四女手指画

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中国画的种类及其主要特征，是鉴赏中国画首先需要了解的基本知识。中国画的门类很多，

其区别方法也不相同。如果以题材内容来分，有人物、山水、花鸟三大类；若以表现方法来

区别，可分为工笔、写意、兼工带写。写意又可分为大写意和小写意。按照绘画的社会功能

和使用形式的不同，中国画可以分别列入壁画、年画、宣传画、连环画、组画、单幅画和插

图之中。如果以作者身份来区分，宫廷职业画家的作品称为院体画，士大夫、文人的作品称

为文人画（或士大夫画），画工画的作者是以绘画为专业的民间艺人（又称丹青师傅）。此外

还有用手指画的指头画，用油漆绘成带有工艺与装饰性的漆画，以及界画、铁画、扇面画等

多种，中国画还有卷轴、册、屏等多种装裱形式。

上述各门类、画种限于篇幅不能一一阐述，只选最常用的主要几种介绍如下：

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩

两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，

宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表

现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马

的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重

彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。

湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图

巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹

砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地

位了。

什么叫写意画呢？这是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画

出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起

在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。

吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法

来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋

代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。

他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，

树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说

枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、

酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了

风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

不过，长期以来，在画坛上也存在着一味崇尚写意画，蓄意贬低工笔画的倾向。持有这

种偏见的文人画代表是明代的董其昌。后来有人阐述他的主张，说：“画有士人之画，有作

家之画。士人之画，妙而不必求工；作家之画，工而未必尽妙。故与其工而不妙，不若妙而

不工。”他把文人和作家对立起来，把写意和工笔对立起来，明显地表明轻视工笔的态度。

这种错误思想一直延续到今天，把工笔画看成是低一等的艺术，甚至一些青年人学画不从工

笔着手，以横涂竖抹为能事，这是十分错误的。

壁画，中国壁画的历史，一定比帛画还要悠久得多。据历史记载，自商周到汉唐，壁画

是十分盛行的。那时的宫殿、寺观、石窟、衙署、学府、旅舍以及墓室的壁上都画着图画。

题材包括圣贤、忠烈、现实人物、天地鬼神、山灵海怪以及山水、花鸟、走兽，真是“品类

群生”、“曲尽其情”。以后，壁画也始终是建筑装饰中的重要部分。

我们能看到的壁画，最早的是秦汉的遗物。洛阳发现的一座西汉墓的壁画，是用长卷的

形式描绘了墓主夫妇升天时的情景。

现存古代壁画，闻名于世的是敦煌莫高窟壁画，开创于前秦建元二年（公元366年），

历经北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元诸代。历朝都有建造，以唐代最盛。现在还有保存

着历史壁画和雕塑的洞窟四百九十二个，是世界上最大的佛教艺术宝库之一。其中，以表现

佛祖释迦牟尼前身所谓“舍己救人”为题材的“本生故事”占有突出地位。如“萨埵那太子本生”

的“舍身喂虎”，就是描绘释迦牟尼的前身——萨埵那太子牺牲自身去喂母虎的故事。萨埵那

和他的两兄弟到山中最新励志歌曲 去出游，看见一头母虎因为饥饿准备吞噬小虎，太子满怀恻隐之心，就

自刺身死，投身喂虎。画面上的太子，闭着眼睛，低着头，镇静地躺在虎口下，像是完全出

于自愿的慈悲心肠。从这个例子可以看出，壁画主要是用形象化的方法来宣扬佛教的教义。

但是，也有许多作品反映了当时人民的社会生活，如农事、渔猎、营造、推磨、舂米、制陶

等。有一幅北魏的《狩猎图》，画的就是我国西北地区游牧民族狩猎生活的一个场面。其中

一个人跃马张弓，向扑过来的猛虎射去；另一个人纵马奔驰，追逐一群黄羊似的野兽，画面

中还有其它许多野兽，运动感非常强，气势磅礴。敦煌壁画在艺术上有一个发展的过程，南

北朝主要是佛教故事画，在风格技巧上继承了两汉绘画的传统，又明显地吸收了印度佛教美

术的特点。到了隋代，外来艺术逐渐被融化为中国风格。到了唐代，敦煌壁画已发展成高度

的典型的具有中国气派的艺术。唐代敦煌壁画的主要内容是“经变”，即形象化地宣扬佛经故

事。莫高窟就有一百多幅《西方净土变》。“西方”即指“西方极乐世界”；“净土”就是清净的

佛国。《西方净土变》往往场面宏伟，以阿弥陀佛为辉煌历程 中心，四周围绕着大小菩萨。此外还有

伎乐、飞天和飞禽走兽、楼台殿阁，呈现出一片花团锦簇、气象万千的景象。这幅画想象力

丰富，但实际上是当时等级森严的封建制度和地主贵族享乐生活的“变相”反映。

建国以后陆续发现的唐代墓室壁画，多数在陕西西安附近。李寿、李贤、李重润、李仙

蕙等人的墓中有大量的壁画，内容包括人物、飞禽、走兽、山水、建筑及生活用具。其中最

精采的是描绘宫廷人物的作品，它是我们研究唐代的历史、文化、生活的形象资料。如李仙

蕙（永泰公主）墓中的《宫女图》，从不同角度刻画了一群宫女的种种神态，着重表现她们

丰腴、端庄、豪华、拘谨、寂寥、空虚的外貌和内心特征。形象优美，结构严谨，线条流利，

色彩艳丽，在技巧上有很高的水平。

山西芮城永乐宫壁画是元代的杰作。它是我国保存较好、具有高度艺术水平的古代壁画。

民间传说“八仙”之一的吕洞宾就生长在这一带，永乐宫的壁画是表现众神朝拜老子及吕洞宾

等传教施法的道教故事。画在主殿三清殿的《朝元图》规模最大，庄严宏传，气势非凡。全

图分布在大殿四壁，以八个主像为中心，一共画了二百八十六人，每个人高达三米以上。在

这些群像中，主像庄严肃穆，玉女温文秀丽，武士须眉飞动，真人翩翩欲仙，无不真切动人。

对浩大行列的描绘，作者巧妙地处理了人物之间的相互呼应关系，有的正视凝神，有的转身

对语，有的左右顾盼，有的侧耳倾听，使之成为一个既统一又有变化的整体。在技巧上继承

并发展了唐宋壁画的传统方法，用笔简练、圆浑、有力；色彩灿烂而沉着，富有装饰性。另

外两殿有些像连环画和民间风俗画，内容具体复杂。在这些壁画中，留着作者马君祥父子、

朱好古与门人李弘宜、张遵礼等人的题名。这些名人不见史籍的民间画工，很好地继承了我

国古代绘画的优秀传统，并作出重要贡献！

太平天国的壁画是十分盛行的。它的内容往往是同革命联系起来的，可惜大部分已经毁

去，现在南京、苏州等地还有遗迹数十处。南京堂子街的《防江fsk调制 望楼》、江宁方山的《守城

图》、绩溪的《攻城图》、金华的《望楼》，描绘了太平军攻守时的英勇场面，歌颂了反帝反

封建的雄伟气魄。

兼工带写（或称小写意）：是工笔、写意二者兼用的画法，近些年由于工笔过分细腻、

费工，专画工笔画的人逐渐减少，很多擅长工笔的画家，取工笔、写意两者之长，改用兼工

带写作画。

人物画：以表现人物形象和事迹为主要题材内容的绘画，统称为人物画。因题材类别不

同，又可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画以及历史故事画。由于表现方法、样式的区

别，又分若干类别。刻画工细，勾勒着色者称工笔人物；纯用线描或稍加墨染者称白描人物

画；在以线描勾勒的基础上施以浓重的颜色，称为工笔重彩人物；另外以墨为主，略施淡色

者称为工笔淡彩。写意人物画是以简练、概括的笔墨，着重描绘人物意态神韵。如以简笔人

物著称的宋代人物画家梁楷，变细笔白描为水墨逸笔，力求单纯简括，“遗貌取神”，其难度

大于工笔。

我国人物画发源最早，据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，战

国楚墓出土的《人物龙凤》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋、隋唐是人物画重要的

发展时期，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、孙位等都

是在中国美术史上对人物画作出卓越贡献不在乎天长地久 的重要画家。五代两宋时期，由于皇室贵族及文人

士大夫积极参加绘画的实践和理论研究，开始形成了文人画的体系。元代的绘画，由于主流

转入山水和花鸟，人物画走向衰微。明清人物画中既有擅长白描人物的陈洪绶，又有华岩、

黄慎、罗聘等善画写意人物的画家。晚清“海上三任”（任熊、任薰、任颐）对写意人物画的

风格和技法又有了新的发展。

山水画：以描绘自然风景为主体的绘画称为山水画。举凡名山大川，田野村居，城市园

林，历史名胜，宫殿楼台，舟船车马，均可入山水画。若再细惭愧的意思 分还可分为水墨、青绿、金碧、

浅绛等。界画在十三科中列为“界画楼台”一科，也有把界画划入山水画支科的。

水墨山水，即是用水墨而不着色所画的山水画。水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维。

传为他写的《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之功。或咫

尺之图写百千里之景，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”即以水墨画作为表现

自然，最能得心应手，最能小中见大，超越时空，作者可以充分挥洒，收到多姿多彩的笔情

墨趣，其层次之多和意外之变化，都是任何色彩所难于奏效的。

青绿山水，又可分为大青绿与小青绿两种。隋代展子虔的《游春图》被认为是中国最早

的青绿山水。唐代李思训、李昭道父子把青绿山水的素炒金针菇 格式固定下来。青绿着色重在渲晕得法，

薄中见厚，浓中见雅。大青绿所使用的颜料种类比较多，从主要的基调看，以石青、石绿为

主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣、草木华滋之感。小青绿主要区别于用墨与青绿敷染的比

例大小，小青绿也有在浅绛设色的基础上，部分施染青绿的。小青绿比较灵活，表现方法渐

趋多样。大青绿要求工整典丽，小青绿可用兼工带写，手法轻松活泼，现在多数山水画家喜

欢采用小青绿画法。

金碧山水：是青绿山水中另一种着色形式，即以石青、石绿为基础，最后在轮廓处勾金，

通过这道金线，像彩绘藻井一样，把山水画装饰得更为绚丽辉煌。在描绘浓艳的夕照晚景，

体现出山岩边际的一层金光，增强日照之气氛，在突出的山石表面薄罩一层金粉，或用胭脂、

白粉烘托艳阳秋色，使青绿与金碧相映生辉。

浅绛山水：是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。早在五代时

董源的画迹中已经看到了浅绛山水的开端，到了元代黄子久又继承了董源之法，才把浅绛设

色的格式全面形成。明代沈石田、清代王原祁，都专用这一格调高雅的形式作画。

界画：是以表现建筑物为其主要内容的画科，用又长又直又均匀的线条，表现亭台楼阁

之类的古典建筑。只用手勾线，很难画直、画平，必须借助于界尺，故名为界画。如宋代郭

忠恕，元代王振鹏、李容瑾，明代仇英，清代的袁江、袁耀，都是界画名手。

花鸟画：是以动植物为主要描绘对象，并具有鲜明的民族特点的中国传统画科。再进一

步细分，还可分贝多芬的代表作 为花卉、翎毛、蔬果、畜兽、草虫、鳞介等支科。通过对自然生物的描绘抒

发作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，具有较强的抒情性和寓意深刻的内

涵。花鸟画以描绘方法的精细或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画，由于使用水墨与色彩上

的差别，还可分为白描花鸟、水墨花鸟、浓墨花鸟、设色花鸟以及设骨花鸟等。秋天散文

我国花鸟画有悠久的历史，原来花鸟画依附于装饰绘画之中，早在六七千年以前，新石

器时代的彩陶器皿上常见的花卉、飞鸟、奔鹿、跳蛙、草木枝叶等各种图案纹样，但尚未成

为独立的艺术作品。战国、秦汉的墓室壁画、画像石刻，虽以描绘人物活动为主，仍离不开

花木禽鸟作陪衬，如长沙出土的2000多年前的战国帛画《人物夔凤主引导记录 图》就有龙凤形象出现。

两汉六朝时，花鸟画初具规模，美国纳尔逊艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双

鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画。

花鸟画正式成为一门独立的画科，始于初唐哭泣英语 ，成熟于五代和两宋，此时曾出现以西蜀黄

筌为代表的宫廷画家，为适应宫廷的需要，画风工整细致，富丽堂皇，善作珍禽异卉；在画

院外，南唐徐熙擅长汀花野鸟，用水墨淡彩，富有野趣，为设骨花卉开山鼻祖。因徐、黄二

人境遇不同，画风迥异，故有“黄家富贵、徐家野逸”之说。

元明两代文人画兴起，徐、黄二体受到冲击，失去昔日光彩。清初复古空气笼罩画坛，

宫廷崇尚徐黄，绮丽甜俗，毫无生气。恽南田宗法徐熙的色粉没骨，形成柔弱婉约的“常州

画派”；沈铨师黄家勾线填彩，以精密妍丽见长，影响远及日本。他们虽具功力，却缺少创

新。与此同时，朱耷（八大山人）、石涛异军突起，八大的水墨花鸟简括凝练，形象夸张，

风格狂怪，构图新奇；石涛笔墨恣肆，极尽变化，主张“笔墨当随时代”，强调要有自家的独

特风格。朱、石二人反对摹古，提倡革新，为气息奄奄的花鸟画带来生机，对后世影响很大。

“扬州八怪”对笔墨技巧的解放与发展，以及追求艺术个性化也作出了一定的贡献。近代画家

吴昌硕通文史、精书法、善金石，远取徐渭、朱耷，近效赵之谦诸家。诗书画印熔铸一体，

刚健雄放，色墨交融，把写意花鸟画推到一个新的高度。齐白石将笔墨简赅的大写意花卉与

工整细致的草虫融为一体，具有强烈的节奏对比，并吸取民间艺术的色彩，既有文人画的高

雅气质，又富有民间画意味，生活气息浓厚。潘天寿以骨法用笔为主，多作线条勾勒，糅合

八大、八怪诸家之长，构图雄奇，气势夺人，在致力于花鸟与山水的结合方面，取得卓越成

就。此外，郭味蕖、陈之佛、于非暗、王雪涛都是近代花鸟画的大家。