分。一般要有票主的名字或书斋名。在国际上，票

面上须注有“EXLIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

8、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。

9、收藏章是钤与所藏图示、字画之上的印章。始于唐代，沿习至今。

10、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。

11、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。

12、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

（六）雕塑

1、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】

河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

2、雕塑分为圆雕与浮雕、透雕等。

圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。

透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有

单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。

（七）设计

1、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的

显著位置。

2、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

3、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

4、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变

化。

5、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、

审美和凝聚的功能。标志的设计要求：简、准、奇、美。

6、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

7、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。请柬多采用平面、单页或复页结

构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

8、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

9、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习

俗等多方面的情形。

10、环境设计艺术讲究整体气氛的追求，是通过精心设计的空间形态、样式、色

彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。

11、环境美化设计原则：环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人

类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求

的，优美舒适的生活环境。

12、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。道具是

表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

13、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，

学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

14、摄影艺术：是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构

图和光线色调的综合表现。

15、构图：要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

16、摄影的用光：光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

（七）民间美术

1、中国民间美术：是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动

人民为主体作者和享用者的美术。它源于民间，既是生活实用品，有时可观赏的艺术

品。

2、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形

象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

3、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形

式的源泉。②民间美术与民俗活动关系极为密切。③民间美术品种极多，且目的、用

途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。④民间美术贯穿于

人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出

他们的聪明智慧和艺术才能。

4、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、中国现在有几艘航母 泥塑、面塑、皮影、

刺绣、染织、竹编、草编等。

剪纸

5、中国剪纸以强烈的民族特色在世界艺术之林独树一帜，具有成熟稳定的艺术特

征。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗

花。常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

6、剪纸是以纸为材料，经剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环

境的装饰和喜庆活动的点缀。

7、剪纸作品特点：讲究构图图案化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，

色彩对比强烈、明快。

8、剪纸根据风格不同大体可分为简刻与繁刻两类。北方剪纸以粗犷豪放、造型简

练著称，南方剪纸以构图繁茂、精巧秀美闻名。

9、剪纸制作过程分为：起稿、剪刻、揭离等。

10、中国结是我国特有的民间手女大枪加点 工编结装饰品。其历史久远，由上古结绳技艺演

变而来。

11、中国结具有独特的工艺特点，即每个结都是用一条丝绳编结而成，而且结的

造型是左右上下对称的。

12、中国结是用绾、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法循序制作而成。

13、中国结有吉祥结和服饰结两大类。吉祥结主要用于挂饰，服饰结用于人们的

穿着。

陶瓷艺术

14、陶瓷艺术是土与火的艺术。陶瓷是陶器和瓷器的统称。两者实际上就较大的

差别，关键在于原料和烧成温度。

15、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑“钧、汝、官、哥、定”。

16、陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。

年画

53、中国木板年画的著名产地：山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花

坞、河北武强、河南朱仙镇。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或

院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将

形象。

55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。四

大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类。

57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶

三种。

58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形

设计的。

皮影是用驴皮或牛皮雕镂刻画而成的平面图像，用于皮影戏的表演。皮影人物都

是侧面造型，服饰装束纹样精雕细刻，华美精致。

59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为

特定形象的用具。我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具

等。

城乡美术文化种类、特点较为繁复。分析时首先要从其地域特征、文化特点、人

文风俗、历史沿革等方面来把握。

考察建筑，从其柱头、屋顶、瓦当、檐头、门、台阶、结构、内部的空间分割、样

式等方面进行分析研究。

考察民间绘画，从其内容构图、表现形式、工具材料、造型特征、色彩特征等方面

进行分析。

考察民间工艺品，从种类、造型特征、材料工艺特点等方面进行分析。

中国画作品

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的

境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著

名画家顾恺之绘制。

3、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。是一幅工笔重彩设色画。

5、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的

场景。

6、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁

繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。作品以长卷形式，采用散点

透视的画法。

7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住

了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。

9、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正

是山不见巅、树不见顶的边角截景。

10、《雪图》作者南宋的马远。取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了

清旷高寒、空寂荒冷的意境。

11、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特

征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜

明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《收尽奇峰打草稿》中国画，作者是清代的石涛。

14、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。“海派”画家。

15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。“海派”画家

16、齐白石增强英语 （1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予

“中国人民艺术家”的称号。《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中

写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾

的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

17、蒋兆和在1942年-1943年创作了(长26米，高2米)的巨幅人物画《流民图》。

它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。把

西画素描手法引入中国画。

18、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江

西省新余县人。我国著名现代画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、

瑞麟，号抱石斋主人。

19、《春雨江南图》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的

江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

20、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金

分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠

绵，线在感情世界中任性酸木瓜的功效与作用 奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

22、《小鸡》作者：黄胄（现代）。

23、《运草》（木刻）作者：古元（现代）。

24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：潘鹤（现代）。

27、《开国大典》（油画，1953年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气

派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）画面抓住了五壮士跳崖的瞬

间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念

碑的效果。

29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年

落成。

外国美术作品

1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前15000-前12000年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三

宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯

的阿芙洛蒂特》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

4、《蒙娜丽莎》是举世瞩目的肖像画杰作，是意大利画家达芬奇的得意之作。达

芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。

还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最

鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《伊莎贝拉勃朗像》作者：鲁斯本巴洛克风格代表画家。

7、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙），现实主义画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的现实主义风俗

画家儿童小故事 。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）印象主义画家

13、《金黄色的庄稼和柏树》作者：凡高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅

画上更好地反映出凡高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的

生命。凡高还有代表作品《向日葵》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象主义注重外光、色彩表现。后印象主义三杰：梵高、高更、塞尚，注重

主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体

主义的代表