著名小提琴曲

史上必听的10⾸⼩提琴协奏曲，欣赏⼀下吧！

【⼩提琴知识】什么是⼩提琴协奏曲？

协奏曲（concerto）⼀词源⾃拉丁⽂collcertaye，原意是在⼀起⽐赛，协奏曲也就是两种因素既竞争⼜协作的意思。协

奏曲（concerto）最早是作为⼀种声乐体裁出现的，⼗六世纪指意⼤利的⼀种有乐器伴奏的声乐曲。⼗七世纪后半期

起，指⼀件或⼏件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由⼏件独奏乐器组成⼀组与乐队竞奏者称为

⼤协奏曲。古典乐派时期形成的由⼩提琴、钢琴、⼤提琴等⼀件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。拉赫玛尼

诺夫、海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有⼤量的独奏协奏曲作品。

第⼀乐章，⼀般为该协奏曲的本调性：⽐如G⼤调协奏曲，则第⼀乐章必建⽴在G⼤调上。第⼆乐章，为⽐该协奏曲本

调性⾼⼀个纯四度的调性：⽐如G⼤调协奏曲，第⼆乐章则建⽴在C⼤调之上。第三乐章，⼀般会回归原调性，但在其

中间会进⾏⼀个⼩三度的转调：海顿《OboeConcertoinCMajor》第三乐章，由C⼤调转bE⼤调。古典乐派及浪漫乐

派的部分协奏曲的第⼀乐章多采⽤双重呈⽰部，先由管弦乐队演奏第⼀个呈⽰部，之后独奏乐器加⼊演奏，随后由独奏

乐器为主演奏另⼀个内容不完全⼀样的第⼆个呈⽰部。

除此外，在第⼀乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第⼆转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并

⽤属和弦上长时值的颤⾳过渡⾄管弦乐合奏的结尾。

协奏曲是⼩提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的⼀种作品体裁。⼏百年来．⼏乎没有⼀个伟⼤的作曲家不

在⼩提琴协奏曲这个领域⾥充分展现各⾃的才能、⽓质、技巧和作曲风格。那些精湛的不朽之作如⼀颗颗璀灿的明珠，

始终耀眼地闪烁在琴坛之冠；⼀代⼜⼀代的演奏⼤师以辉煌的技艺，各领风骚地傲居于世界的演奏舞台；各种各样的令

⼈眼花缭乱、顾及不暇的精彩录⾳为后⼈不断探求⼤师们⾼深的演奏技法提供了丰厚的⾳响资料。

协奏曲，顾名思义即是协同演奏的⼀种乐曲形式，源于16世纪，多为教堂⾳乐。

17世纪的托雷利开始将⼀件或⼏件乐器和乐队协同交融地演奏，之后，科雷利和亨得尔为⼤协奏曲的形式拓宽了天地。

但真正奠定独奏⼩提琴和乐队合作演出协奏曲形式的⼈却是维⽡尔迪．他所作的著名的协奏套曲《四季》，⽆论是作品

的新颖构思以及⼩提琴演奏技巧的拓展，还是配器的丰富⾊彩，都是功在千秋，为后⼈在协奏曲的创作上提供了范本。

18世纪的维奥蒂在协奏曲的创作上有了⾰新，他把前⼈以室内乐队协奏的形式扩⼤为完整的交响乐队，在⼩提琴与乐队

协奏的写作技法上更具有恢弘的交响性。在他的29⾸⼩提琴协奏曲中，《a⼩调第⼆⼗⼆协奏曲》尤为精致，⾄今仍为

琴坛演奏的经典曲⽬和攀登演奏⾼峰中⼀道不可跨越的阶梯。

由18世纪古典主义到浪漫主义时代，⼀批优秀的演奏家，如贝⾥奥、恩斯特、维厄当等，他们以⾃⼰精湛的演奏技艺以

及对协奏曲这⼀形式的钟爱和探求精神，为后⼈留下了⼀批光辉的作品，这些作品对⼩提琴演奏艺术的发展给予怎样⾼

的评价都不为过。

⼈们更为熟悉和喜爱的还有帕格尼尼、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、柴科夫斯基、布鲁赫、圣．桑

斯、拉罗和西贝柳斯等⼈的作品，这些被视为珍品的⼤型协奏曲⽆论在结构的完整、技巧的难度以及旋律的魅⼒和风格

的独特⽅⾯都堪称绝⽆仅有，将这些伟⼤的作曲家的作品演奏好是每⼀位⼩提琴演奏家毕⽣的追求。

20世纪以来，⼀些富有个性和独创精神的作曲家写出了⼀些根植于民族⾳乐⼟壤的协奏曲。爱尔加、普罗科菲耶夫、巴

托克、哈恰图良、沃尔顿、康⼽等，他们在⾃⼰的协奏曲作品中运⽤了富有特⾊的迷⼈旋律和别致的⾳响⾊彩，给世⼈

带来了新的喜悦。

在丰富多彩的⼩提琴曲库中，协奏曲始终占有着演奏领域中的主导地位。艺术家们⼀⽣中都在不懈地努⼒演奏好这些能

充分体现和检验⾃⾝演奏⽔平的光辉作品。

⼩提琴以它那美妙⽽迷⼈的⾳⾊，完美的造型，400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作，以惊⼈丰富的演奏技巧

和深度，宽⼴的⾳域，强有⼒的穿透⼒，⽆与伦⽐的艺术表现⼒，宛如活跃在⾳乐的⼴阔星空的⼥神。⼈们给它戴上皇

冠，称其为乐器世界的皇后。

⼩提琴协奏曲是协奏曲⾳乐体裁的⼀种。协奏曲最早是作为⼀种声乐体裁出现的，⼤约在⼗七世纪的意⼤利，是经⽂歌

的⼀种，巴洛克时期的意⼤利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了⼤量的⼩提琴协奏曲，如维⽡尔蒂的协奏曲《四

季》。

拉罗

《西班⽛交响曲》

作品写于1874年，是为⼩提琴家帕布罗·德·萨拉萨蒂⽽作，于1875年2⽉7⽇在巴黎的⼤众⾳乐厅⾸演，获得空前成功。

虽然称为《西班⽛交响曲》，今天的⾳乐家更乐于称其为⼩提琴协奏曲。整部作品贯穿了西班⽛式的主题，⽽且发表于

西班⽛风格流⾏之时（乔治·⽐才的歌剧《卡门》正是在这部交响曲后⼀个⽉⾸映）。

维尼亚夫斯基

《d⼩调第⼆⼩提琴协奏曲》

此曲是是维尼亚夫斯基最著名的作品之⼀。作品共分三个乐章：第⼀乐章，中庸的快板、d⼩调、4/4拍，奏鸣曲形式，

具有狂想曲的性质，朴素⽽单纯；第⼆乐章，不太慢的⾏板，、降B⼤调、12/8拍，三段体，整个乐章细腻优雅，诗意

中的乡愁之感尤其动⼈；第三乐章，中庸的快板、d⼩调、2/4拍，回旋曲形式，曲调⼗分热情、奔放。

维尼亚夫斯基《第⼆⼩提琴协奏曲》（沙汉姆）

维尼亚夫斯基d⼩调第⼆⼩提琴协奏曲第⼀乐章

圣·桑

《b⼩调第三⼩提琴协奏曲》

圣桑共创作了三部⼩提琴协奏曲，均题献给杰出的西班⽛⼩提琴家萨拉萨蒂。第三⾸以其优美的旋律、严密的结构、⾼

难度的技巧和⽣动的⾳乐形象受到⼈们的喜爱，最为出名。被列为世界⼗⼤⼩提琴协奏曲之⼀，也是⼩提琴乐库中的重

要⽂献。但中国现对此类作品还没有太多研究。

帕格尼尼

《D⼤调第⼀⼩提琴协奏曲》

D⼤调第⼀⼩提琴协奏曲》帕格尼尼作于1811年。作曲家⼀共写了⼗余⾸以⼩提琴主奏，并加⼊管弦乐的乐曲，其中⼩

提琴协奏曲⾄少也有六⾸以上，但经印刷出版的⼩提琴协奏曲则只有两⾸，⾄今仍常被演奏的只有这⼀⾸《D⼤调第⼀

⼩提琴协奏曲》。此曲原来是⽤降E⼤调写成，但为了减少⼩提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调⾼半⾳，

并使⽤D⼤调乐谱，如同使⽤移调乐器⼀般。⽽如今⽆论是管弦乐或主奏⼩提琴，⼀般都是以D⼤调演奏。

布鲁赫

《G⼩调⼩提琴协奏曲》

布鲁赫⼀⽣共留给世⼈三部⼩提琴协奏曲，其中第⼀号是继门德尔松的《e⼩调⼩提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的

⼩提琴协奏曲之⼀，因⽽特别出名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。这⾸乐曲之所以会如此受世⼈喜爱，是因为它的旋

律带有⼀些甜蜜的伤感；形式上虽然是普通的三乐章，但⼜⽐⼀般的协奏曲⾃由得多；在技巧⽅⾯虽然不很容易，却也

不⾄于过分艰深。

西贝柳斯

《d⼩调⼩提琴协奏曲》

在西贝柳斯的作品中，《d⼩调⼩提琴协奏曲》始终是最受欢迎的⼀部，它是1903年在⼀位名叫布梅斯特的友⼈的影响

下创作⽽成的。

柴可夫斯基

《D⼤调⼩提琴协奏曲》

《D⼤调⼩提琴协奏曲》是柴可夫斯基最著名的作品之⼀，创作于1878年，此时正值柴可夫斯基的青年时期。当年推出

这部作品时，整部作品并不为⼈们所喜欢和看重，计划献给⼩提琴⼤师奥尔被拒，1880年由其它⼩提琴家的⾸演也并没

有获得成功，直到后来经过⼩提琴家们的不断演奏和推⼴，《D⼤调⼩提琴协奏曲》才获得⼈们的⼴泛认识和喜欢，并

逐渐成为世界最受欢迎的⼩提琴协奏曲之⼀。

勃拉姆斯

《D⼤调⼩提琴协奏曲》

《D⼤调⼩提琴协奏曲》是德国作曲家勃拉姆斯的作品，是作者⼀⽣中创作的唯⼀的⼩提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的⽥

园牧歌风味和匈⽛利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特⾊。

门德尔松

《e⼩调⼩提琴协奏曲》

该曲作于1838－1844年间，于1845年⾸次上演。门德尔松的⼩提琴协奏曲中，这⼀⾸是最为著名的，与贝多芬的D⼤

调，勃拉姆斯的D⼤调和柴科夫斯基的D⼤调⼩提琴协奏曲并称为世界四⼤⼩提琴协奏曲。

贝多芬

《D⼤调⼩提琴协奏曲》

这是贝多芬唯⼀的⼀部⼩提琴协奏曲，四⼤⼩提琴协奏曲之⾸，⾃古⼀直被誉为⼩提琴协奏曲之王。