音乐会观后感

1

音乐会观后感1500字

音乐会观后感

机电一体化

光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂

静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音

乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场

音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界

限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流

露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集

在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，

是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，

构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全

身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而

缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步

子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看

到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的

轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐

团的灵魂。

2

随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提

琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得

摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬

扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快

乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天

真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，

静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又

轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而

至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲

子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，

并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音

乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家

内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲

有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最

令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练

习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，

仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会

我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前

卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不

体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

3

音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这

是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，

有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享

受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听

音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

篇二：音乐会观后感

音乐会观后感

不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育

馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术

表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华

丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留

苍白。

随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐

会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。

音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器

中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国

家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在

震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否

则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太

不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运

了。

细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、

4

有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，

有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负

其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给

了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。

随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的

手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。

只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若

万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；

时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来

要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着

出现

了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得

血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。

此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听

到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一

个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而

愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引

着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫

音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以

至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性

地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、

4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜

5

欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过

了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大

学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会

有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的

我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习

乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看

到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸

运。

我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一

分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将

那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都

好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身

的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心

就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心

的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，

而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏

者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明

白了一个团队协作意识的重要性。

这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神

文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，

这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过

了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学

6

习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉

献，为人民服务的人。

篇三：大学音乐会有感

十二月的大连早已有了严寒冬日的气息。但似乎那寒冷

的风并没有挡住合唱团同学的热情。11年12月22日，在****

合唱团同学为学校献上了一份珍贵的新年礼物《我们的歌》

新年合唱音乐会。

在此之前，音乐会对于我而言只是隔着一层屏幕的电视节

目。如今身边有机会可以去欣赏到这种高雅的艺术，心情还

是相当激动的。虽然不是第一次看到表现形式，但在幕布拉

开的那一刻仍是相当让人震撼，舞台上的他们是那么耀眼。

本场音乐会共有三种表现形式：男声合唱、女生合唱以及

混声合唱。

其中男声合唱曲目为《苏丽珂》《在银色的月光下》《猎人

合唱》《南屏晚钟》等。女生合唱为《南海姑娘》《亲爱的人》

《茉莉花》。混声合唱为《迎风飘扬的旗》《东方之珠》《青

春舞曲》《友谊地久天长》《我们的歌》等。

合唱以混声合唱《迎风飘扬的旗》打开了序幕。其旋律激

情澎湃，歌词情感深切，以时而激昂时而细腻的情感，唱出

了普通老百姓对祖国、对党的一片深情。在这里，合唱团以

此歌带动了整个现场的氛围。而后，那首熟悉的《东方之珠》

再次回想在耳边，脑海的记忆也似乎从此刻的音乐会回溯到

7

了小学音乐课本上那悠扬的曲调；男生合唱可以激昂壮阔，

也可以柔情似水。《猎人合唱》歌词充分地表现了猎人们坚

毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐

观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、

活泼，歌曲的

旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。而《在

那银色的月光下》，是追忆背叛自己的恋人的歌曲，无限思

忆诉诸月光下，温婉低沉，西方的小夜曲也无法具备其中的

温存。合唱团的男生也如他们的歌曲一样吧！女生合唱尽显

女子柔情。就如那首江苏民歌《茉莉花》旋律婉转，流畅清

新，好像将我们了山清水秀，花香四溢的茉莉园。女子合唱

那优美的声音似乎帮我们洗去了一身的疲惫和焦虑；最后，

本次音乐会在《我们的歌》混声合唱中结束，将音乐会带到

高潮，“我们的歌”是合唱团同学的歌、“我们的歌”是在座所

有人的歌、“我们的歌”更是我们学校所有人的歌声。

最后一首歌时，他们自己感动了，因为原本这些来自五湖

四海的陌生人，在合唱团里相聚了，并通过共同的努力，他

们成功了；我们感动了，因为我们知道他们成功的背后付出

了多少努力，我们知道当我们的幸苦换来了自己期盼的成功

时，我们曾经多么激动过。我们感动因为，我们知道。

我知道合唱团每年都会在此时为我们献上一场视觉和听

觉的盛宴，每一年都会有新成员的进入老成员的离去，每一

8

次都要有接近半年的坚持和努力，而且我知道的，每一次他

们都是那么成功。谢谢你们，加油。还想说，这一次我来了，

下一次，以及再一次??我都不忍再错过。

篇四：音乐会观后感

音乐会观后感

8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥

地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，

这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合

唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那

些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天

籁之音一点都不为过。

蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高

兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，

听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是

《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同

上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有

丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古

老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就

含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂

罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他

们显著的特征。

整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都

9

无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音

色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个

作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每

个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这

点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂

质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表

现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我

猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音

乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用

来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的

著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，

已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，

是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、

政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注

意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。

6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌

唱状态。

想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，

比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生

练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括

演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，

10

可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教

育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人

的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好

的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音

乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可

能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育

的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里

的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健

康快乐地成长。这种现状何时能改善？！

天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流

淌！

篇五：二胡音乐会观后感

二胡作品音乐会有感

段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945

年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名

二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏

曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂

想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向

拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为

发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的

探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第

二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐

11

会有如下特点：

一、题材广泛、贴近生活

段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作

品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有

的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；

有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移

植自西方古典音乐，如《降E大调夜曲》、《如歌的行板》。

在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女

对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年

儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现

新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之

情的《大凉山狂想曲》。

笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》

顿时

倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优

美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具

“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了

湘江人民朴实的品质和真挚的感情。

《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，

熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在

槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、

圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表

12

情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流

畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女

对爱情充满憧憬的急切情怀。

二、体裁多元、名家荟萃

段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗

志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，

亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一

位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还

创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的

二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的

曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。

《降E大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同

名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，

吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充

满明朗、柔情、宁静和

十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的

三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有

装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉

风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高

潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静

安详的情韵中结束全曲。

《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的

13

慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几

度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有

时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随

着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全

曲。

这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展

艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地

本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印

象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士

演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。

《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴

的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵

华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超

波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人

拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。

这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之

后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快

活泼的音色中久久

不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，

但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺

段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二

胡音乐会。

14