云水谣

《云水谣》音乐特色分析

摘要音乐已成为电影艺术中不可缺少的一个

重要组成部分，设置是否得当，将影响着一部电影的

整体艺术水平、形象塑造和情感表现。《云水谣》音乐

很富有特色，与画面密切配合，它成功塑造了人物形

象，抒发情感，渲染气氛，转换时空，丰富细腻多元

变化，也有鲜明的时代性和地域性，是民族化和国际

化的结合。

关键词《云水谣》电影音乐渲染情感多

元变化

浪漫纯洁的爱情令人神往，有人一生别无他求，

只愿在这漫长而又短暂的一生中，能遇到真爱。《云水

谣》讲述的是初恋的甜蜜动人与刻骨铭心，世事的残

酷无奈以及伴侣之间患难与共。相濡以沫，相互理解。

其中音乐的设置。把每一位观众带向那圣洁真爱的圣

殿，用这唯美音乐汇成的真爱的声音，是观众无法拒

绝的心底触动。

《云水谣》是著名编剧刘恒根据作家张克辉以自

己和几位台胞的生活阅历为原型创作的文学剧本《寻

找》改编的。全片长112分钟，有音乐时间约75分

钟，占66％，音乐在叙事、表情达意、转换场景中起

着重要的作用。

一、音乐渲染了人物感情，揭示了人物的心理状

态

音乐虽抽象无形，却可感染听者，表达情感。片

头音乐奠定了影片的感情基调，揭示了主题：画面里

狂风怒号，浊浪滔天，凄风苦雨中男主人公陈秋水逃

离台湾，与之相伴的是意大利作曲家维瓦尔第《四季》

之《冬》的旋律，弦乐器反复予以强调表现，急促而

紧张音乐预示着陈秋水不祥悲剧、颠沛流离的人生。

而紧随其后，一段舒缓而又略显凄美与柔情的音乐响

起。音乐声中，老年王碧云缓缓出现，她和养女晓芮

的通话在这种音乐中显得格外唯美而又凄缓，它把观

众的心深深地触动，融入到影片的感情中。

当陈秋水与王碧云初次在楼梯上相遇贴身而过时，

舒缓、柔情而华丽的音乐悄然而起，如同石子激起池

中涟漪。最是那瞬间的凝眸微笑、顾盼生情，注定了

彼此间终生割舍不掉的情缘。观众看到真爱的萌生与

延续，读懂了情窦初开的青年男女内心深处的萌生爱

恋。

当陈秋水被王母辞退回到家乡时，陷入对碧云苦

苦念中，失落空虚，目光呆滞，神情忧伤，凄美的主

题音乐随之舒缓响起。当得知碧云来西螺看他时，秋

水慌忙急切奔跑四处找寻。音乐变得急促紧张高亢：

秋水奔跑过程中没有任何的语言的参与，有的只是这

紧凑与柔情的音乐。观众通过此处的音乐，看到了陈

秋水那想见心上人的急迫心情。对心上人一片柔情的

内心世界。当一对苦恋的人四跟相对时，同样的主题

音乐变得轻柔欢快，很好衬托了人物的苦恋、惊喜心

情。同样的场景也发生在西藏，当秋水听护士讲有个

王碧云来找他时，他瞬间即扔掉扛在肩头的氧气罐，

近乎失态的一瘸一拐奔跑、寻觅，音乐厚重、强烈、

激昂高亢，烘托出人物惊奇、激动之情。渴望见到魂

牵梦萦之人的急促的内心情感。

在西螺，思念秋水的母亲在念叨儿子名字时，配

以低沉、哀婉、凄凉的音乐。令人酸楚。在朝鲜战场，

秋水观看碧云赠送的素描画本、戒指和笔时，泪眼婆

娑，音乐舒缓凝重，观众自然能理解他其相思之苦楚，

心情之沉重。

轮椅中的老年王碧云得知朝思暮想的秋水永远葬

身于雪山之下时，音乐极为低沉、忧伤，又问以尖锐

轰鸣声，贴切把握了人物悲痛欲绝的心情，随后镜头

慢慢推向欲哭无泪、极其悲伤的王碧云面部特写，归

亚蕾不愧为老戏骨，出色演活了人物的凄楚心情，而

此时音乐顿时消失变为静默，无声胜有声，观众也感

同身受，潸然泪下。

秋水与碧云、金娣多次相逢、别离，音乐也恰到

好处的渲染了人物的愉悦和苦痛之情。音乐常常与画

面密切配合，很好地营造、烘托了环境，反映了剧中

人的心理、情感。

二、音乐起到主观表现、突出主题思想的作用

当下物欲横流，“快餐文化”流行，唯美、坚贞的

爱情已成为“稀有品种”。而陈秋水和王碧云的爱情。

似乎并没有经历什么风雨和坎坷就私定终身，彼此不

离不弃。而薛子路、王碧云毫无埋怨的痴情等待，更

是感人至深。也许正是不求索取与回报的爱情，更能

打动观众的心。宏大的主题音乐时时想起，让观众沉

浸生死不移守候一生的爱情中，触动中反思当今人们

对爱情的理解，呼唤真爱，也表达了创作者对终身守

候的单纯爱情观的礼赞。对个人在特定时代遭遇不幸

的同情。

陈秋水、王金娣雪山遇难时采用的是佛乐《六字

大悲咒》，藏族女歌手日雍思曼以悲怆的哭腔来清唱，

间以几个闪回镜头浓缩两人婚后的生活。歌曲悠扬而

渺远、空灵而伤感，令人动容落泪，撕心裂肺，表达

了创作者对热情主动、相濡以沫、相互扶携、风风雨

雨共度余生、务实奉献、以身殉职的一对夫妻的同情

与悲悯。

电影音乐为情节的推进、形象的塑造、情感的宣

泄而铺平道路，让人们在变幻多姿、恰到好处的音乐

盛宴中，感受电影故事给我们带来的迷人与魅力。

三、音乐转换场景、拓展时空

本片纵贯两岸三地，时穿半个世纪之久，场景转

换较多，时空跨度大：纷乱人攘的台北古街、旖旎秀

丽的西螺水乡、繁华的纽约、香港、台湾。医院、小

院、戏院、街头、公寓，雄浑壮美的雪域高原、战火

纷飞的朝鲜战场、时尚暧昧的酒吧……镜头不仅上天

入地、穿堂入室，还在现实、回忆、转述、幻想之间

交替穿梭，然而因有音乐伴随而使时空连缀得有条不

紊。

正如前面提及的片头部分，在维瓦尔第《冬》音

乐声中，场景由汹涌澎湃的江面转至繁华的曼哈顿上

空、公寓，音乐也由急促尖锐变得华丽柔和，随之缓

缓出现的是寓所里的小狗、美术作品，年迈的王碧云

专心作画，音乐被电话铃声打断，她提起唱针，音乐

戛然而止，影片进入现实的叙述阶段。停播唱片的动

作使主观音乐成为客观音乐。也表明片头选用国际音

乐的合理性，为继续使用西洋乐做铺垫。

在西螺。别后重逢的秋水和碧云畅谈、绘画、唱

歌、洗发、看戏、拥抱、热吻，镜头不断叠化、转换，

周围场景也不时变化，直至慢慢变为老年碧云甜蜜回

味的表情……这些都在舒缓柔美音乐声中悄然转换，

浑然天成，不觉突兀。

尤其是片尾，镜头从陈秋水、王金娣的墓碑升起，

腾空而起一只飞鹰，宏大、悲怆、激昂、磅礴的主题

音乐响起，镜头迅速移动在浩荡长天上，俯瞰大地，

跨越山河，冲向云霄，最终定格在地图之上的大陆与

台湾。在这一连串的画面转换之中，人们被这种渲染

力极强的音乐所震撼，为片中凄美的等待而心醉，为

无尽的痴情、坚守、苦恋、思亲，掬一把同情泪，就

像是一首永恒的恋歌：恋于内。缠绵悱恻，凄丽动人：

歌于外，回肠荡气、天地可鉴，久久回荡在浩瀚无边

的宇宙苍穹。举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水

涛涛。云遥遥。水涛涛，云水难相交……此处的音乐

设置不仅成功地转换了场景，拓展了时空，更是有效

地升华并转换了人们对海峡两岸现状和感情的思考。

四、音乐呈现出多元化风格

本片音乐的样式、节奏、主题都丰富多彩，也是

国际化与民族化的结合，具有较强的时代性和地域

性，密切为剧情内容服务。

本片音乐是国际化和民族化结合的典范，相得益

彰的表情达意，符合人物身份、时代和地域特征。既

有古典音乐，如维瓦尔第的《冬》，也有风靡世界的热

门歌，如美国音乐传记片《翠堤春晓》主题曲《when

wewereyoung》等。前者符合王碧云大家闺秀和留

洋艺术家的身份，而后者也与医学生陈秋水的会说英

语、追求时尚、恋爱心态、美国电影倾销中国且大受

欢迎有关，本曲还成为两人爱情的融合点和主旋律，

以及日后热恋、相思、结束的见证。

片中有宝岛的闽南戏、布袋戏、民间小曲、流行

曲《望春风》和《雨夜花》，京剧名段《苏三起解》、

佛乐《六字大悲咒》、藏族歌曲《洗衣歌》、《北京的金

山上》等：抗美援朝歌曲《慰问志愿军小唱》(几次战

役打得好，咱们出现好汉和英雄，好汉英雄真勇敢那，

英雄好汉立了功……)、《全世界人民团结紧》(嘿啦啦

啦啦嘿啦啦啦，嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦，天空出彩霞呀。

地下开红花呀……)、数来宝《战士之家》(大豆腐、

小豆腐、干豆腐、水豆腐、油炸豆腐冻豆腐……)、雄

壮嘹亮的《中国人民志愿军战歌》(雄纠纠气昂昂跨过

鸭绿江……)等、社会主义建设时期歌曲《我们走在大

路上》。这些音乐存在形式繁复多样：有声源的客观音

乐、无声源的主观音乐：或独唱、清唱、合唱成男声、

女声、童声：或高亢、激昂、悲壮、哀伤、低沉，或

急促、舒缓：民族乐器、西洋乐器、合奏：或作背景、

作主题、或统领全篇，都颇具匠心。它们在电影配乐

师、作曲家的精心打造之下，根据影片故事发展进程

的不同阶段，与剧情和画面很好的融入在一起，营造

了真实的历史、社会和生活氛围。水乳交融不断推动

着故事剧情的发展，刻画着人物饱满形象，映照着导

演的真实意图和人物的内心思想，也为本片成功奠定

良好的基础。

五、音乐背后：导演与电影音乐人达成良好的默

契

音乐设置在本部影片中所起到的巨大作用和良好

的效果与优秀音乐团队的努力是分不开的，他们既能

按照导演的意图去安排恰当的音乐，又能按照自己对

音乐特有的感知去台理地表情达意。

《云水谣》音乐由著名音乐人邹野创作，他曾经

担任过《过年》《张思德》《西楚霸王》等名片的作曲。

参与创作过《良家妇女》、《周恩来万隆之行》、《横空

出世》、《张恩德》等多部影片的郑春雨先生细致、真

实、完美地处理好音效与音乐、剧情、传情之间的关

系，为本名片增色不少，也使得其再获中国电影金鸡

奖最佳录音称号。

作为电影创作的组织者和领导者的导演，自然要

发挥各个创作部分的作用，尊重其劳动、特质和创意，

融合于整体之中。

导演尹力就很注重这一点，他曾说：“我私下的朋

友也很多，和他们相处能让我感受到快乐。导演就是

一个杂家，我小时候学过油画、国画、篆刻，后来还

烧过瓷，我也喜爱音乐，我有很多懂音乐的朋友，像

和我合作多年的邹野，他经常会把好听的碟推荐给

我……”正是这种朋友式的默契合作让本片音乐设置

如此地出色。透过本部电影的音乐分析，我们感受到

影片创作团队艺术追求、品质和创作之认真精细，导

演尹力、作曲邹野及其他创作者不辞辛苦，积极探索，

注重细节考证。积累了大量音乐素材，才促成了本片

较高的艺术水准，气势不凡的佳作，无怪乎它荣获了

3项金鸡奖、3项百花奖、6项华表奖、五个一工程特

等奖和上海国际电影节特别奖等多种奖项。

美国著名导演弗?科波拉说：“音乐是电影幻觉的

生命。”法国著名导演帕?谢罗说：“一部影片若无音乐，

就如同一只脚走路。所以若要我回到没有音乐的年代，

我宁肯不拍电影。”重视电影的音乐就是重视电影的灵

魂，研究音乐的作用和表现力应成为电影导演的必修

课。