琵琶几根弦

民族弹拨乐器有哪些

民族弹拨乐器有哪些

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。

下面给大家整理了民族弹拨乐器有哪些，一起来看看吧！

民族弹拨乐器有哪些

第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有

一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以

按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有

四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外

国传入。

弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：

琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。

东不拉

东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚

至一家老少都能弹上几曲。在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：

“东”是乐器弹奏之声，“不拉”是给乐器定弦的意思。

东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆

流传了。

东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。最

早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装

上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，“东

不拉”就制成了。东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。

哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。傍晚回到家，人们

弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。

东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。东不拉的

演奏方法和大多数弹拨乐器一样，把琴斜着放入怀里，左手持琴，用

食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指拨弦。运用东不拉不同的演

奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊

群和骏马疾行的蹄声等。

阮

阮是中国的一种弹拨乐器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大

约在公元前二三世纪的秦国时期，人们给一种有柄的小摇鼓加弦制成

弹拨乐器，叫作“弦鼗（tao）”。后来人们又参考筝和筑等乐器，创

制了一种比“弦鼗”更为先进的乐器，称为“秦琵琶”，它就是“阮”

的前身。

在公元三世纪左右，有一位叫阮咸的音乐家，非常善于弹奏这种

有圆形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技艺非常高超，深受老百姓的

喜爱，人们就渐渐用他的名字“阮咸”来称呼这种乐器了。不过，阮

咸简称为阮是从一千年前的宋代才开始的。

阮的外形很简单，由琴头、琴杆和琴身三个部分组成。琴头一般

装饰有中去湿的食物 国传统的龙或如意等骨雕艺术品，两侧装有四个弦轴。阮的

琴身是一个扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。阮的结

构原理、制作材奇异的婚配 料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之处。

近年来随着中国对民族乐器的'重视，音乐家们还对阮进行了改革，

研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

高音阮是高音乐器，发音清脆明亮，在乐队中常担任主旋律的演

奏。

中阮为中音乐器，音色恬静柔和，富有诗意；在合奏中常担任演

奏旋律和插曲，具有动人的效果。担任伴奏个性网名女生 时，丰富的节奏变化能突

出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨

乐器组的中音部更为丰满。

大阮比中阮低五度，与西洋乐器中的大提琴比较相似，在乐队演

奏旋律时，它常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，最适宜映衬抒

情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏，烘托出乐曲热烈奔放的

效果。低音阮发音深沉而低侯，犹如西洋乐器中的低音提琴。

扬琴

扬琴又称“洋琴”，是中国常用的一种击弦乐器。它的音色清脆

明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，

在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

据史书记载，中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，

流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368－－1644），随着

中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传

入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩及到中国各地。后来经

过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬

琴。

扬琴主要用木质材料制成，琴身是它的共鸣箱，呈蝴蝶形，所以

也有人称之为“蝴蝶琴”。演奏时，琴放在木架上，左右手各执富有

弹性的竹制小棰，分别敲击琴弦发音。

扬琴的演奏技巧很多，音色也十分丰富多彩，低音区发音雄厚而

深沉；中音区纯净而透明；高音区清脆明亮。扬琴比较适于演奏快速

的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐

器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬琴、转调扬琴、

筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由

琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过

拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。

电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演

奏家们的好评。

扬琴在中国经过多年的流传和举步维艰 发展，不论在乐器制作、演奏艺术

或乐曲创作上，都已具有中国传统特色和民族风格，成为人们喜爱的

乐器。

琵琶

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是

多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，

都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手

技法而来的。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名。《释乐

器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，

象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹

出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。

在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，

因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直

项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共

鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。

“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹

奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯

经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨

子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一

带。

在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺

术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当

时乐队中的地位。

唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐

代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是着名的琵琶演奏家，

为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右

手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，

“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来

自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，

他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的

佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。

琵琶结构

琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。

身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等

组成。

琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠

出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是

一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音

箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”

的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”

或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背

的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定

的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是

上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中

发出自然泛音来。

琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一

弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛花胶炖牛奶

音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。

同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传

播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏

重强音时的琴声能传到二、三里地以外。

优质琵琶的发音特点是：

穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区

柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如

急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银

瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦耳背有痣 一声如裂

帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。

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