谈美读书笔记

2023年《谈美》读后感14篇

《谈美》读后感篇1

什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关

系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象

来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。

书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。

我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包

含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的

书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收

获太多。

我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发

现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到

了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内

在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。

朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何

物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。

我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努

力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的

时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技

巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿

我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她

用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室

什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。

这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可

以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们

都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每

一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。

谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段

话来完成这篇读书笔记吧：

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告

游人说：“慢慢走，欣赏啊！”

《谈美》读后感篇2

首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，

书里的插图配的也很文艺。

书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比

喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知

鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的

都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰

很难领会作者的意思。

我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在

最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的

和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主

义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如

何“诗意地栖息”。

前一半文字是在谈美感谈欣赏。

告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与

实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实

际人生中维持适当的距离”

第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人

将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻

（古松高风亮节的形象）

美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后

的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。

美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美

感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉

迷，不要过分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间

烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象

加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界

之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。

创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。

最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。

最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之

外，还可以看到他如何巧妙地论证。

《谈美》读后感篇3

什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人

认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些

感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。

光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够

做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，

就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，

不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精

神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一

整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的

是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生

生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态

度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世

人享用的。

而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己

的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单

的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可

以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天

可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉

牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感

觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让

他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色

等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得

到心里上满足和精神上的享受！

在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最

美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅

出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，

提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

《谈美》读后感篇4

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书

信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷

家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀

疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和

观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的

地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如

果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生

便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读

书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，

所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”

看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的

例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概

念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人

家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不

适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会

因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在

我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。

现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是

其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。

我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。

朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

《谈美》读后感篇5

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切

的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向

于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需

求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生

产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位

置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视

觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首

的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。

可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可

总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，

自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不

是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人

类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过

程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的

自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自

然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，

而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含

的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的

联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人

生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，

对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会

就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义

和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不

正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！——自然与人

类的和谐！

《谈美》读后感篇6

朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。

三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，

处处怜芳草美感与联想。

六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。

七、情人眼底出西施美与自然

八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。

九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。

十、空中楼阁创造的想象。

十一、超以象外，得其环中创造与情感。

十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。

十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。

十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。

十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。

在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。

在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一

棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是

用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的

角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看

去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而

真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的

夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、

感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，

太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者

清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。

在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此

书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看

看眼前的风景，品味一下生活。

从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度

地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，

这对我们的生活也有很大的帮助。

《谈美》读后感篇7

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了

第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜

先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又

深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在

谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不

同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，

木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，

看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美

的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，

而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动

物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确

的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联

想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等

及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，

仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术________于生活又高于生活。我想应

该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把

它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在

艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识

没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，

美就会出现在你的眼前。

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是

那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概

念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，

提升了精神世界。它会对你有所启示的。

《谈美》读后感篇8

在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。

在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，

对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画

家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、

美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心

态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不

息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在

深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术

是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使

人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当

局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。

在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需

多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻

足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度

地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，

这对我们的生活也有很大的帮助。

成语当局者迷，旁观者清：当局者：下棋的人；旁观者：看棋的人。当事人

被碰到的事情搞糊涂了，旁观的人却看得很清楚。如：《旧唐书·元行冲传》：

“当局称迷，傍（旁）观见审。”又如：谁怪着你呢，实在说的不错，倒是没有

人说过的话！可见“当局者迷，旁观者清。”——清·刘鹗《老残游记》第十

三回

成语生生不息：生生：中国哲学术语，指变化和新生事物的发生；不已：没

有终止。不断地生长、繁殖。如：《周易·系辞上》：“生生之谓易。”宋·周

敦颐《太极图说》：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”又如：

在天地，则气化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字义疏证·道》）

《谈美》读后感篇9

《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵

养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些

逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越

利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。谈美读后

感鄙谚讲:“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的

指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐

想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画

意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。

艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易

使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。

谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。

相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺

总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,

拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。

人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神

秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物

有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我

的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所谓:“政府者

迷,观看者清”。做卓越的教师读后感

一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。我读完了第

一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老

师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。谈美读后感

《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵

养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些

逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越

利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。你很特别

读后感

《谈美》读后感篇10

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，

也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如

果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸

时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的

这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边

的景色却因为你身处其中，为其所困。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我

们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立

绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用

性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达

到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者

第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种

不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如

植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想

的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家

所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的

行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种

事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，

以直觉去体味。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态

度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风

平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前

方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察

这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、

全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，

因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种

生活，并从中得到美感。

举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。

最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：

“慢慢走，欣赏啊!”

《谈美》读后感篇11

《谈美书简》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。《谈

美书简》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究；二是美

学范畴研究；三是美学实践研究。而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。

在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。

他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都

强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏

怀古迹》里都使用过想象这个词。

形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形

式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中

的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。不同的是它们所运用的形

式。思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味

等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。形象思维与抽象思维都经历了这个阶

段；第二个阶段，便显出不同的'特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象

加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，

求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体

的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。

文艺创作就不能单单依靠形象思维。因为文艺不仅要用形象去思维，还要对

形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。文艺创作一般都

有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。于我们学设计专业的

同学，了解这是很有必要的。在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的

作品。

学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本

《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的

读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，

从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著

的形式。精确的语言解释抽象、深奥的美学概念、范畴、原理。让初学者能融会

贯通。

《谈美》读后感篇12

朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两

句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接近，

他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中

的接近联想和类似联想的一个好例，在__中，对美感和联想的关系论述可以说十

分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，

联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真

实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，

但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想

就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前

后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物

美时，都是因为它能唤起甜美的联想"

接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出

了__的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学

派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联

想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不

免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

这就是__中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可

以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，

脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中

可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真

正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意

那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下

心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的

心。

《谈美》读后感篇13

美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高

深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美

学，值得每一个人深思。

纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问

题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的

起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我

们意识到美的时候，往往都是离不开人的。

作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离

不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不

涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本

真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性

美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。

之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力

度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国

家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是

由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对

立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。

所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，

充满真能量的。

总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只

需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。

成语高深莫测：高深的程度无法揣测。形容使人难以理解。如：《汉书·严

延年传》：“吏民莫能测其意深浅，战栗不敢犯禁。”又如：他说话常故弄玄虚，

使人感到高深莫测。

成语总而言之：总的说起来。如：《容斋随笔·卷六·洗儿金钱》：“若总

而言之，殆不可胜算。”又如：总而言之，长征是以我们胜利、敌人失败的结果

而千结束。——《毛泽东选集·论反对帝国主义的策略》

《谈美》读后感篇14

作者开篇就说明了__的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人

连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神

追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制

度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几

句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，

先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关

系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不

同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还

是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从

现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能

被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究

竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当

的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营

求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视

角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美

感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便

难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超

乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是

鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的

作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生

过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。