晚装礼服

礼服的发展史

礼服作为一种正式社交场合穿眘的服装，代表了身份、地位、品味、教养等许多无形语言。这是服饰文化历史的发展的

结果。

服饰发展史其实誻就是人类文明的发展史，作为高级门类的礼服，其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联

系在一起，而最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。因此，礼服的发展史其实就是上层社会服装变迁史。

20世纪初，传统的中式婚礼服还是长袍马挂和凤冠霞帔。凤冠霞帔原属清代诰命夫人的规定着装，是权势和地位的象征。

因为其上布满了珠宝锦绣，容雍华美至极，成为民间对权贵的仰慕之情，因而逐渐演变成豪门闺秀的婚礼服。而普通人

家之女成婚时，通常只能穿一身大红袄裙，外加大红盖头和绣花鞋，并用大红花轿抬进婆家门，因为这也象征着一片吉

祥，讲究的就是个“红”。

20—30年代起，由于受到西方的文化和婚俗的影响，新郎有穿西装结领带的，也有穿长衫同时戴西式礼帽和墨镜的，

而新娘有穿婚纱也有身着用白绸缎缝制的中式旗袍。

50年代，随着政治制度的变化，婚礼服则演变为新郎穿蓝色中山装，新娘穿旗袍或红袄裙。

60年代后期至70年代，婚礼服也进行了“重大改革”，新郎新娘都是清一色的蓝色制服，时髦一点儿的则穿上绿

色军装，真是“革命伉俪多奇志，不爱红妆爱绿妆”。

80年代初，随着改革开放的深入进行，中国传统的婚礼服也开始和国外接轨，新郎穿西服、新娘穿婚纱成为时尚和

主流

90年代直至今日，婚礼服的种类繁多，越来越多的新人选择最能体现个性的婚礼服，无论中式或西式还是汉族或少

数民族，只要是你能想到的，就一定能得到满足。

服装发展史其实就是部分人类文明的发展史，作为高级门类的礼服其实发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系

在一起，但无论哪个社会、地域、种族，下层劳动阶级为生计而奔波，无暇顾及这种礼仪服装，最可能、最直接推动其

发展者非贵族统治者莫属。因此，；礼服的发展历程其实就是上层社会服装变迁史。现代意义上的“礼服”这一特有名

词，虽然在19世纪末、20世纪初才得以明确提出，其发展历程绝非与此开始，其礼仪场合、款式、装饰、板型是远古

时期慢慢发展而来。现在板型的好坏直接影响着礼服的外观的美感和穿着的舒适感，只有最精确的板型才能打造最完美

的礼服。

我国礼服目前的发展状况：中国有着两千五百年悠久文化的文明古国，礼仪之帮，礼仪性服装也是很早就有，

而且极为讲究。但是这类服装发展至今并不是每个人都能拥有的，它的发展和经济的发展密切相连，在经济不甚理想的

情况下，许多场合是普通消费者所无法接受的，而随着改革开放，经济增长和全球一体化时代的来临，许多场合随着生

活所需而产生了这样的市场，礼服的应用范围也越来越广。

从十六世纪西班牙人发明了裙撑法勤盖尔开始，裙撑在身份地位高贵的女人中一直风靡到十九世纪末。当然，在如今的

某些隆重场合中，裙撑仍然不时要出场，比如新娘在穿上婚纱的时刻。

世界婚纱发展简史

●古希腊公元前1700--前1550年的米诺三代王朝贵族妇女所穿的前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房

以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装在婚纱礼服的最早雏形。

●16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，礼服的概念逐渐清晰化。开始利用填充料来创造立体效果，是服

装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。

●17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动的礼服隆重、壮丽的风

格。

●19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义、浪漫主义、复古主义融合在一起，呈现了多元化的服装分类。婚纱开

始有了特定的绸子、网状薄纱等。

●进入20世纪，“性感”、“人体健美”的风气逐渐解脱了女性。“上紧下

篷”依然是婚纱的主要特征，但也出现了一些抛弃裙撑的婚纱设计。如今婚礼服

已经成为一类特殊功能的服装在时装界得到了迅速的发展。服装发展史其实就是

部人类文明的发展史，作为高级门类的礼服与婚纱的发展也必然与地域、社会、

种族、阶级联系在一起，无论哪个社会、地域、种族、下层劳动阶级都在为生计

而奔波，无瑕顾及这种礼仪服装。因而，婚纱礼服的发展历程其实就是上层社会

服装变迁史。

礼服概念：是以裙装为基本款式特征，在特定礼仪场合穿着的服装。

礼服分类：

a）晚礼服：产生于西方社交活动中，在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背，

面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异，西式长礼服袒胸露背，呈现女性风韵。中式

晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵，还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、

夸张的造型，凸显女性特点。

b）小礼服：是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在膝盖上下5c

m，适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁、流畅的款式，着重呼应服装所表现的风格。

c）裙套装礼服：是职业女性在职业场合出席庆典、仪式时穿着的礼仪用服装。裙套装礼服显现的是优雅、

端庄、干练的职业女性风采。与短裙套装礼服搭配的服饰体现的是含蓄庄重，以珍珠饰品为首选。

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日间种类

1、等级正礼装

款式普通，开领，七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。

丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等，应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳，随手的小包要小而精致，

鞋和包均可不必过于华丽，以缎料、平绒、丝绒等质地为主。

2、等级准礼服

款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主，裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色

以轻柔色系为佳。

3、等级准礼服

款式为正下午装和正晚装之间的款式，裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽，突出华丽感。

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晚间种类

1、等级准礼服。

款式无袖或无领的款式，不过分强调露背或露肩。裙长从及膝至长裙不等根据袖长配带手套是十分正式的

礼服。

2、等级正礼服。

款式大开领、充分露肩、无袖为原则。裙长应坠地，缎、塔夫绸等闪光织物，搭配钻石等金属饰品，有光

泽的华丽小包，肘关节以上的手套，如鞋与礼服为同一质地，正式感为最高。

礼服产生于西方社交活动中，在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。西式礼服袒胸露背，呈现女性风韵。中式晚礼

服高贵典雅，塑造特有的东方风韵，还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型，凸显女性特点。

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。

又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装

束效果。

传统款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留

下表现空间。如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华

丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。

传统晚礼服面料：以夜晚交际为目的，为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等

一些华丽、高贵的材料。

燕尾服

最常见，最能够修饰身材的礼服种类，特色是前短后长，前身长度于腰际，后摆拉长，可变现出修长的双

腿，并有收缩腰身的效果，燕尾服是正式礼服的一种，在晚间6点以后穿着，燕尾款式的礼服除了要配上背心

以外，也可以搭配胸中和领巾，以增加正式华丽感。

※平口式礼服

也是人称王子式礼服，单排扣和双排扣都可以，他不及燕尾服与晨礼服的正式，可用于婚宴派对上的穿着，

平口式礼服的特色是裁剪设计较类似于西装，适合较为瘦高的新郎穿着，平口礼服的正式穿法，是外套、衬衣、

长裤，搭配领结、腰封。

※晨礼服

又称为英国绅士礼服，是三种礼服最为正式的那一种，特色是外套剪裁为优雅的流线型，充满了贵族感，

因此。较适合有书卷气或是整体其实不错的新郎穿着，晨礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤，搭配背心、领

结。

※西装礼服

普通西装并不能应用于正式场合，尤其是在自己的婚礼上，穿礼服才够隆重。如果将西服的戗驳领用缎面

制成，成为西装礼服，在配领结和腰封（或者背心），衬衣在选择胸前打褶皱设计的礼服衬衣，也是可以出席

隆重场合。西装礼服也可以说是一种现代的改良礼服。西装礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤，搭配背心、

领带。

※英乔礼服

中西结合的一种礼服，由中国设计师创立，英文ENJOY,意为享受，多用于结婚场合，把中华立领、唐装、

苏格兰裙、韩版等诸多元素进行了融合,相比传统礼服，英乔礼服的变化较多，领饰除了传统的领结、领巾之外，

增加新式改良过的领带、领花等，使传统的礼服增加了现代、时尚感，同时又不失典雅庄重。可以算是一种平

民化的礼服，能被大多数人所接受。英乔礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤，搭配背心、领饰。

※韩版礼服

顾名思意，韩版礼服是专为亚洲人所设计的一种礼服，亚洲人相比欧洲人，体型较小。韩版礼服在胸、

腰、袖、裤上做了一点收饰，韩版礼服比较适合体型瘦小的人穿着，很多人会有一种误区，收身就是韩版，其

实收身最早出现在欧版礼服当中。韩版礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤、背心、领带。

婚纱礼服起源于中国！

传统的中式婚礼总是以红色为主，热烈红火，看着就让人觉得喜庆；相反，传统的西式婚礼的礼服却

以白色婚纱和黑色礼服为主，虽然颜色素净了不少，却显得神圣浪漫，与中式婚礼形成了强烈反差。而如今新

式的中式婚礼中，年轻人早已把西式的白色婚纱当做首次亮相于宾客面前的重要行头。

A字型（修长感）

整体设计就如同英文数字A一般，上半身紧身窄小，下半身顺势拉宽的一种婚纱设计。由於腰身并不相当

明显，整体由上到下呈一直线之感，整体感觉上看起来会较高挑。相当获得一般新嫁娘的青睐。

合身型（高贵感）

由上到下贴身设计式婚纱，整体给人高贵之感，若您是在小而精致场地举行婚宴，穿著此种婚纱将更能突

显您高贵的气质感觉。

PrinessLine型（优雅感）

上半身贴身，下半身腰以下至裙襬自然拉宽型的婚纱，此种婚纱设计相当常见，随下半身婚纱裙襬量的设

计不同，可搭配不同的会场。

蓬裙型（华丽感）

在腰部缩腰身后，腰至裙襬部如同钟型般的婚纱设计，在宽敞的会场中特别能展现其华丽的感觉。

鱼尾型（气质高雅的成熟感觉）

在瘦窄的设计概念，膝部以下突如美人鱼尾般的宽广裙襬设计，在宽敞的会场中特别能突显整体感出来。

及膝短式婚纱（可爱感觉）

裙襬只到膝部上下，整体感觉相当轻快且可爱，适合较轻松式的户外宴客及海外婚礼。

1．短款，可以更惊艳

婚纱裙摆的长度越来越短，已经不是新鲜事，设计师们还在令婚纱的长度短到惊艳，不管是裸露的超短款还是

及膝的性感款式。

2．彩色，开始异彩纷呈

设计师们在2008年喜爱上欢快的色彩，粉红，蓝，银和金都大胆的出现在婚纱礼服上。来表达洋溢的活力，材

质上哑光耐磨的布质感广泛应用，色彩则以亮色系的黄色，绿色和洋红为主。

3．肩带，大胆起来

无肩带的款式将不再引导潮流，而带肩带的婚纱款式将备受欢迎，宽肩带、细吊带、缀珠的背带、挂肩式……

总之，造型独特的领口将在本季大热。

4．外搭，拒绝裸露

外套、boleros小外套、针织或蕾丝小开衫、小披肩，设计师们开始用各种方法来令清凉半遮半掩，缎料的长

袖外套、皮毛小披肩等

5．A型，更加夸张

该款婚纱在本季再度绽放，上身合身收腰，从臀部开始突然呈喇叭状放开，袅娜宛如美人鱼。

6．花朵，依然开放

大而夸张的花朵比以往更多的出现在婚纱上，设计师令巨大的丝绸花朵开放在腰间、肩膀上、背部，令婚纱象

一个大花园一个灿烂。

7．动感元素

婚纱的面料是充满了流动性的，褶皱的花边和层层扬起的薄纱都令婚宴上的新娘时尚而完美，充满动感元素的

婚纱在行走间散发着迷人的魅力。

8．多变的袖子

从泡泡短袖到长款蕾丝袖，婚纱袖子也变得变化万千，设计师们展示着他们丰富的设计才能，别致、时尚、款

式多变将令人难以想象。

9．透明面料

peekaboo薄纱，透明的玻璃纱以及更多的薄透的材质被应用，设计师显示出对透明面料的热爱，令婚纱不再

硬朗，而多了几分柔和，婚纱的轻柔款式特使适合花园婚礼。

10．不对称领口

来源于希腊的灵感，一肩式婚纱再次出现在2008T台上，它将令新娘显得更加时尚而动人。

穿针引线服装论坛

汉族是我国也是世界上人口最多的民族，有着源远流长的历史和辉煌灿烂的文化，

但服饰文化因为历史缘故也流失得最为严重，满族入关带给人们思想、文化、服制等方

面的巨大冲击，导致了汉族服饰日渐消亡。

20世纪初，传统的中式婚礼服还是长袍马挂和凤冠霞帔。凤冠霞帔原属清代诰

命夫人的规定着装，是权势和地位的象征。因为其上布满了珠宝锦绣，容雍华美至极，

成为民间对权贵的仰慕之情，因而逐渐演变成豪门闺秀的婚礼服。而普通人家之女成婚

时，通常只能穿一身大红袄裙，外加大红盖头和绣花鞋，并用大红花轿抬进婆家门，因

为这也象征着一片吉祥，讲究的就是个“红”。

20—30年代起，由于受到西方的文化和婚俗的影响，新郎有穿西装结领带的，

也有穿长衫同时戴西式礼帽和墨镜的，而新娘有穿婚纱也有身着用白绸缎缝制的中式旗

袍。

50年代，随着政治制度的变化，婚礼服则演变为新郎穿蓝色中山装，新娘穿旗

袍或红袄裙。

60年代后期至70年代，婚礼服也进行了“重大改革”，新郎新娘都是清一色的

蓝色制服，时髦一点儿的则穿上绿色军装，真是“革命伉俪多奇志，不爱红妆爱绿妆”。

80年代初，随着改革开放的深入进行，中国传统的婚礼服也开始和国外接轨，

新郎穿西服、新娘穿婚纱成为时尚和主流

90年代直至今日，婚礼服的种类繁多，越来越多的新人选择最能体现个性的婚

礼服，无论中式或西式还是汉族或少数民族，只要是你能想到的，就一定能得到满足。

古代希腊米诺三代王朝中朝贵族妇女所穿的前胸袒乳,袖到肘部,胸、腰部位有线绳

系在乳房以下,下身着钟形衣裙,整体紧身合体的服装是礼服的最早雏形。

16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑,礼服的概念逐渐清晰化。充满

幻想,刻意求新,实现个人愿望的文艺复兴时期,在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装

上表现人体造型之变和曲线之美。女服着重强调细腰丰臀,中世纪开始出现的紧身衣和

裙撑完美结合塑造出奇特而美妙的女性形象,同一时期开始利用填充料来创造立体效果,

把服装作为一种立体造型艺术加以设计,扩大和丰富了设计师的思路,为后来礼服设计

中立体裁剪作了铺垫。

17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术,最大科

度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。女服中矫揉造作的膨大式样开始消失。裙子

拥架由衬裙代替,坚硬的胸衣逐渐软质,紧身上衣领窝挖得深而宽,几乎把乳房以上的

肩胸全部暴露。最后几十年内出现了“撑裙腰垫”大大地夸张女性臀部。臀后裙摆肥

大,拖于身后,乃“拖尾晚礼服”、“拖尾婚纱”之先祖,这两时期特别注,服装的

装饰性,多层而庞大的裙子翻飞五彩的花边、饰带、胸口、袖口、帽子装饰到了极点,尽

显宫廷奢侈糜烂之风。

到18世纪末,女服样式与风格开始改变,裙撑消失,出现了田园风格,礼服

发展趋向多元化。

19世纪是一个精彩纷呈的时代,新古典主义、浪漫主义、复古主义使得服装呈

现了多元化的分类。晚装开始有了特定的绸子,高级平纹布、网状薄纱等。70、80年代

出现了尽显曲线之美的“S”型样式,服装分类的清浙化,使得礼服作为一种特释门类

分离出来。

进入20世纪,“性感”、“人体健美”的风气逐渐解脱了女性,“S”形

成了标准服式。晚礼服采用紧身胸衣,手臂、脖子及胸部以上完全基露,礼服中的“鱼

尾裙”在一战期间正式出现。礼服中的颜色、面料也不断变化翻新,60年代,一种无袖、

裙长及膝盖的晚礼服出现在摇摆舞会中。70年代后,世界服装进入无主流时代,高级成

衣在这一时期已出现。使礼服的概念完全清晰化,与此同时也与成衣不断文融和推动。

S型,大蓬裙形,裙长或迷你或迷他,完全自由化,礼服的市场也不断扩大,各种Party

户聚会随场合、环境的不同礼服也不断变化。服装设计师们连连设计出各式最美的礼服,

其中著名的如小黑礼服（thelittledress)和大白礼服(thebigwhitedress),它们使女性的形

象更加美丽娇柔而遂成经典。礼服成为纯粹个人的自我表现手法,全面自由化、多样化。

近现代礼服的穿普形式也在世纪后半叶逐渐形成。

男装的三件套上衣、西服背心和长裤在此时期有了更细的划分,分为白天的

常服frockcoat、夜间的正式礼服tailcoat燕尾服、展礼服morningcoat礼服和休闲夹克

loungingjacket。礼服墓本定型并延续至今,但在具体的穿着时间和穿着场合上有一定的

改变展礼服在今天作为白天穿着的特别礼服,穿着场合一般在典礼和仪式上燕尾服作为

晚间的正式礼服也是多在典礼、仪式和舞会上的穿着,这两种属于正式礼服.另外作为标

准礼服的有日间准礼服董事套装’(director'ssuit)和晚宴套装（loungesuit）等。

女士礼服分为小礼服、准礼服和正礼服。不同礼服的差别主要在裙长及对

露肩、背的程度。

小礼服妩媚,典雅,也叫鸡尾酒服。早期它主要用于鸡尾酒会是最常用的

礼服,除了鸡尾酒会外,一般的商务酒会、公司年会、招待客户酒会上都可以着这种礼

服。鸡尾酒会礼服是介于下午装和礼装之间的款式,只要裙长过膝即可,尽量选择有华

丽感和垂坠感的面料。色彩选择要明快、单纯,比如白色、淡粉色、天蓝色等,黑色也

比较常用。准礼服,一般用于文化氛围较浓的场合,比如音乐会、时尚晚会、小型舞会、

婚礼等。准礼服不强调露肩或露背,但应该是无领或无袖的,裙长要过膝。正礼服用于

非常正式、大型的晚会及实会,款式上的要求比较多一定是无袖,一定要尽出锁骨、肩、

背,裙长坠地。

现代意义上的“礼服”这一特有名词,虽然在19世纪末、20世纪初才得

以明确提出，但其发展历程绝非与此开始,其礼仪场合、款式、装饰是远古时期慢慢发

展而来,其发展历程是研究人类文明特别是上层统治阶级历史的重要考据,也是推导今

后礼服发展流行趋势的重要参考。

古代希腊公元前1700一前1550年的米诺三代王朝中朝贵族妇女所穿的前胸袒露，

袖到肘部，胸、腰部位有线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装是

礼服的最早雏形。

16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，礼服的概念逐渐清晰化。充满幻

想，刻意求新，实现个人愿望的文艺复兴时期，在反对禁、欲主义的旗帜下开始在服装

上表现人体造型之变和曲线之美。

女服着重强调细腰丰臀，中世纪开始出现的紧身衣和裙撑完美结合塑造出奇特而美

妙的女性形象，同一时期开始利用填充料来创造立体效果，把服装作为一种立体造型艺

术加以设计，使服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来礼服设

计中立体裁剪作了铺垫。

17－18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地

显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。

从30年代开始，女服中矫揉造作的膨大式样开始消失，裙子棚架由衬裙代替，坚硬

的胸衣逐渐软质，紧身上衣领窝挖得深而宽，几乎把乳房以上的肩胸全部暴露。最后几

十年内出现了“撑裙腰垫”大大地夸张女性臀部。臀后裙摆肥大，拖于身后，乃“拖尾

晚礼服”、“拖尾婚纱”之先祖，这两时期特别注重服装的装饰性，多层而庞大的裙子翻

飞五彩的花边、饰带、胸口、袖口、帽子装饰到了极点，尽显宫廷奢侈糜烂之风。

19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义，浪漫主义，复古主义搅合在一起，呈

现了多元化的服装分类。晚装开始有了特定的绸子，高级平纹布、网状薄纱等。70、80

年代出现了尽显曲线之美的“S”型样式，服装分类的清淅化，使得礼服作为一种特释

门类分离出来。

进入20世纪，“性感”、“人体健美”的风气逐渐解脱了女性，“S”形成了标准服式。

晚礼服采用紧身胸衣，手臂、脖子及胸部以上完全暴露，礼服中的“鱼尾裙”在一战期

间正式出现。礼服中的颜色、面料也不断变化翻新，60年代，一种无袖、裙长及膝盖的

晚礼服出现在摇摆舞会中。

70年代后，世界服装进入无主流时代，高级成衣在这一时期已出现。使礼服的概念

完全清晰化，与此同时也与成衣不断交融和推动。S型，大蓬裙形，裙长或迷你或迷他，

完全自由化，礼服的市场也不断扩大，各种Party聚会随场合、环境的不同礼服也不断

变化。礼服成为纯粹个人的自我表现手法，全面自由化、多样化。

现代意义上的“礼服”这一特有名词，虽然在19世纪末，20世纪初，才得以明确提

出。但其发展历程绝非与此开始，其礼仪场合、款式、装饰是远古时期慢慢发展而来，

其发展历程是研究人类文明特别是上层统治阶级历史的重要考据，也是推导今后礼服发

展流行趋势的重要参考。

以上解释了几种说法。但是无论如何，人类在地球上是无所不在的，是从不同的气

候、风土、风俗习惯的自然和社会环境中生活过来的。所以衣服发生的起源靠单一的

动机来说明是很困难的。根据民族的不同，混杂有各种不同的动机，有时也会出现几种

动机相互交替、变强、变弱的情况。但是，我们可以把衣服发生的动机分成两大类来考

虑：其一，人类从自然环境中保护自身，为—厂维持生命的生理卫生的机能；其二，为

了满足显示自己的欲望，为了夸示身份和地位的社会生活的机能。这样来考虑，对于我

们也许会有益处吧!

在现在各种交通工具发达、冷暖设备齐备的文明社会中，生理卫生的机能在逐渐

减弱，社会生活的机能在日益增强：仪礼服、制服具有时代性的流行服装，再加上美的

着装和主张个性的心理要素，衣服越来越向着多样化发展c伴随着文化的多层次化而个

性化更加进步的今天，在社会生活中衣服的着装目的，也会出现在某一面被简单化，在

另一面被复杂化的事情：但是，无论在任何场合，对于衣服的思考都不能离开人们的行

动格式。日常生活中当然要穿衣。对于社会性的生活来说，又要求它易穿易动，在构造

上具有很高的机能性。也可以说人们都喜欢具有很高审美性的东西。

服饰作为女性美的标志之一，其起源和作用是耐人寻味的。一般人认为，羞耻之心，

人皆有之，我们的祖先之所以要创造出衣服，乃是为了遮羞。然而德国艺术史家格罗塞

对此作了有力的论证。他发现，那些平日总是裸体的澳洲原始部落的妇女在参加性爱舞

蹈时，却要穿起羽制的围裙，这种做法的目的是要唤起异性的注意。格罗塞认为:“遮

羞的衣服的起源不能归之于羞耻的感情，而羞耻感的起源，到可以说是穿衣服的这个习

惯的结果。”“在低级文化间，偶然掩蔽性器官，固然可以有性刺激，但等到掩蔽的习惯

成为普通的经常的行为时，就会失去其原来的意义；……结果成为我们现在的性刺激的

就不是习惯的掩蔽，而是偶然的无掩蔽。……这中间已经有了一种很重大的伦理的进展

——性的自制已经成为一种道德。”当原始人类还没有懂得穿衣的时侯，是没有羞耻感

的；遮蔽性器官，是为了吸引异性；而当穿衣成为习惯时，羞耻感便产生了，偶然暴露

性器官就引以为羞了。因此，衣服的遮羞功能包含着道德自制的内容。格罗塞的见解无

疑是深刻的。只有认识到这一点，我们才能理解为什么在气温最适于人体时仍需要穿衣。

对性美的欣赏，也首先是从服装开始的，只有情侣关系的男女才有可能彼此欣赏裸体之

美。这之中，道德规范起着潜在无形、但又极其强大的作用。

礼服目前的发展现状

(2001年03月04日09时00分)

随着生活节奏的加快，生活方式的多元化，礼服趋向于简洁、舒适化。职业服、休

闲服等界线即越来越模糊又越来越清晰，这与现代社会环境有关。由于工作与生活的分

界线越来越清，因此各种场合也越来越多，而礼服曾经作为是国外很繁盛的东西逐渐被

国内人所吸收、效仿。

其实，我国的礼仪性服装，也是很早就有，而且极为讲究，只是在我国前期经济不

甚理想的情况下，许多场合是普通消费者所无法接受的，而随着改革开放，经济增长和

全球一体化时代的来临，许多场合随着生活所需而产生，并且越来越多的人参与其中，

因此，国内产生了这样的市场，礼服的应用范围将会越来越广。

但作为较隆重场合穿着的礼服和较轻松场合穿着的礼服，很大程度上人们选择旗袍

等中式服装作为礼节用服装，这与民族风格及消费水平有密切关系，而且中式服装即有

礼节性又适合中国人的气质，可谓两者兼具。

职业休闲化，很大程度上也带来了礼服休闲化，因为现代人对服装的要求更偏向于

舒适，因此，它与其它服装的界限有着愈来愈模糊化的趋势。

同时工作压力给人们带来更多的选择消费或娱乐等其它的改善业余生活的方式，各

种场合的生长速度越来越快，这种礼服的分界线也就越来越明显，以与普通日常生活有

所区别。

服装很大程度上体现人的精神面貌及内在气质，因此，随着消费水平的提高，消费

意识也会带动礼服的发展。因此，礼服设计无论国内还是国外都有很大的潜力市场可寻。

国内的礼服市场还没有形成规模，因此引导消费意识是很重要的一环，要设计相应

场合的礼服，使每个人都能做到有礼有节。

礼服作为一种正式的礼仪性服装，其最初雏形是法国路易王朝时代（17世纪~18世

纪）的宫廷贵族穿着的宫廷服。当时宫廷服的造型特点是腰部收缩、裙摆很膨松，上面

作很多剌绣及各种美丽的饰件。

现代社会作为婚纱和部份晚礼服仍然保留袒胸，束腰、大裙摆、高臀的基本造型，

继承其典雅、华贵的造型美，作为大部分晚礼服和婚纱礼服造型则为多样化，或者高领

或者低胸，或束腰或宽身，或大裙摆或贴身型。这也就是现今礼服的基本格局。

晚礼服作为夜间宴会、舞会及其它聚会，娱乐的正式女性礼服具有华丽、典雅、高

贵的特点，极具女性的妩媚和曲线美。因此，在设计中要注重表现最典雅、优美的一面，

但一切都依场合而定，依年龄、身份等各种要素而定，如同狂欢节中的服装一样，是可

以超乎想像，大破常规的。

总之，礼服目前有着很良好的市场前景和有待发掘固定的消费群，设计师要做到的

就是把握潮流和消费者的心理取向。

晚礼服原是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、

充分展示个性的礼服样式。

随着社会经济文明的发展和高雅仪态、礼仪的国际化趋势现指出席盛大晚宴、舞会、

歌剧院、音乐会、婚礼等社交场合所穿着的服装，既是对自我修养与品位的展现，又是

对主人及其他出席者的尊重。

众所周知的发源于西方豪门夜宴，晚礼服的发展史要综合西方社会结构、文明程度

等等。本无严谨实录。

从科考历史的角度来讲，比较负责任的说法是：从最初的奴隶主携家眷出门炫富比

美穿着比较平时日常不轻易穿着的“高级材质”衣着开始，此时主要以女性家眷为主，

即形成风气。发展到封建社会的贵族时期开始有了样式、搭配等一定“俗成”要求，至

此礼服已涵盖男女老幼，至此礼服方成如今之概念。但此时的礼服还是一种炫富工具而

已。根据记载汉式、唐式曾是西方晚礼服风靡一时的首选和尚品。这从侧面说明西方礼

服是与社会经济文明的发展密切相关的。近现代开始，世界交流频繁，礼仪广泛取长补

短，从近代的各国简单模仿西方礼服到现代根据各国风情等多样的设计层出不穷，也令

晚礼服更加多样化，使晚礼服行业丰富多彩，亦使晚礼服市场空前繁荣，更使国际礼仪

更加缜细。

我们所说的西服就是19世纪50年代流行的外出便装loungingjacket,19世纪50年代

朴素的英国式黑色套装开始普及，男装也确立了按用途穿衣的习惯，一直延续至今-_-

简述男士时装观念发展历史

社会身份的表达

在封建时代，服装是阶级隔离的最重要手段。奢侈皇帝路易十四，要靠夸张的

装扮来强化皇帝的绝对权威。而贵族男人身上的起花领子与衣服上支楞着的花结，都是

为了让庶民摸不到碰不着。中国古代官服对颜色、图案的严格规定，更是把服装当作一

张社交名片。

绅士的诞生

低调、不以自己为中心是绅士造型的关键。他们痛恨封建贵族们的繁冗着装，

让他们联想到“专制、宫廷、腐败、放纵、轻浮、浪费和怪异的娇气”。一双烁亮的漆

皮鞋、一件洁白无瑕的衬衣、一顶精光耀眼的圆柱体的礼帽，再加上一根精致的手杖便

足以将男人的气质表现得淋漓尽致。

纨绔儿的时代

法国诗人波德莱尔，英国作家王尔德都是夸张的爱美男士。波德莱尔每天花两

个小时在浴室里整理仪容，王尔德无论是文字还是个人生活，都将唯美主义进行到底。

他们发明了dandy一词，指的是爱打扮的男人。中文里有“纨绔儿”以及“花花公子”

两种翻译，而中国古代有游手好闲的“五陵少年”可与之对位。波德莱尔甚至认为“男

人爱打扮同宗教一般神圣”。在当时的社会中，dandy们确实在社交场上无往不利。

到好莱坞去打理衣柜

两次世界大战，欧洲如块奶酪一般千疮百孔。而大洋那头的美国却是一派歌舞

升平的景象。好莱坞在此时崛起，银幕上的男性偶像迅速在全世界每个一线城市造成轰

动。男明星在银幕上的穿着成了男装时尚的最大推动力，无论是GaryGranf的绅士派头，

ClarkGable的性感装扮，还是FredAstaire那载歌载舞的运动装行头，每每掀起型男新风

尚。

反叛英雄

美国的“垮掉一代”崛起后，眼神迷离的男性成了主流。MarlonBrando和

JamesDean在电影里纷纷扮演边缘青年，以一种“强硬粗犷、富有反叛精神的形象”获

得成功。牛仔裤、T恤这种原本不上台面的“贱民”们的服装成了中产阶级青少年的标

准装束。强烈的男性荷尔蒙气息的散布是此时的男装新潮流。

新男人运动

上世纪80年代开始，男人们开始前所未有地关注自己的着装，皆因“工业机械

自动化的推广，给予男人以自我表达的空间。”从而使“男人从典型的男性角色中获得

了解放”。中性的打扮蔚然成风，设计师品牌男装被男人广泛接受，而不仅仅只满足于

传统的裁缝与休闲装。男人们开始有创意地改变自己的身体。欧洲的媒体将之称为

“NewMan”运动。

Metroxual

本质上讲Metroxual与“新男人”并无差别，只是21世纪，媒体需要新名词。

由于“雅皮”迅速取代了“新男人”，使一部分男装先锋人物痛心疾首，他们认为雅皮

文化“更加剧了男人对过去独裁式的西服套装的需要”。尽管Metroxual被主流人士斥

为“娘娘腔”，却不可否认地拉动了男性时装的消费。