2023年3月14日发(作者：小青柑茶怎么泡)
中国竹笛名曲下载【目前55首】以及大量笛子演奏教学文章 [复制链接]
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赵松庭笛子演奏 鹧鸪飞
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陈悦笛子演奏 味道
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陈悦笛子演奏 独角戏
陈悦笛子演奏 但愿人长久
陈悦笛子演奏 杵歌
陈悦笛子演奏 城里的月光
陈悦笛子演奏 采桑小路
谢继群笛子演奏 扬鞭催马运粮忙
王健笛子演奏 京调
陈涛笛子演奏 春到湘江
笛子演奏 美丽的康定溜溜的城
初学笛子用什么档次和什么定调的笛子比较适合？
初学任何档次的笛子都可以的，根据自己的情况选购。笛子的制作要求是音准，音色及吹奏的通顺，越是专业的笛子产品，达到上述要求的程度也高，好的乐器对学习是很有帮助的，笛子是定音乐器。一般常用的笛子是GC,AD,CF,DG。前两种是曲笛，后两种是梆笛。笛子的定调通常是指第3孔的定调，因此以上4个常用调表达起来就是C,D,F,G。曲笛较长和大，适合练习气息，梆笛较小短，适合练习口风。
笛子教学与演奏技样[By 詹永明]
笛子演奏家詹永明教授2004年从新加坡回国，受聘上海音乐学院民乐系，应本报邀请，詹永明教授就有关笛子的音色、气息等教学与演奏技术方面的知识与问题，结合自己教学与演奏实践中的
一些体会做系统地讲解。
一，如
何能使笛子音色松弛、明亮、具有穿透力？
答：笛子演奏最基本的训练分为“气、指、舌”三大类，首先气息训练的方法正确与否是笛子音色达到“通、透、松”的关键。“巍巍工程摩天大厦”，气息是笛子演奏技巧的基石，这个基石打得如何关系到大厦的高度与坚固。因此，科学系统的气息训练方法是教学演奏中最重要的一课。我们必须要把气息的训练放在笛子教学的首要位置，这是必修课程，每天必须严格要求练习。近年来，我在教学上提出了“呼吸并重”的训练方法，在实践中取得良好的效果，使学生们真正做到了“口呼鼻吸”、“气沉丹田”、“丹田提气”的腹式自然呼吸法，从而在音色上达到“通、透、松”的完美性。
二，科学的气息训练方法是怎样的？
答：气息训练方法分两大类：
（一）平稳长音练习，它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。训练方法与要求有以下几点：
1.“呼吸并重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。
2.长音练习，用C调曲笛筒音作5；从低音5到高音6再到低音5；每个音要求6到8拍；速度每拍=60；做到平稳、结实、响亮、纯净（风门无杂声）；每天2-3遍。
3.解决好长音训练过程中，音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。
（二）气震长音练习，它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。气震音是我们笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。训练方法与要求有以下几点：
1.吹奏出水纹般的气震音波；
初学者要求吹奏五次音波，幅度越大越好。中低音区要求做到自然、松弛；有如发出人声 “哈、哈、哈……”之感。
2.在以上训练的基础上；分为三种不同速度与节奏的音波练习：
A.速度每拍=60；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏两拍半（即音波为9次）。
B.速度每拍=72；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏三拍半（即音波为13次）。
C.速度每拍=96；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏4拍半（即音波为17次）。
以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练，能使气震音由慢到快的正确运用。
3.呼吸要求；口呼鼻吸、气沉丹田（腹式）。
4.气震音波均匀、自然；有控制、节奏的训练，达到气震音波大小自如的效果。
箫的指法训练
目的是使每
个手指既能独立活
动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。
持箫的动作：
第一，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。
第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
指法训练——筒音５的指法
训练手指的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。
持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。
要求是：
第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。
第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ， Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调
的５。推算的方法，第三
孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。
筒音５指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音５指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。
通过指法表可以看出，中音区４、５和高音区４、５这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持６０拍（还可以再慢），第二遍每分钟８０拍，第三遍每分钟１２０拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。
筒音５指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔１为Ｇ音的箫，也就是Ｇ调箫作为练习用箫。
指法训练——筒音２的指法
筒音作为２也是常用指法之一。
用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？
有两种推算方法，
一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。
一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。
筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、１各有两种指法。
笛以音为天 音以气为本
在教学过程中，笔者发现有些笛友练笛时，并不讲究效率，甚至于练习时还有些盲目，没有个大体的学习思路。待学业期满时，又急于向老师寻找捷径，事实上，吹笛子并没有什么捷径，但提高学习效率的方法还是有的。以“音为天，气为本”作为主题，立足点也在于此。
在吹奏过程中，竹笛就象一座工厂，气息好似一个管理者，而手指、舌头、唇、腹部等在气息的“管理”下，最终“制造”出音的概念。音，包括：音准、音色、音韵；气即气
息。音是气的外在表现，而气
是音的根本，两者相辅相成，缺一不可。因此，在吹笛时不可盲目胡吹，要能了解影响音准、音色、音韵、控气力等的因素，并掌握如何克服不良因素，使笛音先悠扬动听，进而达到专业水准。
一、音——音为天
音，即音准、音色、音韵等。所谓音为天，意在强调“音”的重要性。我们知道，评委给选手打分，一般是从音开始的，音是衡量笛手水平高低的最基本的标准。音，撑起竹笛的一片蓝天，若音达不到一定的要求，则犹如天崩地裂。实际操作中，影响音的因素有很多，必须多动脑筋，勤奋练习，将好的因素最大限度地发挥出来。
㈠ 音准
气鸣乐器竹笛的音准，历来非常受重视，音准难以把握是它的一个特点，笛手通过了解影响音准的因素，变弊为利，在实际吹奏中对音准的控制便可游刃有余。
⒈影响竹笛音准的因素有：⑴气流的角度（气流的直线方向与垂直于吹孔的直线间的夹角）。同一个力度吹奏时，角度逐渐增大，音逐渐升高；角度逐渐变小，音逐渐降低；⑵气流的力度。同一个角度吹奏时，所用力度逐渐增大，音逐渐升高，所用力度逐渐变小，音逐渐降低；⑶温度。在气流角度，力度不变的前提下，温度（室温）逐渐升高，音也相应升高；温度逐渐降低，音也相应降低；⑷制笛经验。各个制笛师傅的一套制笛数据在细节上会稍有差别，加上各个师傅本身的音准感不同，同样的材料，不同的师傅作出的笛子音准上总有那么点差异。这就是我们常说的某支笛子某个音偏高或偏低；⑸笛手本身原因。由于个笛手的持笛姿势或多或少会有点区别，也就是这种细微的差别，直接导致笛孔上的发音点位置不尽相同，加上本身音准感有区别，出现音失准的现象，也属于常见现象。
⒉实际应用
⑴解决竹笛音偏高或偏低的方法：①堵和削的方法。若音偏高，可以用蜡在音孔上堵上一部分，堵在靠笛头的方向；若音偏低，可用笛刀在孔的一边沿笛头方向削掉一些；②通过气流角度调节。若音偏高，气流力度不变的前提下，气流角度下压一些；若音偏低，气流角度上抬一些即可；③从理论上讲，通过气流力度的改变，也可以调节音高，若音偏高，气流力度可稍缓一些；若音偏低，气流力度可稍急一些。由于一些笛子的灵敏度不好，或欲表现的是高音，气息力度降低后，易导致出音迟钝或音出不来的现象，那便是弄巧成拙，不如用调节角度的方式来的简便易行。
⑵独奏曲中的音高调节。常用改变气流角度方法进行调节，如《鹧鸪飞》（赵版）的引子，2
的颤音是由弱变强再变弱的。我们分析一
下，要想使2由弱变强再变弱，使气流力度逐渐增大后再逐渐变小，是可以达到效果的，与此同时也使得2的音高逐渐升高后又逐渐降低。如何做到是2音达到层次上的要求，音准始终如一呢？很显然，用改变气流角度的方法。2由弱变强时，气流力度逐渐增大的同时，气流角度逐渐下压，音高便不会升高；由强变弱时，气流力度逐渐减小的同时，气流角度逐渐上台，音高便不会降低。这样就可以很形象地刻画出鹧鸪，由远及近又飞向天际的艺术形象。
⒊音准的训练
一个纯粹吹笛子的人，很难有好的音准感。这便需要一个定音乐器，帮助自己视唱练耳。实际练习中，可选择钢琴练耳，事先让调律师调好，长此以往，便能形成好的音准感。刚学音乐的学生，往往过于重视视唱练习，而不重视练耳，这是错误的。一个笛手除笛音优美动听外，其耳朵要象音准仪一样灵敏，要能随时鉴别出自己的音高是否准确。
㈡音色
对于业余队伍而言，在音准上的要求可以稍微宽松些，但音色上的要求绝不可以降低。音色美，才能传情达意，悠扬动听，这是习笛者的一个基本要求。
影响音色的好坏的因素：
⒈共鸣
竹笛的共鸣，指气息与吹口边棱摩擦并冲击笛膜，引起人体内某些器官产生共振的现象。共鸣时所产生的音与笛音形成复音，使得干瘪的笛音得到美化。一个笛手吹奏出来的音，若没有共鸣，就会显得单调而没有内涵，有共鸣的笛音，饱满而富有感情。
可以产生共鸣的器官很多，习笛者从可以调节的共鸣器官入手，方能最大限度地体会到共鸣的感觉。可以调节的共鸣器官是：咽喉、口腔等。咽喉共鸣的要求：要求有打哈欠的感觉，这时候咽喉张开的空间是最大的，因此能产生最好共鸣效果；口腔共鸣的要求：嘴里有含着一口水的感觉，或发“奥”音，都是正确的。
⒉口风
口风的控制能力差，会造成漏气、杂音大、音色噪等问题。要使口风具备强有力的控气能力，除多吹笛子外，还要适当增加嘴部肌肉的运动。方法：每天嚼木糖醇或口香糖1小时，放在门牙前咀嚼，以达到练口劲的目的。可以在看书时或不影响工作的前提下咀嚼。
⒊音的层次感
我们知道，和尚念经时，是无强弱音的，呈直线状。在吹笛时，若笛音没有强弱、高低之分，便会索然无味。不仅没有感染力，连吹笛者本身都会如同嚼蜡。层次感包括：⑴音阶。一个自然音阶由下至上，音量是逐渐增大的，这在吹奏时要体现出来；⑵正常的强弱关系，如2/4拍的乐曲中，乐曲应以“
强弱/强弱/强弱……”的结构排下去
。这在乐曲《我是一个兵》中，强弱拍可以听得很清楚；反强弱关系，这在《春到湘江》高潮段双吐部分可以体会一下，一开始的双吐部分，第1拍弱，第2拍强，这与2/4拍的强弱关系正好相反。之所以会出现这种情况，就因为第2拍上的音，在音阶上是靠上的；⑶乐曲的强弱符号。乐曲中标注上强弱符号后，要严格按照强弱符号的要求吹，而不需要按正常的强弱关系处理；⑷同一乐句的重复，同一乐句的重复力度上要有变化，如《姑苏行》快板部分有一句重复，第1遍强，第2遍弱。强时表现了游玩时的快乐心情，弱时表现了游人暂时的陶醉，与怡然自得。
㈢音韵
音韵，即音的韵味。各个笛手所吹出来的韵味是不同的。这与各人的审美观、人生观、文学修养等有一定的关系。有竹笛专家建议笛手读唐诗宋词，也是基于这样的出发点。一个笛手欲想笛音富于独特的韵味，对诗词歌赋、美术、舞蹈等艺术门类，都应该有所了解，不断丰富自己的艺术素养，所谓“笛艺在笛外”，讲得就是这个道理。
二、气——气为本
所谓气为本，意在说明，吹笛以气为本，离开气息的控制，便是无稽之谈。气是音的根本，音可以显示一个人的控气能力，即常说的基本功。要明白影响控气能力的因素，用科学的练习方法，持之以恒的耐力，扎实地打好基本功。气通百通，掌握好气息的运用，才能将手指、舌头、唇、腹部适时、适当地运用在吹奏过程中。
㈠影响控气能力的因素：
⒈肺活量
肺活量小，吹笛时气短，吸气的地方要相应增多，这样易破坏原有的意境。这就要求我们需具备很大的肺活量。增大肺活量的方法：⑴跑步。采用三步一呼，三步一吸的慢跑方式，长此以往，肺活量会增大；⑵徒手操。深吸一口气，吸到不能再吸为止，双手掌心相对，前伸与肩同宽，左右甩动膀子，类似于扩胸运动，对增大肺活量有益。
⒉气息下沉
我们常说气沉丹田，意思就是使气息下沉，放松上身，而达到运气自如的目的。这样笛音可更有空间感，悠远而情深意长；若气息上浮，笛音的抒情性不够，甚至稍与紧张感，而影响乐曲正常的表现。
练习气息下沉的方法：平躺在床上，全身放松，吸气时腹部逐渐鼓起来，呼气时，腹部逐渐下陷，这表示是正确的。然后将平躺时的呼吸方法，运用到实际吹笛过程中，站着吸气，腹部鼓起来，吹气时腹部在用力，这就是气息下沉的感觉。
⒊气息支点
有些笛手呼吸时，腹部并没有鼓起来，而是下陷。这样气息被逼至胸部，吹奏时，
支点也只能上移至胸部，使得上身紧
张，运气难以圆活，并且气息短，无法满足长句吹奏的要求。一个笛手的气息支点必须要选好，气息支点主要在横膈膜、腰部、甚至臀部都是正确的，这需要在气沉丹田的基础上加以体会。
㈡长音联系——增强控气力的常用方法
长音练习，如同绘画中的素描，要一如既往地练下去，直到仍掉手中的画笔。长音是每天必须做的练习，练习必然要讲究效率，在练习时可附带一些技巧练习，方能取得事半功倍的效果。
⒈气息由弱至强再变弱，体会收放自如的感觉
⒉气震音练长音，体会气沉丹田的感觉
⒊高、低八度练习长音，增强口劲的练习
⒋颤音练习长音，增强手指灵活性的练习
⒌花舌练习长音，增强舌头灵活性的练习
⒍循环换气练习长音，增强口腔与鼻配合的默契性
谈谈竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢？
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。
如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
