世界十大经典名曲

世界著名十大钢琴曲

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

《军队波兰舞曲]》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。

肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体

裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富

于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄

波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏

会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯

旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神

体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部

的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它

使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技

巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而

是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的

曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧

郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增

长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪

漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲

集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写

《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍

白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地

疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时

就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大

师福金。这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧

给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫

主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突

出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青

的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，

有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不

好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还

会去考虑你那倒霉的提琴吗？”

3:李斯特：爱之梦李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱

之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、

二首的题诗是德国诗人乌兰德（LudwigUhland，1788-1862）的《崇高

的爱》（HoheLiede）和《幸福的死》（SeligerTod）；第三首的题诗是弗

莱里格拉特的《爱吧》（Olied,solandduliederkannst）。三首《爱之梦》

都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一

首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：?

爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，?你守在墓前哀诉的时刻快要来

到了。?你的心总得保持炽热，保持眷恋，?只要还有一颗心对你回

报温暖。?只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，?教他时时快

乐，没有片刻愁闷!?还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。?天啊

--本来没有什么恶意--?却有人含泪分离。

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲全曲共分为三个乐章：第一乐章，

快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉

开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐

章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。第二乐章，

行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌

谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个

乐章中几乎不曾间断。第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充

满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，

管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上

升音阶，华丽地结束全曲。

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一

部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和

乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热

望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，

同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的

规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的

主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动

人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，

欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己

的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦

终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加

牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，

出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、

李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作

品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。勃拉姆斯的作品兼有古典

手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，

时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德

国音乐史上的“三B”（注）。他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏

曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是

雅俗共赏的作品。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的

装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所

知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普

赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了

吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章，持续的慢板，升c小调，

2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反

钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流

露出一种淡淡的伤感。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部

曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲

中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美

动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”

作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第三乐章，激动的急板，

升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果

和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一

种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态

势。

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲全曲有一段庄严热烈的序奏开始，随后堂堂

引出伟岸的英雄主题，一种略带沧桑的感情是英雄的风格奔腾的气势排山倒海

般袭来，充满力度的热情在肖邦的作品中实属难得。乐曲进入中弹后持续扩大作

品幅度，一连串下降音制造了华丽雄伟的效果，而热切的情绪仍一刻不停的在指

尖翻滚澎湃。结尾处再度回到开头的主题，更加奔腾，接着渐弱，安排了一个隐

匿的悬疑，是未尽的情感死灰复燃，创造出石破天惊般的效果。演奏既终，一股

余韵却久久回荡，那正是肖邦对祖国诉不尽，挥不去的哀切思念。可以说借着华

丽的舞曲，肖邦倾诉了满腔的爱国热情，也把音乐的可能性带入一个全新的境界。

9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲1.极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双

倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安

静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气

氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。2.

谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般

的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的

希望……3.慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去

祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的

安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一

片空白。4.急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有

力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着

被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八

八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居

在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认

为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”