唱歌怎么发声

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正确的歌唱发声方法是什么

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或

放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所

以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，

帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合

乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。下面我为你整理正确的歌唱发

声方法，希望能帮到你。

歌唱的发声

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整

体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头

与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉

头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因

为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气

时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终

处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移

动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳

定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比

做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所

以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的

状态。

2、打开喉咙

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在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声

音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上

收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放

下而稍后拉，这时候的喉咙是打开春节英文介绍 的。那么如何能帮助初学者打开喉咙

呢?

1)打哈欠的状态打哈欠状态可以让口腔打开自然，放松，口盖

抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉

张开筋急转弯大全 ，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是打开喉咙的好办法，也使

歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的打

哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱

歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，

你的声音就会是竖的、圆的了。

2)用微笑状态来打开喉咙我们讲的微笑不是光笑，而指的是把

笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑

肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获

得高位置的声音。歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。

我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的

巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵

循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得

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正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不

费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强

求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的

重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，

积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的

感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同

一音型和位置上。我们常比喻说声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一

条线上等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡

壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。

歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下：

1)倒抽一口气的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同

时)，做一个倒抽一口气的动作，好像吓一跳的生理状态，让喉头稍向

下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背

后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音

感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，

声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一

点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现

破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚

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持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个混声的问题，

就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不

能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不

会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置

对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护

嗓子。

基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气

息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子的那是吼.....发气的

位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，

气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的

重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决

的。

坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，

有了好的底子，楼房才能盖的高。

了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。

不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些

小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉

到细微的唱法。

注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的

声音发生改变，对你的声线产生不利影响。

从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美

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声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱

好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!

一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一

样)

1.观察歌唱者的音域

音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,

声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时

候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或

更高~~嘿嘿~

各声部音域大体在这里:+代表高1个8度-代表低1个8度(高.

低音符号我打不出来.......汗)

女高音:1=C1到6+或1++以上

女中音:1=C6-到4+或6+

女低音:1=C4-到4+以上

男高音:1=C1到7+或1++

男中音:1=C6-到4+或6+以上

男低音:1=C4-到2+或4+以上(男声实际低8度)

世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有

的可以达到3-4个8度

啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~

8错误的声音及纠正fx

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种

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不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱音乐基础 的发展，也严

重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是

十分必要的。常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、

结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔

或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净

的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，

才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部

抬高音波流入鼻腔而失去口、初中语文作文 咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正

可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。"

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，

滥唱高音导致价格不菲是什么意思 喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣

色彩。纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太

大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于

追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿

音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在

思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长

期得不到进步。

9a歌曲的演绎是需要很多方面表现的

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第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口

腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家

交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演

唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一

首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想

着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了

等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重

要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说

得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火

纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就

是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，

民歌需在线word 要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一

帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平

淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换

气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾..这些

就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就

能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他

手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8

岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降E、升C等任何

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音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，

演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、

情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手

差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模

糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能

是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象

几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一

次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你

是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对

音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但

我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个

词。

B.理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?

又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有

词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的

意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就

这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理

解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把

作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，

有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

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在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果

你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，

一个激情的长音会拖得很饱满..

C.开口与吐词

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那

就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然

后投入的把它唱出来..会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸

张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话

嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰专业描述 、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如Z、C、S和an、ang和L、N

的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷

舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或

者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有

明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，

那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我

以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似

与国语中的Z、C、S和an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。

注意事项

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学

时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习

最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受

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损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意

的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。百分之十的智慧，百分

之九十的努力