环境人像

艺术设计学院教案用纸

课程章节名称第八章数码人像摄影

教学目的、要求

●熟悉数码相机数码人像摄影景别，如何选择摄影

角度与拍摄高度。

●掌握数码人像摄影人物姿态与环境道具的运用。

●掌握常见数码人像摄影用光技巧。

●了解掩盖外貌缺陷的常用手段。

●熟悉如何把握人像摄影的决定性瞬间。

重点

难点

1.掌握数码人像摄影人物姿态与环境道具的运用，

会服饰的选择及与环境色彩的搭配，会选择适当的

背景。

2.掌握常见数码人像摄影用光技巧。

3.熟悉如何把握人像摄影的决定性瞬间。

教学环节时间分

配

2课时

教学手段、教学方

法和实施步骤

多媒体

授课内容:

一、数码人像摄影景别

（一）景别的区分

数码人像摄影的景别，主要分以下几种：

1.特写人像特写人像以表现被摄者的面部特征为主要目的，摄影

画面中的主要内容是被摄者的头部或是头部的某一局部。

2.近景人像近景人像的所摄画面包括被拍摄者胸部以上的形象，

画面中也包括一点背景。背景环境作为人物的陪衬在画面中占极少部

分，可以用来交待环境、美化画面。拍摄近景最好使用中长焦距镜头。

3.半身人像半身人像一般指被摄者的膝盖以上部分的画面，除主

要表现脸部面貌外，还要包括手部动作的配合。半身人像比近景或特写

人像画面有更多的表现空间，还可有更多的背景环境，因而半身人像构

图富有更多的变化。

4.全身人像全身人像包括被摄者整个的身形和面貌以及一定的

背景环境，拍摄中应注意人物的形象与背景环境的特点互相结合，以环

境来突出人像。

5.环境人像环境人像的画面仍以人像为主，但拍摄中着重于人像

与景物环境关系的艺术展现，艺术地运用环境来渲染画面的意境。

（二）确定画幅的格式画幅的格式是指采用横画幅还是竖画幅，

或是其他形式的画幅。人像拍摄画幅格式的选取，一般可根据视觉习惯

和人物的形体特征以及个人审美来选择。例如，半身人像拍摄以使用竖

画幅居多，因为竖幅比较符合人们的视觉习惯和画面中人物的形体特征。

而大场面的环境人像一般采用横画幅构图，因为可有更多的环境因素包

含在画面里，对画面可起到很好的诠释作用。

（三）如何选择摄影角度与拍摄高度在不同的角度拍摄同一个

人，得到的照片的视觉印象并不完全一样，有些角度会显得美，有的角

度却可能会凸显被摄主体的缺陷。因此，在拍摄人像时，摄影者应该找

准被摄主体最美、最动人的角度，或根据需要放大被摄主体的特点。

1.选择拍摄角度选择拍摄角度是指以被摄主体为中心，数码相机

位置向左右的变化。拍摄角度一般分为正面人像、侧面人像、背面角度

人像等。

（1）七分面人像：即拍摄被摄者的3/4侧面，指被摄者面部略微转

向一侧，而沿相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。

（2）三分面人像：即拍摄的是被摄主体的1/4侧面，指被摄主体

比七分面的拍摄角度更侧转一些。

（3）正侧面人像：即指被摄主体面向相机侧方，与相机镜头光轴构

成大约90°的角。

（4）背面角度人像：指被摄主体的背影或者被摄主体回首的瞬间的

影像。背面角度人像可以很好地体现被摄者的身材与线条之美，通过那

一瞬的回首体现摄影者所欲表现的意境。

2.选择拍摄高度就拍摄中常见的高度而言，数码相机从较低的位

置向上仰拍可使被摄主体显得较为雄伟；但如果仰拍被摄主体的头像，

会使下巴及腮部显得较宽大、身材显得胖、额头窄而小，如图8-14。而

从高于被摄主体眼睛的位置向下俯拍，会使被摄主体的身材显得较矮

小；若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，而下巴显得较窄短。

（四）数码人像摄影构图

1.数码人像摄影基本构图方法

（1）井字形构图法（九宫格构图）：拍摄人像时，整个人就是主体，

我们还可以找出主体中的最主要部分，即看摄影者想要表现被摄主体身

上的部位并将其置于这四个交点上，这就是我们所说的井字形构图法。

井字形构图法可使画面和谐，摆脱呆板。

（2）对角线构图：它分为人物对角线和背景对角线，两者的目的都

是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不至于很

死板，多适用于艺术人像。

（3）通过改变拍摄方向来加强构图变化：在拍摄距离和拍摄高度不

变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主

体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化，从而能丰富构图，起到增

进视觉变化的效果。

2.数码人像摄影构图中常见问题与处理办法

（1）人物占整个画面的比例太小。人像应占与主题相衬的比例，否

则人像摄影就变成了风光摄影。

（2）将视觉中心置于画面中央，从表面上看是突出了人物主体，但

构图会显呆板。应将主题移至构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦（锁

定）再构图的习惯。

（3）人物四周有许多干扰视觉中心的杂像，如光斑、树枝、耀眼的

颜色等。此时可适度改变拍摄者与人物的角度，利用视角的改变将不适

当的景物排除在画面之外。

二、人物姿态与环境道具的运用

1.姿态和肢体语言的处理拍摄人物肖像特写或半身像、全身像时，

被摄主体的姿态都将影响成片的效果。尤其拍摄半身像，被摄主体手的

动作对于人物形象的塑造更是非常重要。

手势也是人像构图的一个重要方面。当画面包括被摄主体手的动作

时，比拍摄单独的头像或胸像的画面要灵活多了。调整好手势可以丰富

人像画面的构图，恰当的手势还能帮助人物表达感情，比如撑腮、持笔、

吸烟、整理头发等。

2.服饰的选择及与环境色彩的搭配服饰及其与环境色彩的搭配在

人像摄影中具有美化人物形象和刻画人物性格的作用。拍摄时一定要

根据被摄人物的身材、年龄、肤色、职业、气质等方面的不同特征来配

置服饰与选择色彩，而不能一味追求服饰的华贵。高档服饰未必是拍摄

所需照片的最好服饰。有时即使是对一块简简单单的布，只要运用得

当，也能获得最佳的艺术效果。

3.选择适当的背景在拍摄人像时，除特殊情况外，背景一定要简

练。人像摄影的创作任务以表现被摄者的相貌与神态为主。

使背景简练的方法，通常有下列几种：

（1）通过对拍摄方向和拍摄高度的选择来寻取简练的背景。

（2）用焦距较长的镜头拍摄，利用长镜头的景角小这一特点，可使

画面中少包括一些背景。

（3）利用小景深，使照片上的背景虚化，收到简化背景的效果。

（4）利用简单的天空做背景，用天空的影调衬托人物。

4.小道具的运用为把被摄主体的形象尽量表现得生动一些，使构

图有所变化，使人物富有动感，可在画面中利用一些适宜的小道具，并

使它和被摄主体有机地联系起来，以起到丰富构图，交代场景、渲染情

绪等作用。

三、常见数码人像摄影用光技巧

1.室内光线再造基本技巧

（1）常用室内摄影补光用具：室内摄影补光用具有闪光灯、柔光箱、

反光罩、反光板、无线引闪器、蜂巢罩、栅格、白色泡沫板、挡光板、

柔光伞、灯架、连续光照明灯等。

（2）室内人像常见光线种类：在棚内人像摄影中，为使照片达到更

完美的光线效果，室内摄影棚必须用两盏以上的灯光来打光，这种打光

技法称为“复灯打光法”。

依据各种灯的功能，可分为主光、辅光、效果光。效果光的光源又

可细分为背景灯、发灯、聚光特效灯等。

①主光。即照射被摄主体最多的灯光，而其他的灯光则只起到辅助

作用。

②补光。也叫辅助光，其作用是对阴影进行补充照明与抑制阴影，

或故意产生阴影。

③头发光。用来照亮头发以刻画发丝质感的灯光。

④背景光。用来给背景单独照明的光源。

2.布光的要求

布光大致有以下几个方面的要求：

（1）拍摄前要明确造型基调是什么，准备拍摄的是高调还是低调，

是中间调还是中间调偏亮或偏暗。

（2）要明确用光进行阶调造型的要求，即用平调效果还是明暗阶调

对比的效果。

（3）真实感的再现：即通过布光达到真实的照明效果。摄影画面是

在二维平面上表现三维的立体感，通过布光，能够使形象具有真实的立

体空间感。

（4）布光要有重点，分清主次：摄影者在布光前，要清楚地知道什

么是拍摄主体、重点，在布光时应将笔墨更多地放在重点和最主要的表

现对象。

3.布光后的检查和测光

（1）应进行全面测光：先用眼睛目测，看整体照明效果是否达到创

作意图的要求。

（2）经目测和调整修正后，再用测光表对光进行测量：没有测光表

的可用数码相机的手动M档多试验几次曝光组合；然后用数码相机显

示的直方图看曝光是否满意，并测试出现场用光的最佳光圈。

4.影棚常用光介绍人工布光有很多方法，这里介绍较常见的三种

方法：

（1）派拉蒙式布光：又称“蝴蝶光”，主光光源在人物前上方，以45°

角照明被摄对象，使其鼻子下方出现一个垂直的阴影，样子有点象展翅

飞翔的蝴蝶。蝴蝶光的特点：

①适合拍摄鹅蛋脸形的年轻女子头像。

②突出表现眼神。

③弥补皮肤上的毛孔瑕疵、皱纹。

④用于正面拍摄或拍摄3/4面。

⑤不适合拍摄男子。

（2）伦勃朗布光：即主光光源充分照射背向镜头的那部分脸部，人

物脸部对着镜头的部分会出现阴影。伦勃朗布光的特点：

①矫正圆或胖的脸形。

②一般用于拍摄3/4的人脸。

③拍摄低调人像。

④不适合拍摄女子。

（3）夹板式布光：即主光只照明被摄人物离镜头远的一半脸，被摄

人需面向与相机镜头成30°左右的方向，在主光照射人脸的另外一侧采

用辅光照明，如图8-33所示。夹板式布光的特点：

①可修正宽脸和宽鼻梁。

②可使脸形修长苗条。

③可营造舞台灯光般的造型效果。

四、如何把握人像摄影的决定性瞬间

（一）优美人像照片的三大要素

1.以情动人好的人像照片，无论画面中是专业模特还是普通百姓，

都能让读者产生心灵的震撼，而打动读者的根本就在于这些照片挖掘了

一份“人性”情感，使之产生了动人之处。因此，拍出的人像必须是活生

生的、真实的，这样才能感染人、打动人。

2.注重形式感取景、构图、用光和后期制作等手段，都是为了获

取一个表达自己感觉的形式。在一定意义上说，形式即内容，照片上的

每一根线条、每一块色彩，都是情感的表述。

3.简洁简洁是情感表达和处理摄影形式的前提。即使是美好的情

感，如果淹没在相互干扰和冲撞的不同感觉之中，就很难表述主题或意

境。

（二）人像摄影中快门瞬间的把握

“决定性瞬间”就是在千变万化的人的活动中抓住“快门机会”，获得

表达情感高潮或动态高峰的作品。由于这种瞬间是稍纵即逝的，所以要

捕捉到这一精彩的动态和表情瞬间，必须眼疾手快，当机立断。这就要

求摄影者有锐利的眼光、敏捷的动作、娴熟的技术，以及对社会和人类

的深刻认识

课堂讨论

用所学知识给同桌拍一张美丽的人像

课外思考、练

习及作业题