爵士风

2020-11文艺生活LITERATURELIFE世界文艺

不同音乐风格的欧美音乐剧演唱

———以女性角色为例

杨姗

（湖南师范大学，湖南长沙410000）

摘要院欧美音乐剧与时代变革、文化迁徙、大众审美密切相关。在欧洲歌剧、英美歌舞杂剧及其他流行音乐元素的影响下，

欧美音乐剧形成了以古典、爵士、流行和摇滚为主的演唱风格。本文以欧美音乐剧女性角色的经典唱段为例，对不同音乐风

格的音乐剧歌曲在歌唱技术及其表演方面的特点进行分析。

关键词院欧美音乐剧；风格；女性角色；演唱特点

中图分类号：J833文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0049-02

DOI：10.12228/.1005-5312.2020.33.021

一、引言

在音乐剧百余年的发展历程中，从早期的《演艺船》(Show

Boat），到黄金时期的《旋转木马》（Caroul）,再到20世纪末的

《歌剧魅影》（Thephantomoftheopera）、《猫》(Cats)、《美女

与野兽》（Beautyandbeast）)等，音乐剧不断吸收爵士音乐、摇

滚音乐、乡村音乐、城市民谣、现代舞等艺术形式，在不同时期社

会文化及人文背景的影响下一直在不断变化和发展。伴随着音

乐剧的发展，其演唱风格也在不断丰富发展，由最初单一的歌

剧、轻歌剧的美声唱法为主，吸收其他音乐元素的养分，逐步形

成以古典、流行、爵士、摇滚为主的演唱风格。本文以女性角色为

例，对不同风格的音乐剧歌曲的演唱技巧及表演特点做探讨。

二、古典风格

早期的音乐剧在风格上承袭了歌剧的古典主义演唱风格，

其中最典型的就是古典轻歌剧风格。19世纪，歌剧艺术达到顶

峰，随之衍生出了与之相对的轻歌剧。当时的资产阶级开始抓住

实权，他们对严肃凝重、慢条斯理的大歌剧失去兴趣，对娱乐文

化有了新的诉求，这时轻松活泼、诙谐幽默的轻歌剧吸引了他们

的注意。轻歌剧的音乐采用流行音调，朗朗上口，题材来自大众

日常生活，偏向于讽刺、揭露，具有平民气息。由于轻歌剧与大歌

剧渊源颇深，再加上当时剧场的扩音技术和音响设备的限制，古

典风格音乐剧的演唱是建立在美声唱法基础上的。

古典风格音乐剧的演唱，要求演员的音色偏向于浑厚、饱

满、洪亮，通过自然而深的吸气打开咽部和腔体，形成声音通道，

使气息在通道内流畅地运动。此类作品尤其强调头腔共鸣和保

持声音位置的统一性，声音集中并且要在高位置上歌唱，让声音

更具穿透力。在舞台表现上，要求行腔吐字的口语化，切不可像

演唱歌剧那样严肃死板。

如《演艺船》、《窈窕淑女》（Myfairlady）、《音乐之声》

（Soundofmusic）、《南太平洋》（Southpacific）、《旋转木马》、

《国王与我》（ThekingandI）等作品中，就采用了轻歌剧轻松

自如的演唱风格。由于其他音乐流行元素的增加，其表现形式有

别于歌剧，此类作品的唱段多为篇幅短小精悍、音域不宽、情绪

单纯的抒情歌曲。

例如音乐剧《南太平洋》中“血腥玛丽”（BloodyMary）的唱

段“愉快的细语”（Happytalk）。血腥玛丽是南太平洋一个小岛

的商贩，想撮合海军中尉凯布尔（Cable）和自己的女儿莉雅特

（Liat）。凯布尔多次造访此岛，与莉雅特有了更多的独处时光，

血腥玛丽十分高兴，以一曲轻松欢快的“愉快的细语”鼓励他们

继续在岛上过悠闲的生活，并敦促他们结婚。全曲结构内容简

单，相同的旋律不断重复，宛如血腥玛丽的“絮絮叨叨”。演唱时，

在呼吸、发声、共鸣等方面都是以美声唱法为基础。剧中血腥玛

丽第一句就将声音挂上高位置，加入偏浓厚的胸腔共鸣，塑造出

人物的年龄感。尽管此曲是长者的唱段，但该角色风趣幽默，并

不是一板一眼的老沉形象，演唱时不仅要借助美声唱出浑厚成

熟的音色，还要求清晰干脆地吐字，来凸显人物龇牙大笑的招牌

特质。该唱段的音域不高，最高音出现在“dream”（B3），需通过气

息量的增加和喉头的稳定度来保持声音的统一饱满。结尾，相同

的旋律再次响起，这时做了渐慢处理来增强戏剧性，同时在保证

喉头稳定的前提下，运用气息加入了一些颤音，更加契合血腥玛

丽为女儿婚事操碎了心，苦口婆心劝婚的老母亲形象。

三、爵士风格

20世纪初，风靡一时的爵士乐给音乐剧增添了新的元素，

改变了音乐剧长期以轻歌剧为主的风格样式。1914年，作曲家

艾尔文·柏林（IrvingBerlin）用爵士乐风格写下《当心你的脚

步》（watchyourstep）一剧，从此爵士乐与音乐剧结下了不解

之缘。在爵士风格音乐剧发展的历程中，相继诞生了《滑稽脸》

（Funnyface）、《波吉与贝丝》（PorgyandBess）、《西区故事》

（Westsidestory）、《芝加哥》（Chicago）等脍炙人口的作品。

透过爵士乐我们可以找到美国民歌小调、黑人灵歌以及各

种乡音俗韵的影子。爵士乐是美国黑人从非洲带来的传统音乐

和欧洲音乐长期结合的产物，风格多样，因此形成了爵士音乐野

蛮的抒情、刺耳到柔美、粗嘎到圆润的音色特点。在演唱此类音

乐剧歌曲时，首先要把握爵士乐的特点：第III级音和第VII级

音经常降低半音，有时也降V音；颤音、滑音等装饰音以及切分

节奏与三连音的运用等，准确拿捏好反拍节奏。发声上，用接近

于本嗓的演唱，多用胸腔和咽腔共鸣，咽腔不需要开太大，让音

色松弛有弹性、乐感饱满。吐字上，要如同日常对话般流畅自然，

注重音色的强弱对比和乐感的自由随性。

例如百老汇音乐剧《芝加哥》中的歌曲“滑稽甜心”（Funny

honey）。此曲由剧中女主洛克希·哈特（Roxiehart）演唱，梦想

，

、

、

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成为大明星的洛克希为了日后能当上主角，与夜总会常客弗雷

德·卡斯里（FredCay）勾搭。当她得知自己被骗后，一怒之下

开枪打死了弗雷德。滑稽甜心是洛克希的丈夫艾莫斯替她顶罪

时正在接受警察审讯时的唱段。洛克希在钢琴盖上边跳边唱，性

感撩人，为自己的脱罪而暗自庆幸。当艾莫斯意识到自己被戴了

“绿帽”时，他愤怒揭发了妻子，最后洛克希被警察带走。歌曲出

现了4次“sometime……”，这是洛克希自述的开头，轻松随意地

咬字，加入“气声”，在吸气时让大量气息经过声带并跟声音同时

发出来，造成朦胧、松弛的音色效果，十分吻合洛克希向观众编

织美丽杀人谎言时的氛围。“time”的咬字，尾音清晰柔和地发出

来，更凸显女主深得丈夫宠爱的娇憨媚态。随着审讯的推进，艾

莫斯发现了妻子的背叛，剧情发生大反转，人物戏剧情绪也产生

了极大的变化。洛克希的演唱由最初慵懒舒缓，转为愤怒，最后

嘶喊。在唱“sunny”、“fuuny”、“honey”时，需借助“呐喊”（Belt-

ing）技术，嘶吼般地把响亮的声音送出去，表现洛克希谎言被揭

穿后由喜至悲到怒不可揭、歇斯底里的激动情绪。结尾处的

“mine”是一个长音保持，足足有七拍，这时需强且深的呼吸，喉

头完全打开，用真声演唱应更加注意发声通道的通畅。长音的渐

强处理也预示着矛盾爆发到极点，进一步强化了戏剧冲突。

四、流行风格

20世纪中叶以来，音乐剧随着商品经济的进一步发展，逐

渐成为了全球化的商品。在星罗棋布的音乐剧剧目中，最成功的

作品往往都是站在时代的前沿，为了迎合广大消费群体的需求，

具有商业价值的流行演唱被更加深入广泛地运用到音乐剧演唱

中。以流行为主的音乐剧，唱法非常通俗，观赏性和现代感很强，

如《变身怪医》（Jekyll＆Hyde）、《魔法坏女巫》（Wicked）、《巴黎

圣母院》（Notre-DamedeParis）、《艾薇塔》（Evita）、《梦女孩》

（Dreamgirls）、《音乐之声》等都是流行风格的代表剧目，产生了

一大批脍炙人口且经久不衰的流行歌曲。

流行音乐之所以能够融入到音乐剧中，是因为其独有的声

音特点、表演风格能更好地服务于戏剧内容。与其他唱法相比，

流行唱法更多地运用本嗓，强调个性化。它建立在人声讲话的基

础上，要求声音自然，不苛求声音统一，相对于其他唱法限制较

少，情感的抒发和宣泄尤为重要。歌唱中通常会运用到真声、假

声、真假声转换、气声、呐喊等技巧，以体现剧中人物的情绪波

动。

例如，音乐剧《猫》（Cats）的唱段“麦卡维弟：神秘的猫”

（Macavity:TheMysteryCat）。“犯罪猫”麦卡维弟三番五次制

造混乱，引起整个杰里科族猫的恐慌，却每次都能迅速脱身。当

他了“领袖猫”老戒律伯（OldDeuteronomy），被“英雄猫”蒙

克史崔普（Munkustrap）和他的部队追赶时，两只女人味十足的

性感母猫迪米特（Demeter）和邦贝鲁琳娜（Bombalurina）以此曲

控诉麦卡维弟犯下的种种罪行。全曲使用大量的切分节奏型，似

是猫鬼鬼祟祟踱步的律动，三连音的使用更加营造了紧张感。为

凸显犯罪猫的阴险狡诈、神出鬼没，此曲的演唱必须时刻注意语

气感，起音时发声力量无需太强，可以带些许“气声”来制造神秘

氛围。

“Youmayekhiminthebament,youmaylookup

intheair，ButItellyouonceandonceagainMacavi-

ty'snotthere（你可以去地下室找他，你可以抬头看看天，但

我还是反复告诉你麦卡维弟不在那里）”的演唱层次感十足，通

过控制气息做渐强处理，轻唱出逮犯罪猫的小心翼翼，加大力量

唱出它又成功开溜惹人愤怒。“Macavity,Macavity,there's

noonelikeMacavity……”乐段最后一次再现都是用真声演

唱，需保持喉头的稳定和声音的通畅，切不可压嗓、挤嗓。此次再

现也是对犯罪猫的最后一次控诉，借助咽后壁的力量由共鸣腔

将响亮的声音传递出去。

五、摇滚风格

20世纪60年代，扩日持久的越战使美国国民的精神状态

由四五十年代的自豪向上、充满希望转为低糜无望、躁动不安，

社会犯罪率攀升，特别是一部分年轻人沉迷毒品、自我颓废。为

了排解失望愤懑的社会情绪，摇滚乐开始迅速发展起来。在当时

的时代背景下，摇滚音乐作为一个时代主流登上了音乐剧的舞

台，涌现出了《再见，伯迪》（ByeByeBirdie）、《毛发》（Hair）、

《你自己的事》（YourOwnThing）、《油脂》（Grea）、《耶稣基督

万世巨星》（JesusChristSuperstar）、《金色螺丝钉》（The

GoldenScrew）、《近乎正常》（NexttoNormal）等大量摇滚风格

的音乐剧作品。

摇滚风格的音乐剧表现形式相对自由，无拘无束，因此情感

上的宣泄也更为坦率直接。此类风格的作品极具感染力和煽动

性，经常使用接近说话式地吟唱、歇斯底里地呐喊等方式来表现

人物。演唱时，需要较深的气息支持，用气息带动声音，增强真声

的爆发力和感染力。摇滚唱法不要求过多修饰和美化声音，最重

要的是发挥声音的个性，让嗓音的张力得到更大的体现。

例如，百老汇音乐剧《吉屋出租》（rent）中女主咪咪（Mimi）

的独唱曲目“今晚嗨起来”（Outtonight）。咪咪是个夜店的艳舞

女郎，也是男主人公罗杰（Roger）的楼下邻居，才19岁却已是海

洛因吸食者。咪咪因跟罗杰借火相识，二人互生好感。虽然咪咪

热情火辣的示爱让罗杰有些招架不住，但罗杰因上一段感情的

悲惨结局和对病痛的恐惧而回避这份爱。“今晚嗨起来”就是咪

咪盛情邀请罗杰彻夜狂欢时的唱段，这也是人物性格和内心活

动的展示。歌曲前奏和声简洁，打击乐持续的鼓点，强劲有力，动

感十足。摇滚乐的演唱方式相对自由，不拘泥于任何发声原理，

感染力极强。剧中咪咪的演唱多以真声为主，经常采用“呐喊式”

来表达人物激烈的情绪，十分贴合她热情火辣、敢爱敢恨的性格

特点。咪咪在第一句末“time”的咬字上，把字腹延长，再将单词

的尾音清晰地咬出来，“先声夺人”的韵味十足。打扮火辣勾人的

咪咪表达方式直白，又唱又跳又呼喊“Let’sgoouttonight,

Ihavetogooutnight（我们今晚出去吧，今晚我一定要出

去）”使出浑身解数勾引罗杰跟自己出去狂欢。这一句在唱段中

多次出现，“out”八度的上行跳进，做好真假声准换十分重要。在

美唱法的气息支持上，呼吸的力度要加强加深，开口音“au”发声

时一定要打开口腔，气息下沉，以小腹支持给演唱输送气息，借

助咽喉壁的力量将声带拉薄，声音贴合气息滑上去。“plea

takeme”则需演绎出乞求、撒娇般的语气感。

欧美音乐剧在自身发展的过程中传承了歌剧的精髓，秉承

着多元性的特点不断吸收其他艺术元素，逐步发展成以古典、爵

士、流行、摇滚为主的音乐风格。这些音乐风格的融入都与当时

社会环境等诸多因素密不可分，其唱法也有与之相应的不同的

演唱技巧。

演唱是音乐剧艺术举足轻重的一环，能否准确把握音乐剧

的风格和演唱技巧关乎整个舞台表演的整体效果。音乐剧演员

在诠释不同风格的音乐剧作品时，应洞悉剧目的时代背景，深度

剖析剧目的人物形象和戏剧情感，正确把握音乐

（

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并且能够给其他的女性带来解放的希望，作为先行者正在唤起

并鼓励女性勇敢地为了自身的解放进行奋斗。

透过《囚徒》和《镀金笼子》可以看出，囚禁与自由的张力对

应着内部（封闭）和外部（开放、自由）空间。在画中女性都渴望通

过窗户来看着外面广阔的世界。她们凝望着窗外代表着自由的

山峰大地，或是将手伸向天空，或是双手紧握像是在为自己祈

祷。

在《镀金鸟笼》中，伊芙琳用丰富，几乎像地狱般的红色来装

饰内部空间，辅以黑色和金色。墙上的颜色与窗外明亮的蓝绿色

形成鲜明的对比，伊芙琳通过色彩将女性形象将与外界联系起

来：粉红的服装下面是与窗外天空一样的颜色。画中的女人正向

窗外天空中自由飞翔的鸟儿伸出右手，自由的鸟儿与屋内笼中

的鸟儿形成对比，寓意着女性自身也是被约束的处境。尽管她穿

着华丽，生活富足，但是她的真实处境却令人窒息毫无生气，就

像她老态龙钟的丈夫一样，而这一切又与窗外充满野性和自由

气息的吉普赛人形成强烈的对比。细看之下，女人的动作与吉普

赛人群领舞者的姿势相同，具有强烈表现力的手势重申了她对

自由生活的渴望。围绕着女人的墙壁、百叶窗、窗帘都有着笼子

一般的线条，强化了被困在牢笼一般空间的观感。笼中的鸟儿就

像是当时女性的身份认同，代表了由重男轻女的维多利亚社会

决定的女性的温顺性格和家庭角色。

《镀金鸟笼》描绘了中产阶级对于女性的驯化和束缚，通过

婚姻男性将女性视为自己的财产，甚至是宠物。画中的丈夫显然

是父权制的代表，代表人为制定的不公正的法律和旧观念，强迫

女性遵守限制性的规范或者习俗，以及男性对于女性的理想。他

坐在宝座似的椅子上，凝视着站在窗边的女人面无表情，似是冷

漠又似是绝望。破碎的珠宝首饰和书本（圣经）散落在地上，似乎

像是刚刚被愤怒的扔在地上。尽管房间是封闭的但是女人反抗

传统束缚和父权制规范的愿望是热烈，显而易见的。在维多利亚

时期，温顺、被动是占据主导的女性气质观念。而通过伊芙琳的

女性形象，可以看出女性对于社会和政治自由的需求的日益增

加，不再是传统的维多利亚时代的女性形象的范畴，即：理想的

女性、贞洁的女性、尽职的女性。而是充满活力与反抗气质的，摆

脱了限制性社会规范和性别角色的束缚。袖口手腕上的厚金色

手环象征着对她的束缚，这在另一幅《囚徒》中更加明显地体现

出来：女人的一只手腕上的粗金手链通过链子与另一只手腕上

的铁圈相连，形成了一副手铐。链条从金色变成了黑色，以更加

真实的方式描述了被囚禁的状态。胸前的金链子，丝质的头巾和

环绕的珍珠在提供装饰性的同时，有意加强了对人物的限制性，

表现出女性被束缚与豪华的服装和珠宝中。男性通过物质上的

丰富来实现对女性的约束，而在《镀金鸟笼》中，散落在地上的首

饰珠宝，间或表达了女性对丈夫物化自己的反抗，以期摆脱束

缚。

在19世纪，人们普遍认为婚姻是英国大多数中产阶级女性

获得经济保障的唯一手段，女性在财务能够上获得独立与成功

是不同寻常的。而伊芙琳不但实现了自身的经济独立，而且在很

大程度上长期支撑补贴着她的丈夫的创作。这也表明女性在脱

离男性经济支持下，是能够通过自身获得经济的独立，实现自身

的地位提升与独立的。伊芙琳同时也是妇女权力运动的支持者，

她在1889年参与签署了《赞成妇女参政宣言》，后来又将自己的

名字加到1897年倡议全国妇女普选的请愿书中。而伊芙琳的丈

夫威廉在妇女的选举权和受教育权等妇女权利方面也持有进步

的观点，积极支持妇女参与手工业生产，他曾长期雇佣女工在他

的工坊为他工作。并且在报刊上发表了名为《耻辱的事》的小说，

讨论了当时重男轻女社会中女性的地位和待遇，表达了对女性

受压迫的关注。

追溯伊芙琳的职业生涯以及身份的发展，可以看出她是一

名独立而又富有开拓性的女性画家，了解她是如何通过她的创

造性的实践实现女性更大的平等、赋权和自由。伊芙琳使用独特

的方式，挑战了当时的主流权力关系，积极的促进更大的女性解

放。可以看出她的艺术是具有女性主义的功能的，而很多人都忽

视了这一点，她将审美风格与刻画并促进女性解放的图像结合

在一起；她的女性形象不性欲化，自由的、躁动的、富有活力、叛

逆的女性形象充斥着她的著作和绘画，实现了与其他早期的女

性主义作家以及艺术家的作品对话，是利用女性的身体作为表

达社会政治诉求的典范。

参考文献：

[1]ngWomen:VictorianWomen

Artists,1993.

[2]王晓焰.18-19世纪世纪英国妇女地位研究[M].北京:人民出版

社,2007.

[3]DeMorgan’sAllegoriesof

Imprisonment.2001.

[4]-RaphaeliteSisterhood,1997.

剧作品的风格和演唱特点，以呈现出更深入人心、

富有感染力的作品。

★基金项目：湖南省教育厅科学研究项目《音乐剧演唱的两

大动能“歌唱技术与人文内涵”》，项目编号：17C0997。

参考文献：

[1]黄定宇.音乐剧概论[M].北京:中国戏剧出版社,2003.

[2]慕羽.百老汇音乐剧[M].海口:海南出版社,2002.

[3]文硕,杨佳,彭媛娣.音乐剧表演概论[M].北京:中国戏剧出版社,

2010.

[4]傅显舟.西方音乐剧沿革[J].中国戏剧,1999,(03).

（上接第50页）

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