琵琶曲

白居易《琵琶行》的音乐特色(2)

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的

变化，表达出演奏者内心情感的起伏，让人如闻其声，如感其情。正

如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻

声一哭!这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，

他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸

泡的湿漉漉的心。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却

并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境

描写给我们营造了一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东

船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人

内心的郁闷和苦痛的结果;在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢

漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们

引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛，又衬托出琵

琶女弹奏的高超技艺，给人一种余音绕梁的感觉。“凄凄不似向前声，

满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿!”这里诗人不但

写音乐演奏的效果，更重要的是把环境和人的情感，而且是把不同的

人的情感压缩到这四句诗里去了。而且由于特殊的季节“浔阳江头夜

送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，再加上弹奏者高超的技艺，弹奏者以及江

州司马共同的处境，所以青衫湿遍则是必然的结果了，可见琵琶乐曲

的感人。

二、对音乐的正面描写

白居易对音乐的描摹和对琵琶女演奏技艺的描绘是《琵琶行》中

最为精彩的部分。诗人在字里行间流露出对琵琶女身世的同情和对自

身遭遇的愤慨，将精湛绝伦的音乐与绵延无尽的深情完美演绎，呈现

出精美丰富的艺术色彩。

白居易是喜欢音乐的，有诗为证：“主人下马客在船,举酒欲饮无

管弦。”“我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐,终岁不

闻丝竹声。”这些都充分地体现了作者对音乐的喜爱，所以深厚的文

学功底加上对音乐的痴迷成就了这千古绝唱的《琵琶行》。且看白居

易是怎样地信手拈来。

(一)琵琶曲总论

诗中开始写音乐是从“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”开始，

继而是“弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中

无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》”。这一段诗先从

调音开始写起，因为弦乐器是容易跑音的，所以一般都要在演奏之前

先调试一下音，这是弹琵琶之前的必须动作。虽然作者白居易是简单

地一带而过地描写，但是从简单的调音中，已经是“未成曲调先有

情”，由此可以看出琵琶女的才情不浅，技艺高超。然后又交代了所

演奏的曲目，这是对乐曲总的一个描写。这里还有一个值得注意的事

情是白居易的《琵琶行》诗中还有这样的:“初为《霓裳》后《六

幺》。”其中《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，《霓裳羽衣曲》是唐代大

曲中的法曲精品,是唐代歌舞的集大成之作，而《六幺》同样是当时的

一首著名的歌舞大曲，只有技艺高超的人才能驾驭得了，这也为后面

的“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”做了铺垫，更为能够弹出让

“满座重闻皆掩泣”的音乐做了很好的预告。

(二)在比喻和对比中描写音乐

“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落

玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩(冰下难)。冰泉冷涩弦凝绝,凝

绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁

骑突出刀枪鸣。”和其他描写音乐的作品一样，诗人在描写音乐时也

运用了大量贴切的比喻，这也是在我国文学史上描写音乐的最经典的

之一。用文字来再现音乐往往是很苍白的，因为它那飘忽不定的音响

很难被准确地捕捉和表现。那么，白居易又是怎样写好琵琶女声情并

茂的弹奏及其创造的美妙境界呢?

首先，他用人们熟悉的声音作比喻，以唤起读者的共鸣。如“急

雨”、“莺语”、“刀枪”等声响，在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以

具体的形象，使人如闻其声，身临其境。如大弦的嘈杂，小弦的窃窃

私语，大珠小珠的清脆滚落，鸟声的婉转，冰下流水的呜咽……许许多

多的声音，让人应接不暇;声音有很多种，仔细听来，这一声和那一声

有明显的音色、音量上的区别，复杂中又有不可混同的地方。通过这

种对比表现音乐的抑扬顿挫，例如大弦小弦，大珠小珠，而且在弹奏

的过程中，莺语泉流。这些既包括音色的对比，又包括音量的对比。

另外，还通过“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”表现一种音乐音量

的减弱。而“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”则是音乐的完全停止。

然而，音乐并没有结束，短暂的停止之后，积蓄了更大的力量，并在

一瞬间爆发成“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”，完成了从舒缓流

畅――逐渐呜咽――间歇停顿――激越雄壮的过渡，写得多么精彩绝伦啊。刘

熙载说:“常语易，奇语难，此诗之初关也;奇语易，常语难，此诗之重

关也。香山用常得奇，此境良非易到。”白居易用日常生活中所见、

所感之物进行音乐的描摹比喻，生动而不晦涩，浅显而不平俗，描述

了一种不可名状的无言之美。

(三)弹奏方法的描写

白居易对诗中弹奏者的弹奏动作、弹奏状态也进行了形象的描写，

通过这一描写使读者能更好地领会弹奏者的技巧、情感。这种方法，

在其他写音乐的作品中就很少见到了。因为很多人在乐器的弹奏方面

都是外行，对乐器的弹奏很难去把握。但是白居易却是一位行家，他

诗中交代了多种弹奏方法例如：拢、捻、抹、挑，这些都是琵琶弹奏

者常用的技巧方法。“转轴拨弦”是琵琶弹奏前一般的惯用动作，而

“低眉信手续续弹”则是弹奏开始时的表情和神态。“拢、捻、抹、

挑”和“收拨、划”是在弹奏中和弹奏结束时的常用动作和手法。

“沉吟放拨插弦中”又是弹奏结束后的神情和动作。从拢、捻、抹、

挑这些手法可以看出琵琶弹奏技巧的复杂性。“转轴拨弦”和“放拨

插弦中”，虽然是弹奏者共有的动作，但绝不是一个琵琶弹奏门外汉

的动作，这里写出一个“大家”来。更需注意的是“低眉信手续续弹”

这一句，这里的弹奏神态是“低眉信手”，突出了演奏者的慵懒和自

信，这不是一个消极的写法，而是通过这些不经意的随便的动作表现

出一个大家从容不迫的风范。当然，这种懒惰的情绪不会一直如此，

随着曲调的进展，弹者的精神也逐步振奋起来，到“曲终收拨当心

画”，她已经聚精会神地以熟练的手法完全控制了听者的注意力。整

个弹奏过程中，或低回掩饰，如泣如诉;或流美圆润，如莺歌玉转;或高

昂明快，如铁骑交锋，无不生动地传达出弹奏者内心深处浪涛般起伏

不平的感情。诗人用丰富的笔触为我们构筑了一个完整的、令人动容

的、哀愁感伤的艺术境界。金人王若虚指出：“乐天之诗，情致曲尽，

入人肝脾。”如此赞语，洵不为过也。