舞蹈服饰

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戏剧论坛

作家

谈服装在舞蹈表演中的作用

舞台服装是表现作品风格、刻画人物性格

的重要手段。在欣赏舞蹈时，观众通常可以从

舞者的着装判断是什么时代、什么民族、什么

地区的舞蹈以及所扮演人物的年龄、身份等，

如：芭蕾舞女演员的服装上身是紧身胸衣，下

身与之相连接的是质地轻盈、透明的纱质短舞

裙，脚穿足尖鞋；男子服装为短外衣或衬衣加

背心，另加长袜裤。而服装面料较厚重，式样

多为袍，穿一袖，背一袖（斜巾）则是藏族舞

者的典型装扮。在同一舞蹈中，服装还能有助

于刻画不同的人物性格。

舞台服装是提高舞蹈的整体表现力的需要。

色彩的情感内涵和象征性联想是人所共知的，把

握微妙的色彩对比所产生的不同心理感受对于提

高舞蹈作品的整体表现力是很有帮助的。整体的

舞蹈服装色彩与作品的风格、流派、内容存在着

密切的形式上的关联。从舞蹈情绪上说，忧伤的、

悲哀的舞蹈不能用鲜明的色彩；相反，愉快、激烈、

热情的舞蹈少了鲜明的色彩就不可想象。从舞蹈

派别上说，古典舞使用的色彩应是庄重、古朴、

典雅的，民族民间舞则应把握强烈、鲜明、火爆

的色彩倾向；现代舞的色彩基调倾向于单纯、简练、

象征。如在胡嘉禄的《绳波》中，以一根舞动的

绳子作为情感信息的载体，当绳子缠绕着男女主

人公时，象征着他们把命运连接在一起的爱情纽

带；当父母与孩子一起跳绳时，表示着天伦之乐

和家庭的和睦；当绳子以快速的抖动形似波浪翻

滚的圆形波纹时，则暗示双方由内在矛盾所引起

的情感波澜，编者借助于绳子舞动的变化把人物

内心情感作了象征性的形象的外化，达到了良好

的效果。

舞台服装还具有对人体的“不妨碍”与“可

利用”性。舞台服装在其艺术特质的呈现中对

服装的某种要求，即服装对于舞者而言，首先

要有助于展示“体态美”，其次还要有助于展

示“动态美”。从“体态美”的角度来看，生

活中体态有缺憾者往往通过服饰来校正，——

比如“平肩型”体态穿套肩袖式或连袖式服装；

“窄肩型”体态穿一字领或燕子领轻便装。在

舞蹈中，服装对于“体态美”的展示，一定要

与人物的角色定位和性格特征结合起来考虑；

当舞蹈形象要寄托在某种动物或自然物之中

时，服装还要起到将“人的体态”转换为“物

的体态”的作用。舞台服装，主要不是让人看

“体态”而是看“动态”，许多舞台服装可以

装饰出舞者的“体态美”，但却往往会妨碍“动

态美”的呈现。所以，舞台服装对于舞者而言，

还要从“不妨碍”和“可利用”处着眼。所谓“不

妨碍”，是指不妨碍舞者大幅度的运动体态；

选用强弹力的布料制作紧身的舞服似乎已成为

舞界普遍的时尚。所谓“可利用”，主要是利

用服饰与人体的“动态美”延展人体动态的视

觉效果。比如墨西哥的“哈拉拜”，利用宽边

舞裙随腿的摆动而形成大幅的裙花，比如我国

彝族的“红披贴”随舞者膀臂而形成的视觉效

果。最值得一提的是我国传统舞蹈中的“袖舞”,

其袖技动态很多。舞者可用“袖”描摹甚至夸

张外部动态，也可用“袖”喻说乃至象征内在

心态。

合适的舞台服装会更加突出舞蹈中的优

美。要适应舞蹈动作是舞台服装的一个重要原

则。动作是舞蹈艺术的重要表现手段。不管服

装如何漂亮、时髦，一旦它束缚了动作，妨碍

了舞蹈表现，都是不可取的。这不仅要在设计

和裁剪上做文章，一定还要考虑服装面料的质

地，使舞蹈演员能做各种幅度的动作，而不用

担心衣服绊着手脚。如我国著名舞蹈家杨丽萍

表演舞蹈时穿的那套“孔雀装”，轻便、合体、

华丽、高贵。把一只高贵典雅、栩栩如生的靓

孔雀展示在舞台上，极大地丰富了作品的表现

力。可见舞台服装在舞蹈动作、装饰人体美等

方面起到了支持作用。此外，舞台服装能拓展

身体在空间的运动范围，而且它带来的运动感

觉和特征会导致舞蹈技术的变化和发展。

责任编辑 刘 红

刘文英

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