钢琴构造

钢琴基础知识——钢琴的发展历史、分类与构造、演奏技巧

一、名称来源

钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这

件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后

来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示

弱音的piano，并沿用至今。

中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市

场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便

开始习惯性地称“钢琴”了。

二、历史发展

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致

相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦

槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。

此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样

是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨

弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

17—18世纪间，拨弦古钢玉兰什么时候开花 琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，

可以说是它的全盛时代。

至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能

满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第

奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架

被称为具有强弱音变化的古钢琴。他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机

械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而

使琴声更富有表作文的题目 现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音

的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们

所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为

当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这

部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠

杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加

为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作

师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明并没有得到他的

意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德西尔伯曼，在1730年根据一份绘

制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一

架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说

道：触键太重，高音音色太弱。但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建

议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝

时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制

音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰

富并具有一种神秘的色彩。

至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日

益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔

伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也

纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的

音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音

乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，

能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。

这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成

为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，

但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱

门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使

用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。

1768年，J.C.在英国演出，这是钢琴第一次用于独奏乐器。

1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世

界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸

乐器中的地位起了重要的作用。

现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年

首次投放市场。

三、钢琴分类

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

三角钢琴是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重

的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了

一种琴弦交错安装的设计方案，解决了空间上的要求和音色音量的平衡问

题。

1、立式钢琴

立式钢琴，也称直立式钢琴，通常琴体上沿至地面的高度为1.1~1.3m，

主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习。

立式钢琴的弦是垂直方向的，所以击弦的方式是垂直敲击。在踏板的装

置上，左踏板被称为弱音踏板，是为了帮助演奏者弹奏更弱的音或者变换声

音柔和度；左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通过缩短敌击距离来减弱音量；

中间的踏板被称为消音踏板，是为了不影响别人休息而设计的，其原理是立

式钢琴里面装有一个带木条的毛毡，当踩下踏板时，毛毡就挡住了琴弦，从

而让琴槌不能直接打在钢琴上，以减弱声音；右踏板又称延音踏板。

2、三角钢琴

三角钢琴，也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具

有较高的声学品质和演奏性能。其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。

它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。

三角钢琴是平躺着击键，它在速度与稳定性上是优于立式钢琴的。在踏

板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦

就不是三根而是两根或一根；中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时冬天日记 ，如

果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板（大

多用在弹奏印象派作品中）；右踏板又称延音踏板。

四、钢琴结构

现代钢琴结构精密复杂，琴身内有一万多个零件协同工作，立式钢琴和

三角钢琴基本结构是一样的，主要由琴壳、琴弦、支架、音板、击弦机系统

（键盘、止音器、琴槌）和踏板系统（顶杆和踏板）六大部分组成。

1、琴壳

琴壳是钢琴最直观的组成部分，作为钢琴的外壳，能起到支撑、保护内

部装置，以及美观的作用。钢琴70%海底椰片 的材质是木质的，钢琴外壳木材的耐

久性、坚固性是衡量钢琴外壳质量的关键。优质钢琴的外壳采用纯实木制成，

天然实木承重力强，不易老化或脆裂，保存时间更长，所以天然实木制作的

钢琴使用寿命也更长。

2、支架

支架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要由铸铁制成，其轮廓

清晰、表面光洁、质量稳定。因为需要承载全部琴弦的张力，所以铸铁支架

外观巨大，具有极高的耐力。三角钢琴的支架重量超过总重量的1/3，承载

全部琴弦约20吨的拉力。立式钢琴的支架结构通常为矩形结构，承载全部

琴弦约15吨的拉力。

其中调音钉是一种能用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓，用来将琴弦紧

扣在支架上。调音钉的旋床是有锁口的特制高碳钢，能让琴弦牢固地绕在弦

轴钉上，并在琴弦高强度拉力作用下使音准长期保持稳定。

3、琴弦

琴弦是钢琴发声的核心部分，琴弦排列起来绷在支架上，构成弦列。一

般钢琴的琴弦有220根左右，不同品牌的钢琴琴弦数量有差异。琴弦分为

高音区、中音区、低音区三组，高音区每音3弦，中音区每音2弦，低音

区一音1弦。一音3弦称为同音弦组，即3根弦调成同样的音高（频率），

以增加音量、改善音色。

一般钢琴琴弦是使用纯度极高的碳钢丝做成的，平均可承受120公斤

以上的拉力。高音区和中音区的琴弦为裸弦（一根强度、韧性很好的特殊钢

丝），低音区琴弦则是缠弦（在钢丝外缠绕细铜丝，以增加弦的附加质量，

获得良好的低音）。琴弦的质量直接关系到钢琴质量的好坏。琴弦必须延展

性强、韧性好，且保持干净，这样才能使声音的振动更为准确，获得好音色。

4、音板

音板是能影响钢琴声学品质的重要部件之一，它由共振板、助木（又称

排档）、音板框和弦码组成。整块音板是由一条条木板拼接而成的，当琴槌

敲击琴弦振动时，与琴弦紧密相连的高低音弦码将振动的能量传递给音板，

增强音辐射，将琴弦振动释放的能量尽可能多地传播开去，增强音响效果，

并实现对不同频率振动波的过滤和润色。

立式钢琴的音板藏在琴体里面，听起来乐声有些低沉。而平台钢琴的音

板在铸铁板下面，当琴盖打开时，乐声会增强。

5、击弦机系统

整个击弦机系统由数千个零部件组成，这些精心安排的构件严整地组

合在一起，构成一个完整的复奏式杠杆系统。为了让手指的运动引起琴槌敲

击琴弦发出声音，并准确地表达演奏者的音乐感情，每个零部件都必须调整

到近乎苛刻的精确度要求。

击弦机的运行原理是：手指触键时，琴键后端跷起，它后端的卡钉触推

联动杆，使它以主梁为轴绕动，装在联动杆上的顶杆随着联动杆的抬起，触

推转击器，使转击器绕主梁运动，带动装在转击器上的琴槌，使之触击琴弦

发音。发音完成后,琴槌需要及时返回原位，以备下次敲击。

平台钢琴和立式钢琴在击弦机与键盘的机械结构上有差异。立式钢琴

的琴槌从横向敲击琴弦后，借助弹簧的力量返回原位，而平台钢琴的琴槌则

从下面击弦击，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的动作更省力。因此，平台

钢琴的单键连击能力比立式钢琴的强。

键盘：钢琴键盘包括琴键和键盘框。一般钢琴有88个键（有些贝森多

芬钢琴有92个或97个键），其中36个黑键、52个白键，从低音开始，键

盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、

小字三组、小字四组和小字五组。所有的琴键都是由均质木块切割而成，大

小平均、高度相仿，并经过严格的重量及平衡检测，以保证触键时达到平滑

的效果。

琴槌：俗称榔头，由优质的羊毛缩绒成毛毡（或绒布）后与木材粘接制

作而成。琴槌经过上述传动装置与琴键关联在一起，当琴键唱歌咬字 被按下时，琴槌

敲击琴弦使之振动发音。所以琴槌的形状、重量、弹性对音量、音色会有很

大的影响。低音部琴槌厚而较软，高音部琴槌薄而较硬。为了实现琴槌的差

异化，毛毡的选择与制作也是很精细的。

制音器：演奏者弹完一个音，放开该琴键后，琴弦的震动能立即静止，

这是由制音器来完成的。制音器是由软而厚的呢子制成，它们与弦紧贴在一

起，用来将振动的琴弦压住，制止琴弦发音。

6、踏板系统

钢琴的踏板系统经历了150多年的复杂演变过程。踏板的运用被称为

钢琴演奏的灵魂，恰当地使用踏板能使音乐更有光彩，更能表现乐曲的内涵。

钢琴的踏板系统由顶杆和踏板组成，踏板通过顶杆连接到系统中的杠杆、弹

簧等装置，作用到击弦机，从而控制钢琴的音量、音色和延音等。钢琴踏板

分为左、中、右三个，一般由金属材料制成。

右踏板又称延音踏板，是1783年由英国人约翰布伦伍德发明的。当

延音踏板被踩下时，平时压在tired 弦上的制音器立即扬起，使所有的琴弦延续震

动，产生共鸣；将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板。除了加大

音量，延音踏板还可以延长声响，增加声音的厚度与力度的变化，美化旋律。

左踏板又称柔音踏板，用于减弱音量和改变音色。平台钢琴和立式钢琴

的柔音踏板在结构上是不同的。平台钢琴的柔音踏板是移位踏板，踏板踩下

时琴槌会立刻向旁边推移，原本敲击3根弦的琴槌现在只敲击2根，原本

敲击2根的现在只蔽1根，而只有一根弦的音则使琴槌较软的部分敲弦，

从而使得音量减小，声音变得柔和。立式钢琴的柔音踏板是使所有琴槌移近

琴弦，以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小，声音变柔和。

中踏板在平台钢琴和立式钢琴中的作用是不同的。平台钢琴的中踏板

是选择性延音踏板，也叫持续音踏板，它有着令声音或弦的振动持续下去的

作用。与右踏板的区别是，右踏板踩下时所有的制音器会被打开；而中踏板

只会将所弹的音的制音器打开。也就是说，弹下一个（或几个）音时踩下中

踏板，则这一个（或几个）音会一直保持到自然消失。在这期间弹下一个音

或使用其他踏板也不会对其造成影响。这种选择性延音踏板曾作为“尖端技

术”用于高端琴，后来因为使用机会少，且为了节约成本，所以很多现代钢

琴的中踏板的构造和作用都有所改变。立式钢琴的中踏板叫做消音踏板，用

来在必要时降低整体音量。当消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴

槌和琴弦之间，使音量变得细小而朦胧。这种功能在正常的乐曲演奏中通常

不会用到，只有在夜间或清晨弹奏时为避免扰民而使用。

在实际的钢琴弹奏中，三个踏板互相结合起来使用。通常右踏板作用最

大，使用最频繁，必须更灵活，所以一般右脚专门负责踩右踏板；左脚则以

脚跟作为支点，脚前掌左右移动，负责左、中踏板。

五、乐器特点

现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、

重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐

器之一，因此，钢琴也被称为“乐器之王”。

六、演奏技巧编辑

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富

有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧

将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性

与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相

依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

1、音阶

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏

曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有

音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如

果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意

的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上

的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲

中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调

属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必

要的。

3、八度

8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕

一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结

尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如

果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手

腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

4、轮指

常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能

有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头

部分就需要很连贯的轮指。

5、和弦

和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整

齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种

金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的

感觉。

6、大跳

这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技

巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下

来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候

就不至于错音较多。

7、手指独立练习

掌握这个技巧需要对钢吃的英语 琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程

是有一定难黄花鱼汤 度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决

的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，

但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

8、三六度和弦练习

这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技

巧。对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但

是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练

习，会有一定收获。