笛子名曲

浅析笛曲《秦川抒怀》的创作特征及演奏技巧

摘要

竹笛作为民族器乐大家族中重要成员之一，它的历史可以追溯到九千年的石

器时代，可称为华夏文化宝库中的一支瑰宝。很多教育家、演奏家都进行过竹笛

演奏技巧方面的研究，许多吹笛学生也在追求演奏技巧的科学方法。笛子名曲《秦

川抒怀》是一首短小精悍的作品,它以鲜明、生动、新颖的曲调与独特的民族风

格抒发了秦川儿女对美好生活的热爱与向往,热情地赞美了伟大的新时代与新生

活。因此，本文首先对《秦川抒怀》的创作背景进行了概述，然后从曲式结构和

旋律特点两个方面分析了《秦川抒怀》的特征，最后总结了《秦川抒怀》的演奏

技巧。笔者相信利用这些亲身总结出来的演奏技巧，初学者一定会掌握《秦川抒

怀》的精髓，从而对乐曲的演奏有较大的益处。

关键词：秦川抒怀；创作特征；演奏技巧

目录

一、《秦川抒怀》的创作背景......................................................................................2

（一）作品简介.....................................................................................................2

（二）音乐素材的选取.........................................................................................2

二、《秦川抒怀》的特征分析......................................................................................3

（一）回环再现的曲式结构.................................................................................3

（二）热情奔放的旋律特点.................................................................................4

三、《秦川抒怀》的演奏技巧分析及运用..................................................................4

（一）特色技巧压揉音的控制及处理.................................................................4

（二）倚音、滑音、压揉音在曲中引子与慢板中的演奏.................................6

（三）吐音、历音、循环换气在曲子快板中的演奏.........................................8

四、总结......................................................................................................................12

参考文献......................................................................................................................12

一、《秦川抒怀》的创作背景

（一）作品简介

《秦川抒怀》是马迪的代表作，马迪出生于古城西安,古丝绸之路起点,九岁

学习吹奏笛子。1978年考入西安音乐学院,师从于笛子演奏家元修和先生。1980

年又考入上海音乐学院进修班,先后师从于谭谓裕、陆春龄等老一辈知名笛子大

师。毕业后,就职于陕西省歌舞剧院,担任首席笛子独奏演员。现任西安文理学院

音乐表演系中国器乐教研室主任。秦汉、隋唐醇厚的文化底蕴、丰富的历史内涵

孕育了灿烂的华夏文明。马迪生长在这块古老而神奇的土地上,在继承传统笛子

演奏方法的同时,博采众长,刻苦钻研,勇于实践,不断创新,先后创作了揉音等许

多新技法,进一步丰富了竹笛的表现力。无论在演奏技巧上或作品创作以及教学

方法上,都形成了其独特鲜明的艺术风格,在笛艺界独树一帜。

马迪的创作艺术路线有两大方面，一方面是诗歌，另一方面是西北音乐。其

创作思想基本出发点：陕西音乐丰富多彩，立足地方音乐，挖掘、继承、创新，

形成自己新颖而不失传统的音乐风格。其中陕西音乐中的碗碗腔、秦腔等地方戏

曲皆为常用的素材。其通过多年的创作实践，将西北的民歌运用到自己的竹笛音

乐作品之中，同时吸取了长安乐派老一辈作曲家的优点，创作出具有浓厚西北音

乐风格的近现代音乐作品。《秦川抒怀》的音乐创作是以陕西民族音乐资源作为

基础，鉴弦乐揉弦技法，创造性地运用了笛子“揉音”新演奏技法，使乐曲风格

独特，倍添情趣。细腻而奔放的秦风秦韵，在乐曲中表现得淋漓尽致。《秦川抒

怀》在海内外影响极广,多次被指定为国内及国际笛子大赛的决赛曲目,受到了专

家和同行们的高度赞扬。

（二）音乐素材的选取

为展示陕北人民奔放豪迈、民风淳朴的性格特点，《秦川抒怀》容纳了秦腔、

碗碗腔、眉户等音乐为一体。关中大地流传着这样一句话：八百里秦川尘土飞扬，

三千万老陕齐吼秦腔。同为戏剧，秦腔不同于豫剧、京剧、川剧等其它剧种，秦

腔的最大特点就是吼。吼一声秦腔，心舒畅，尘飞扬。秦人的粗犷豪放活灵活现

的展现了出来。《秦川抒怀》正是取材于秦腔曲牌，借用皮影戏中的“碗碗腔”，

以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似

板胡演奏“碗碗腔”的效果。此曲婉约、奔放，感人至深，抒发了人民对欣欣向

荣的秦川由衷的赞美之情，具有浓郁的西北乡土情韵。秦川泛指今陕北、甘肃秦

岭以北的平川地带。为展现秦川民风淳朴、人杰地灵、奔放豪迈的特点，马迪先

生选用了具有“抒情男高音”之称的E调梆笛来进行演奏。梆笛高亢嘹亮的特性

加上马迪先生模仿板胡压弦、滑音的秦川韵味，使此曲风格独特，倍添情趣。

二、《秦川抒怀》的特征分析

（一）回环再现的曲式结构

《秦川抒怀》是由引子和一个三部曲式构成，拍子变换频繁（4/4拍、2/4拍、

3/4拍、2/2拍），E徴七声调式的笛曲。《秦川抒怀》除引子外的部分是一个由

A、B、C三个乐段构成的三部曲式。笔者从A乐段开始记小节数，全曲共158小

节（按马迪先生演奏谱）。

引子是激昂有力、比较自由的散板。引子部分第一个音是sol，接下来的

sol、do、re、fa四音极具特色，用很强的力度来表现巍巍秦川。我们知道从小

字一组的sol到小字二组的do，这个纯四度是最能代表力度感和庄严性的，接

下来的降si音极具秦腔特色，需要用揉音技巧来完成。引子最后的两拍长音

sol把乐队弦乐器的主旋律间奏引了出来。A乐段是第1-25小节的慢板，若以

两小节为一个乐句，A乐段共有十一个乐句，第一句中sol、fa、do、降si、la

的出现，使人一听就感受到显著的秦腔风格，第23小节为散板，从第24小节

开始，节拍变化成2/4拍。本乐段仍以主音sol开始，4/4拍，是一个旋律十

分优美动听的慢板。B乐段是从第26小节开始到第129小节结束的快板乐段。

2/4拍，仍由主音sol开始。本乐段综合运用吐音、花舌音、揉音等演奏技法。

其中有一个反复部分，“跳房子”后更加奔放的演奏。从第79小节开始出现了连

续十六分音符的双吐音。第91小节变换为3/4拍，到第93小节变换为2/4拍。

紧接着是四十一拍的长音re，此re需要用循环换气技巧来演奏。第114小节又

变换为3/4拍，到第118小节变换为2/4拍，接下来是连续四小节的好似模仿

流水声的历音。本乐段热情奔放，强弱对比较为明显，第63小节要轻柔、舒展

的演奏。

C乐段是从第130小节开始到第158小节结束的快板。节拍变换为2/2拍，

比起前段的快板，C乐段更为舒展的向前发展。本乐段音符少了许多，节奏型也

较为稀疏。第151小节的突慢使前面热烈紧凑的音乐戛然而止，经演奏者徐缓的

演奏完第152小节后，乐曲又转向了原来快板的速度，表现了秦川人们对美好未

来充满信心。

（二）热情奔放的旋律特点

《秦川抒怀》旋律优美，追根求源，曲子中含有陕西民歌音乐特点。西北民

歌在演唱中经常会运用润腔这个技巧。这种技巧与全国其他各地的民歌唱法有所

不同。本地民歌中广泛使用含有微升4和微降7的音阶，以及在此基础上形成的

腔调。这种特殊的曲调，级进下行乐汇较多,这使本地民歌在高亢、粗犷中加强

了旋律的叙事性特征和戏剧性色彩。慢板是乐曲的主题，运用当地人民熟悉的民

歌《要拉你的手》为主要素材。这首民歌流行于陕西、甘肃、宁夏地区，歌曲炙

热而豪迈的表达了西北人民的感情特色。乐曲通过运用这一民歌主题，清晰的体

现出了当地民歌的特点，使乐曲柔情与豪迈兼顾，体现了陕西人的性格特点。这

首乐曲进行之中，《要拉你的手》在首部做为主题出现，从始至终，升4和降7

总在乐曲中出现，关中的特殊音阶贯穿了整个曲目。全曲一气呵成，陕西的地方

音乐特点也表现得淋漓尽致。

三、《秦川抒怀》的演奏技巧分析及运用

（一）特色技巧压揉音的控制及处理

压揉音的音色独特，在曲子的情感表达上，可以表现激昂高亢的情绪，也可

用以表达或悲怆苍凉的情感。传统揉音技巧，在弦上，比如大提琴，或者板胡二

胡上，是以前后，或者上下揉动琴弦来实现的。这时候，手掌的虎口因为可以有

所依托，所以实现起来并不太难。但是，移植到笛子上去后，由于持笛方式上，

手掌的虎口悬空，手指要支撑笛身，所以揉音动作就会有点别扭，不那么灵活。

被称为“西部笛王”的马笛先生创作的具有浓郁的陕西秦腔戏曲特色的笛子

曲《秦川抒怀》里用到了大量的“揉弦”技法，在这曲子的慢板里笛子柔美地奏

出陕西当地皮影戏中的“碗碗腔”的音乐主题，以笛子模拟板胡的“揉弦”技法，

类似人声演唱的声音效果，音乐委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情

韵，把我们带进风景秀丽、文化底蕴深厚的八百里秦川地区。(见谱例1)谱例1：

《秦川抒怀》A段主题，马迪曲（谱例中标有“U”处为“揉弦技巧”，E调笛子

全按作re）

谱例1

在《秦川抒怀》的第二段音乐里（见谱例2）运用了大量的压揉音技巧，使

音乐越发变得激动热烈。谱例2：《秦川抒怀》B段主题，马迪曲（E调笛子全

按作re）

谱例2

所以，练习揉音时，持笛方法一定要尽量规范，这是练揉音之前提；其次，

揉音动作上，各有各的法。常见的有两种，一种是上下摆动法，也就是现在常称

的“压揉”。《秦川抒怀》中的揉音动作是上下“压揉”的，也就是通过手指的灵

活度，使手指在笛孔上上下的摇动产生的。这个动作对一般学习者可能会有点坚

硬，弹性不足，因为压揉过程中，手指是直的，然后在笛孔上做规律的上下运动，

可是有个优点是大拇指不会有太大的动作。另一种是前后摇动法，也就是通过手

指在笛孔上前后运动产生的，这种揉的方法刚开始练的时候，可能会因为你手指

的动作而抓不稳笛子，但这个动作有个优点是，揉音时手指是放松的，所以手指

不会坚硬，手指变的灵活，不需要很弹性的动作可能就能实现揉音效果。

（二）倚音、滑音、压揉音在曲中引子与慢板中的演奏

乐曲代表性技巧为揉音，主要的音乐素材是陕西戏曲音乐碗碗腔，而揉音亦

为碗碗腔重要音乐特点。碗碗腔别名“灯碗腔”“阮儿腔”。前者是因击节乐器小

铜碗和演皮影需用灯来照亮而取的名字；后者是因为乐队中主奏乐器是阮而起的

名字。但一般人们都称他为“碗碗腔”，主要在陕西渭南（及其下属的大荔县朝

邑镇）和西安、户县、西乡等地最受欢迎。揉音是竹笛中的重要技巧之一，极具

地方特色，在本乐曲中表现的淋漓尽致。曲中主要运用中国戏曲的传统模式，

并且笛子模仿板胡的特殊压弦技法使用特别多。这一技巧是马迪先生创新的“压

揉指法”，曲中添加了这种新的演奏技巧，丰富了竹笛的表现力，使乐曲更加细

腻，表达了委婉与奔放兼顾，感人至深的情感，抒发了西北人民豪爽的性格和

对欣欣向荣的秦川由衷的赞美之情，具有丰富的西北乡土情韵。

引子，表现的是面对广阔而富有升级的锦绣秦川的激动心情，所以演奏要激

昂，稍自由地5.5555124不能太拖沓，尤其到5124时要注意Do（1）的音准。

吹至后面强弱对比鲜明，音色干净，加气震音将其推出。这是整首乐曲的开场白，

尤为重要。两个5520轻巧的三吐吹奏，一强一弱的对唱。后面吐音渐快，也是

由弱到强，拉开一个大的幅度，吐音要有颗粒型。到揉音“7”的时候注意，用

左手食指与中指（按半孔）来回揉滚，形成滚动的揉音。如谱例3。

谱例3

在曲子的慢板部分，充满了浓郁的戏曲韵味，旋律流畅，时而轻唱、时而高

歌，委婉细腻。开始时力度不能太大，宜弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，

务求抒发充分。恰当的运用指揉音、滑音、吐音等。在4-7节中大量运用滑音与

压揉音，滑音通常出现在乐句开始或中间音与音的连接，而陕北风格乐曲中，还

会以下滑音作为乐句结束，像是叹息一样。滑音的连接让感情未完，刚强的气息

搭配婉约的滑音，体现北方人率真中的柔情，旋律因滑音而连绵不断，犹如歌声

延续出内心的相思。另外再加入压揉音，更加地突出了情感的宣泄与地道的秦腔

色彩，更加丰富了笛子的表现力，使心如手指，上下牵动。在8、9小节中一开

始运用了八度的大跳，第一个音演奏时比实际拍子长一些，并且做点收音，似乎

猛然想到了什么、忆起了什么，些许停顿后，节奏紧凑，如回忆过往，也如揣测

未来。框中的符点演奏时近乎复符点，使其更具当地的语言特性，1要演奏得如

“增音”般，这是陕北民歌唱腔中常用技巧。而尾音2吹奏后作回滑音处理，也

是本曲常用装饰音手法，改变了笛子的角度与气息的推收，如叹息般，悲伤涌起，

如泣如诉。如谱例4。

谱例4

（三）吐音、历音、循环换气在曲子快板中的演奏

《秦川抒怀》中快板部分这一段虽然乐句不多，但是涉及到的技巧非常多：

有柔美的滑音、特色性揉音、轻巧的顿音、干脆的剁音还有花舌、上波音等，这

些技巧及装饰对曲子的表现力起着至关重要的作用，既缺一不可又不能乱用，每

一个技巧都有严格的练习方法。这个乐段的情绪是热情奔放的，抒发对秦川的赞

颂之情，陕北风格特点是铿锵有力的。这里要抓住旋律线，高音强，低音弱的特

点进行演奏。吐音应有明显的强弱对比。不像吐音训练时只要每小节的第一拍是

重音就可以了，音量没有打得变化。在这首乐曲的快板里音量要有明显的对比。

这段快板中吐音注重的是音色饱满、结实、有颗粒性。本乐句的最后一个音是高

音2，要求既要有力度，收音还要干净利落。紧接在此音后面是个需要用循环换

气技巧演奏的长音———高音2。高音原本耗费气息就很多，要不间断的吹奏25

拍必须使用循环换气。而且此音切忌从头到尾一个力度，开头四小节有个突强后

立即弱然后再渐强的过程，演奏时强弱对比较明显。该音的最后几拍要强奏，以

便为后面的几个高音连续双吐做准备。接下来是连续八小节的历音，要求既要速

度快，吹奏的流畅、完整，还不能少音漏音，这就需要下苦功夫了。练习时手指

一定要放松同时保持一定的控制力。49小节开始，节奏型转为广板，让人在跳

跃起舞后心胸也为之舒坦。此段演奏时，身心放松，用最自然的方式，渲染听众

去感同身受。而后开始吐音与历音穿插，丰富而热闹的演奏。108-111小节转为

3/4，在2/4中插入3/4，突出但不突兀，反而让人们平顺的步伐舞动起来，在

演奏时，滑音中加入重音，不同于原有三拍子的律动，但却更添起舞的效果。之

后用历音与吐音做快板段落的结束，气氛异常热烈。最后运用长颤音，加果断的

历音，进行全曲的收尾，洒脱利落，体现了陕北人民爽朗、粗犷的性格，如谱例

5。

谱例5

进入舒展的结尾部分，由前面紧张密集的吐音过度到紧打慢行部分，要演奏

的壮阔、奔放，因为这部分是显示秦川人民对美好未来的憧憬和热切追求。结束

音用指颤音大幅度的渐强，结束音干净利落，乐曲在欢快的气氛中结束。如谱例

6。

谱例6

四、总结

《秦川抒怀》以其经久不衰的艺术魅力让越来越多的笛子学习者，爱好者对

它情有独钟。其中，最难的技巧就是“揉弦”，这种技法技法很有特色、很有表

现力，是笛子演奏中非常重要的技巧之一，我们不但要了解它、理解它，还要练

好它、学好它，不但要掌控它、还要用好它，从而使这种具有“人性化的”笛子

“揉弦”技法更加充分地运用到笛子音乐作品中去。马迪先生说，音乐是一种感

觉，是抽象的，只要能够触动自己，有共鸣的就是好音乐。音乐并不深奥神秘，

在音乐会中，大家之需闭上双眼，用耳朵去享受。“最轻松、最震动、最畅通”

是马迪先生经常说的一句话，他说这才是吹笛子的最高境界。马迪先生对艺术的

热情追求感染，影响着我。

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