西班牙旅馆

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舞台灯光设计

培训教程

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XXXXXXX有限公司

目录

第一章舞台灯光的形成和进展

第二章舞台灯光的作用和特性

第三章灯光设计的八大要素和心理分析

第四章舞台光位与布光分析

第五章舞台布光的差不多投射方法

第六章舞台不同光位的灯具配置和运用

第七章舞台灯光设计图的编绘

第八章光与情绪

第九章四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光

◇

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第一章舞台灯光的形成和进展

1879年美国爱迪生发明了白炽灯，1888年在德国慕尼黑举办的国际

电器技术展览会上，出现了第一个完全使用白炽灯的模型剧场，是一种展

览性的小型镜框舞台，1911年发明的钨丝白炽泡，光源功率增大，发光更

集中，产生聚光灯。自从电灯应用于舞台上，舞台灯光发生了飞跃性的进

展，进入了崭新的现代舞台灯光时期，也使舞台灯光由单纯的舞台照明，

进而跨入艺术造型时期。

在我国，电光源使用较晚，1888年故宫安装了电灯，这是中国首次

使用。舞台上应用灯光效果大约在二十世纪二、三十年代，多是汽灯和电

灯同时使用。夏衍，欧阳山尊、吴韧之、苏丹等前前辈们在演出中都曾较

好地选用过。

目前，舞台灯光的光源种类繁多，有白炽灯、卤钨灯、金属卤化物

放电灯氙灯，紫外线，激光等等，灯具有聚光灯、成像聚光灯、泛光灯、

投影幻灯、追光灯、换色器、电脑灯等等；操纵设备也由早期的钢丝操作

器、变压器进展到现代的可控硅、各类调光台。

1147年中国孟之老著的《东京梦华录》书中记载，“北宋的都城汴梁，

每逢元宵节演出歌舞百戏，宣德楼上重黄绿，内为皇帝看戏的地点，楼下

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用木枋垒成露台，既今之舞台，在两旁朵楼各挂灯球一枚，丈余大，内有

椽烛。”这段文字讲明了12世纪的中国，室外演出就使用了灯光，始建

于1183年的山西金代古戏台是中国迄今为止最古老的戏台，有戏台必有

演出，尔后古戏台在全国遍地开花。这种演出达到鼎盛。

外国历史记载，16世纪往常的戏剧演出，差不多上是在室外进行的，

尽管已逐渐形成了舞台，但观众依旧在露天中看戏。16世纪中，观众尽管

能够坐在室内或廊下，三面围绕着舞台看戏，但整个剧场观众厅设有了屋

顶。如西班牙旅馆院子中的剧场，中国的古戏台。那时演出要紧依靠日光

照明，尽管没有人工源篝灯，但只有在傍晚演出时才使用。

室内剧场使用人工光源始于17世纪的意大利。建筑艺术的进展筑造

了室内剧场后，使用了蜡烛和油灯，有了顶光、脚光、侧幕后光及天幕光。

同时，英国的伊尼果·琼斯（1573-1652年）采纳了反光镜，并使用了色

光；油灯或蜡烛沿着舞台前沿摆成一排，形成了脚光，在两侧幕后也有吊

灯，一个从亮到暗的场面则要靠专人去剪灯芯操作。17世纪中国明末已有

所谓的灯彩戏，采纳羊角灯来加强照明与气氛。1715年英国道鲁阿里莱茵

剧场（DruryLane）才把舞台上暴露的光源隐蔽超来，直到18世纪后期

才逐渐开始把观众厅的照明和舞台照明分开。演出时可熄灭场灯，形成了

独立的舞台灯光。

19世纪初，舞台上使用了煤气灯。第一煤气灯是德国工程师Philippe

LeBon和英格兰的WiliamMarrduch所发明的。从煤中蒸馏出煤气用于照

明，1803年首次在伦敦剧场使用。1816年美国费城的ChestnntStrat歌

剧院安装一套集中用管道输送煤气统一操纵各处的煤气灯，同时观众厅的

灯光也能够产生渐明渐暗的效果。煤气灯在许多国家都陆续使用，产生了

一个由泛光系统照明的舞台效果。

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19世纪20年代的中国，荼园内演出式的戏曲中使用明角串灯及宫灯

照明舞台，后改用汽灯，这种汽灯是以煤油为原料，通过加热加压使其汽

化燃烧，产生特不明亮和稳定的光源。这种汔灯持续用到20世纪抗日战

争时，因流淌演出及战争中停电等缘故，才有了进一步进展；在汽灯上加

上反光镜并隐蔽光源，用一根绳子来牵引灯具上的遮光片或滤色片，使舞

台上产生明暗及光色的变化。

1816年，不列颠工程师托马斯德拉蒙新发明了石灰灯，它的原理是

通过一根石灰棒产生强烈的氢氧火焰，由人提供石灰棒使之燃烧，在舞台

上产生逼确实日光、月光效果。1851年英国的朱瑞巷剧场演出《阿泽尔》，

使用了这种灯具作为追光。1870年英国的欧文把透明漆用于灰光灯的玻璃

罩上获得光色。以后又用这种方法把透明漆涂在白炽灯泡上，灰光灯在此

后30年中一直有大量投入使用，随后被电灯所代替。

1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，电弧是采纳两根碳棒在直

流电中燃烧起弧，产生强大而又集中的光源。1860年，巴黎演出歌剧《埃

及的摩西人》时出现了彩虹效果，这是最早的聚光灯，这种灯具在电弧光

源前后装有反光镜、透镜及遮光器，1900年美国大都会演出《蝴蝶夫人》

时，在这种电弧光源上加用丝绸滤色片，形成了从日落到日出五个连续不

断的灯光变化。

20世纪开创了在舞台上使用电灯的新时代。

1879年美国爱迪生发明了白炽灯，这是舞台灯光现代化的一个开端，

同年美国旧金山的加利福尼来剧场首次使用了炽灯，一年内巴黎歌剧院就

出现了新的灯光系统。完全使用白炽灯的剧场是1882年国际电器技术展

览会在德国慕尼黑展出的一个小型镜框式舞台的剧场，以后的70年中许

多国家专门快都完全使用了白炽灯，这种灯尽管专门普遍，但并未出现什

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么新的灯光效果，因为那时白炽灯在光色及光亮上都专门差，比不上煤气

灯的效果，许多剧场电灯与煤气灯还在混合着使用。直到1913年钨丝灯

泡问世，惰性气体代替了真空泡，又发明了绞丝泡，能使发出的光更集中，

才产生了舞台聚光灯泡，为舞台提供了许多新的灯光效果。由于舞台的电

气化及聚光系统的形成，利用这种灯光的可塑性，产生了更有表现主题的

舞台空间。

调光器发明及灯及统一集中的治理，使得舞台灯光更有可能成为写

实性舞台的帮手。1896年最早的调光器是电阻器，它不但可使交流电，而

且可用于直流电源中。舞台上使用光色，从涂有透明漆或利用丝绸的反射

获得光色的灯泡，进展到以后的有色玻璃片。它虽笨重，但有色彩稳重，

可不能变色的优点。因此，在现代固定剧场中尚有使用。后来进展了透明

片，赛路落胶片，而现代的滤色片是使用涤纶片基加以染色的。

瓦格纳在他的歌剧中指出了灯光与布景可能成为一个抒情的综合统

一休。阿底来与戈登·克雷对舞台空间带来变化和各种运动节奏，这些理

论都对我国话剧演出产生了一定阻碍。1906年——1925年间意大利人佛

尔士尼在德国精心设计了一种柔光的反射系统，把电弧光源射到彩色的丝

织品上，通过反射用来模拟自然的色光效果。用这种方法制造了圆穹天空

的幻觉，即成为后来改进了的舞台圆天幕的照明系统，直到现在欧洲还不

断地使用。

中国从上世纪荼园戏剧文化的末期，开始汲取了欧美国家的舞台灯

光技术。在舞台上使用电灯照明，最早始于上海。五四运动后，话剧运动

空起，中国舞台灯光技术在话剧演出中迅速进展。

现代舞台灯光进展到了多面投光的高度。因为戏剧的演出已逐渐从

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镜框式舞台摆脱出，出在了伸出式舞台，三面、四面或多面舞台。因此，

舞台灯光就不可能使用和镜框式舞台完全一样的布光方法，来完成现代形

式多变的舞台演出，舞台灯光多是暗示性的，在假定的环境中暗示表演的

需要，这种倾向也同时阻碍着镜框式舞台灯光的表现，形成了一种趋势。

因此，跳、舞台灯光进展的过程从最早的简单照明演员，逐渐进展到采纳

科学技术来达到关心演出塑造人物，加强舞台气氛，暗示剧本主题等目的。

第二章舞台灯光的作用和特性

舞台灯光是用灯光做为造型手段，在舞台上对演出进行照明和造型

的艺术。是舞台美术造型手段之一。

听觉形象

视觉形象

（灯、布、服、道、效、化）

戏剧是综合艺术，其中各个艺术部门，各种艺术因素均有其相对的

方位。只有各就其位，各尽其责，相辅相成，有机结合，才能制造出戏剧

艺术的佳作。

从上表能够看出，剧本是一剧之本，导演是二度创作的总体设计师

剧

音乐音

导

舞台美

观

表

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和指挥者，演员的表演是戏剧艺术的中心，既制造视觉形象，又制造听觉

形象，视听合一。音乐是制造演出的听觉形象。舞台美术是制造演出的视

觉形象，而舞台灯光是舞台美术的一部门，是制造视觉艺术形象的造型手

段之一。它是依剧剧本的内容和风格体载，遵循导演的总体构思，结合表

演的需要，与舞美的布、服、道、效、化、相结合，制造演出的视觉形象。

舞台灯光在戏剧演出中作用

1、照明演出

舞台灯光是沟通观众和演员之间的视觉桥梁，使观众能清晰地看见舞

台上演员的表演和景物形象。戏剧演出是由观众和演出者共同完成的。假

如缺少中间的桥梁一一光，则不能实现那个视觉交流。照明演出，是舞台

灯光最差不多和最重要的作用，完美的戏剧演出，一定会给人舒适的视觉

环境，不让你的眼睛有疲劳感。照明演出，将贯穿于过去、现在、以后、

是舞台演出的全然任务。

2、塑造人物的外部形象，烘托人物的内心情感，展现人物的幻觉或意

念。

戏剧艺术是以演员的表演为中心的综合艺术，它通过塑造人物形象来

表达剧本的主题思相及演出的最高任务。因此，舞台灯光应该把人物造型

放在首位。塑造外部形象，是指灯光与化妆、服装相配合、美化、装饰、

强化演员的外部造型和动作，并以形传神，揭示人物性格、内心情感等特

点。在当今戏剧创作中，经常出现回忆、梦幻、心理外化、意念等,类似

电影蒙太奇的处理，大多要借助灯光的灵活多变来展现。

3、制造剧情和表演需要的环境空间、渲染气氛。

这方面的作用大多结合布景，道具共同完成，也有靠灯光单独完成的。

灯光技术还能够表现动态的景物形象。

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4、显示时刻、转换空间。使整个演出成为一幅织在时刻上的图画。

在表现时刻方面，灯光优于舞台美术的其它手段，光是看得见、摸不

着,通过操纵设备的处理、灯光能够灵活多变、瞬间转换。

5、增强舞台调度，加强演出节奏

灯光对观众的视线起集中和引导作用，因人眼适应向明亮的地点观看，

通过光的明暗对比，光区的分布、大小、可使舞台画面聚焦，突出调度的

焦点，也能够像镜头一样引导观众看全景、中景或特写。导演在进行舞台

调度时考虑舞台画面的构图、层实、焦点，假如能与灯光紧密配合，则能

相得益彰。灯光通过光运动，操纵节奏变化。

以上是灯光在戏剧方面的几点作用，它加剧戏剧的矛盾冲突，增强人

物的思相情感，关心揭示剧本的主题思想，加强演出艺术的感染力。

舞台灯光的特性

1、从属性与专门性

它是戏剧综合艺术的组成部分之一，应从属于戏剧艺术的整体，依据

剧本的内容，导演总体构思，表演风格，舞台造型的总体设想等，用光的

手段，如光强、光色、光区、光位、光质、光影、光束、光的运动等，对

舞台上人物和景物进行投射，并使布景、服装、化妆、道具等诸多因素的

明暗、色彩统一协调起来，制造完美的舞台画面和场景。

2、可塑性和可控性

现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动、均可塑造人物和景

物的形态、立体感、空间感。又均可通过操纵设备进行组合调配及变化。

3、四维性

舞台灯光的艺术效果，是在舞台演出过程中，同步展现的，它是随着

剧情的进展在三度立体空间中制造不断变化的流淌的舞台气氛，是空间艺

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术和时刻艺术的结合。

4、艺术性和技术性的结合

舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思，又要依靠灯光设备（灯

具和操纵设备）和集体操作的技术来体现。只有好的构思，没有好的设备，

是不可能有效果的，因此同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员，

也同样糟糕。灯光操作人员不仅要最大限度了解设备的特性，同时要有一

定的艺术素养，要熟悉戏剧演出中的每个细节，记牢舞台调度和节奏。

第三章灯光设计的八大要素和心理分析

舞台美术是为舞台演出制造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物

的造型，展现演出的外部形象，关心演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台

美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形

态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。

舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和操纵设备，为舞台演出进

行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照

明的基础上，以造型为主。

舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演

员的表演，并与布景、服装、化妆及音响紧密配合，运用灯光技术和技巧

制造三度空间的流淌和舞台气氛和画面。

为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探

求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更

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有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，幸免创

作的盲目性。

在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探究，

灯光的造型要素要紧有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光

的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩

纷呈，风格各异。

光强

光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗

程度。（那个地点所讲的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是

指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。

光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着专门重要的造型

功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台

上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景

物则淹没于黑背地。人们的观赏适应是视线易向明亮处观看。运用光强可

引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空

间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手

法表现的画面。

光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在

人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和奇妙，夜晚

常常是野兽及传讲中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们经历深处，黑夜常

常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑背地进行。

像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进

入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快

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兴奋。人在明亮的光线下能够看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使

鲜花盛开，一片美好景象。

戏剧中对光强的运用取决于许多因素。

1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的操纵，使其保持在中低调之

中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，如此能使观众保持在沉重的氛围之中，

而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，如此的氛围则

容易使整剧节奏欢快，观众心情舒服。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的

顺畅展开。

2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气

氛，如人艺老版《日出》确实是把整个故事安排在从拂晓、中午到黄昏、

午夜再到拂晓一个完整定额时刻段。有时则不遵循时刻的顺序，有意把故

情况节安排在具有象征性的时刻段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把

忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕打算的密谋放在月黑风高之

时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招

之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。

3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在

戏剧表现上，恐惧、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线

较暗的情况下。黑暗能够使恐惧更剧烈。能够使罪恶显得更可耻，使思念

显得更刻骨、悠远，使孤独显得更悲伤、悲伤、使空间显得更温馨、浪

漫……。因而悲剧中快乐场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面

也经常作较暗的处理。

4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。

舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来