顺光

【摄影讲评】摄影⽤光六要素第1221讲？

摄影是（把钱）⽤光的艺术，⽤光既是基本功，⼜能直接体现摄影功⼒的⾼低。

光线在摄影中，常常起到了决定性决定性作⽤。

从修图讲到摄影，知识⼩课堂，⼜开课啦！

摄影⽤光的六⼤基本要素：光度、光位、光质、光型、光⽐、光⾊。⼀次弄明⽩！

光度

光度是⼀个应⽤相当⼴泛的概念，在摄影中，光度是光源发光强度和光线在物体表⾯的照度以及物体表⾯呈现的亮度的

总称。

虽然听起来很复杂，其实总结起来主要是两个要素：

•⼀个是光的强度。⽐如太阳光肯定⽐⼿电筒更强，50W的灯⽐30W的灯强度更强⼀些。

•另⼀个是物体吸收光的程度。⽐如镜⼦可以反射光，⽔⾯的反射光效果也⽐较好，⽽⽯头就⽐⽔⾯承受的亮度低很

多。

光源发光强度和照射距离影响照度。照度⼤⼩和物体表⾯⾊泽影响亮度。

在拍照的时候，光度与曝光直接相关。光度⼤，所需的曝光量⼩；光度⼩，所需的曝光量⼤。

物体因光源⽽被照亮，这是得以进⾏摄影的前提。不论何种光源，都有其⼀定的发光强度即光度。物体被不同程度的照

明，与摄影获得的光量直接相关，这也是摄影的成像基础。

光位

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的⽅向与⾓度。

这个就⽐较好理解了，同⼀对象在不同的光位下就产⽣不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳

起来主要有正⾯光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光、脚光七种。

光质

光质指光线聚、散、软、硬的性质。我们通常所说的硬光和软光以及直射光和散射光就是根据光质来划分的。

聚光的特点是来⾃⼀种明显的⽅向，产⽣的阴影明晰⽽浓重。

散光的特点是来⾃若⼲⽅向，产⽣的阴影柔和⽽不明晰。

光质硬，是指光线产⽣的阴影明晰⽽浓重，轮廓鲜明，反差较⾼。

硬光带有明显的⽅向性，并且它能使被摄物体产⽣鲜明的明暗对⽐，有助于质感的表现，往往给⼈刚毅、富有⽣⽓的感

觉。

觉。

⽽光质软，是指光线产⽣的阴影柔和不明快，轮廓渐变性明显，反差较低。

软光则没有明显的⽅向性，它适⽤于反映物体的形态与⾊彩，但不善于表现物体的质感，往往给⼈⼀种轻柔细腻的感

觉。

光型

光型指各个光线在拍摄时的作⽤，⼀般分为以下：

主光：⼜称塑形光，指⽤以显⽰物体、表现质感、塑造形象的主要照明光。

辅光：⼜称补光，⽤以提⾼由主光产⽣的阴影部亮度，揭⽰阴影部细节，减⼩影像反差。

修饰光：⼜称装饰光，指对被摄物体的局部添加的强化塑形光线，如眼神光。

轮廓光：指勾划被摄物体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都⽤作轮廓光。

背景光：灯光位于被摄者后⽅朝背景照射的光线，⽤以突出主体或美化画⾯。

光⽐

光⽐指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。

⼀般情况下，主光和辅光的强弱以及与被摄物体之间的距离决定了光⽐的⼤⼩。

光⽐⼤，反差就⼤，有利于表现“硬”的效果；

光⽐⼩，反差就⼩，有利于表现“柔”的效果。

如何调节光⽐：

•调节主、辅光的强度，加强主光强度或者减弱辅光强度就会使光⽐变⼤，反之则光⽐变⼩。

•调节主、辅光⾄被摄物体的距离，缩⼩主灯与被摄物体间的距离或者加⼤辅灯与被摄物体之间的距离会使光⽐变

⼤，反之则光⽐变⼩。

•⽤反光板、闪光灯对暗部进⾏补光。

光⾊

指光的颜⾊或者⾊光成分，也就是我们常说的⾊温。光⾊⽆论在表达上还是技术上都是重要的，光⾊决定光的冷暖感。

光⾊决定照⽚整体⾊调倾向，对表现主题帮助较⼤。

光线的⽅向⽰意图

光线的⽅向⽰意图

今天主要讲不同位置的光线有什么特点，以及它们带来的效果是什么样的。⼤家在今后的拍照中要加强对光线的运⽤，

这样对你的拍照有很⼤的帮助。

⼀、顺光

顺光拍摄就是相机的拍摄视⾓和光线的⽅向是⼀致的，在顺光条件下拍摄，被摄主体⾯向光的⼀⾯会被照亮。因为是顺

光，被拍摄主体的受光⾯基本上是均匀受光的不会产⽣阴影，所以主体的细节、⾊彩等等都会得到很好的表现。

顺光拍摄因为相机的拍摄视⾓和光线是同⼀个⽅向，所以被拍摄的主体是受光均匀的，不会出现很明显的光影变化，这

也直接导致照⽚缺乏⽴体感。所以⼤家在顺光拍摄时，可以利⽤构图来增强照⽚的⽴体感，⽐如：使⽤前景、对焦线构

图等等。

顺光⽰意图

在顺光环境下拍摄，画⾯中景物的⾊彩和细节都得到了很好的表现。

⼆、逆光

逆光拍摄就是相机的拍摄视⾓和光线是相对的，⽽被拍摄的主体则处于两者之间。逆光拍摄⾯向光线⽅向的是受光⾯，

⽽⾯向相机拍摄⽅向的则是背光，所以受光⾯和背光⾯就会出现明暗反差。逆光拍摄被拍摄的主体很容易出现曝光不⾜

的情况，主体的细节和⾊彩也得不到很好的表现。

在逆光环境下拍摄时你需要对着主体和画⾯的亮部测光，然后取⼀个中间值；另外你也可以使⽤HDR功能和⿊卡的⽅

法，这样你才能得到⼀张曝光正常的照⽚。

如果你是想要拍摄剪影，那么你就可以对着亮部进⾏测光，这样就可以压暗主体得到⼀张剪影照⽚。如果你想拍逆光⼈

像照，那么你就需要使⽤反光板或者灯具对⼈物的⾯部进⾏补光，这样才能拍出⼀张漂亮的逆光⼈像照。

逆光⽰意图

光圈:F8快门:1/80ISO:200作者：tigerbabi

光圈:F3.5快门:1/250ISO:200作者：观⾃在

三、侧光

侧光拍摄就是光线是从被拍摄主体的左右两侧照射过来的，相机的拍摄视⾓和光线呈90°左右的⾓度。利⽤测光拍摄可

以让被拍摄主体产⽣明显的明暗对⽐，被拍摄主体的受光⾯会表现得很清晰，⽽背光⾯则会产⽣阴影效果。正是这个原

因，所以侧光拍摄⼿法常⽤于拍摄层次分明、⽴体感较强的物体。

侧光⽰意图

利⽤侧光拍摄⽩鹭，被摄主体⼀侧受光便会产⽣强烈的明暗对⽐，使形态、线条、质感得以突出。

光圈:F5.7快门:1/1579ISO:400作者：⼴东汕尾苏浪

四、前侧光

前侧光和侧光差别不是很⼤，前侧光和侧光相⽐就是⾓度⼩了⼀点⽽已，前侧光拍摄相机的拍摄视⾓和光线成45°左右

的⾓度。前侧光拍摄可以让⾯向镜头⼀⾯出现⼤⾯积的受光⾯，⽽⼩部分被光的⾯则会产⽣阴影的效果。

因为受光⾯受光均匀，所以能很好的将主体的⾊彩、细节等表现出来；⽽被光⾯则会产⽣明暗对⽐，增加画⾯的⽴体

感。拍摄建筑、⼈像、花卉等等题材时就常⽤前侧光来拍摄。

前侧光⽰意图

利⽤前侧光拍摄花卉，能很好的将花的⾊彩、细节表现出来。

光圈:F5.6快门:1/249ISO:100作者:⼤黄蜂

五、侧逆光

侧逆光和逆光⾮常相似，光线都是都是从被拍摄主体的背⾯照射过来；只不过逆光和相机拍摄视⾓为180°，⽽侧逆光

和相机拍摄视⾓为120°左右。虽然变化很⼩，但是这两种光线所有带来的效果是完全不同的。

侧逆光⽰意图

侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采⽤侧逆光照明，被摄者⾯部和⾝体的受光⾯只占⼩部分，阴影⾯占⼤部分，

⼈物的⼀侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的⽴体感，层次丰富。

光圈:F10快门:1/159ISO:200作者：⼤黄蜂

六、顶光

顶光拍摄就是光线从被拍摄物体的顶部照射过来，相机的拍摄视⾓和光线为90°。⼀般来说顶光在⽇常拍摄中⽤得⽐较

少，在拍摄需要展现物体顶部特征是才会⽤到顶光。顶光拍摄只有被拍摄主体的顶部才会被展现出来，⽽其余部分则是

出于阴影中，所以这种光线很少⽤。

顶光⽰意图

在中午时分，太阳在空中⼏乎垂直照射到地⾯的光线。⾼光是⼀天中阳光最强烈的时候，会给画⾯造成很深的阴影。同

时，⾼光具有⼀定的垂直性，除了表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。

光圈：F8曝光时间：1/1250s焦距：44mm

七、脚光

脚光也就是低光，跟上⾯的顶光刚好相反，低光就是光线从被拍摄主体的下⽅照射过来，相机的拍摄视⾓和光线的⾓度

在45°到120°之间。低光很少见，所以也⽐较少⽤，⼀般在舞台剧、演唱会等等场景中⽐较常见。低光它会使被摄主体

显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。

脚光⽰意图

上⾯给⼤家简单介绍了⼏种光线，为了帮助⼤家更好的运⽤光线，接下来给⼤家讲讲光线⽅⾯的知识。

六、正⾯光会减弱主体的纹理，⽽侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理

擅长拍摄⼈像的摄影师⼀般都会将光源保持在镜头的轴线附近，以此来弱化模特脸部的皱纹。⽽擅长拍摄风光的摄影师

则喜欢⽤侧光来强调岩⽯、沙⼦、叶⼦的纹理。⼀般来说，光线⽅向和被摄主体⾓度越⼤，主体的纹理就越明显。

七、阴影创造⽴体感

有时为了增强照⽚的⽴体感，摄影师会利⽤阴影来描述物体的三围性。同时，阴影还能展现照⽚的空间感，⽽不是看起

来像投影⼀样。像侧光、顶光、低光都能在物体上投射出深⽽长的影⼦，从⽽增加照⽚的⽴体感。

⼋、背光可以作为⾼度散射的光源使⽤

在⽣活中是很少有靠背光照⽚的物体的，也就是正⾯没有⼀点光线作为照明。如果⼀个⼈站在光线充⾜的窗户前，那么

对⾯的墙会发射⼀些光线照在⼈⾝上。如果⼀个⼈如果站在户外，那么即使背⾯是很强的光线，正⾯也会有⼀些光线。

所以⽆论是哪⼀种情况，想要记录主体⾝上的光线，就要增加曝光；并且这些光线会导致⼈像⾯部的细节减少，⽴体感

也会被削弱。

九、光线是有⾊彩的

光线并不是⽆⾊的，光线是由⾊彩的，只是我们将其称为“⾊温”。只是因为我们的⾁眼很难察觉，只有数码传感器和胶

⽚会记录下这些有⾊彩的光线。清晨和傍晚的阳光拥有温暖的⾊调，中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显

偏黄，⽽且反射这种光线的表⾯也会呈现出相应的颜⾊。

当使⽤相机拍摄时，可以借助相机的⽩平衡功能来消除或者强调光线的颜⾊。⽐如：你在拍摄⼈像或者风光时可以增加

照⽚的暖⾊调；当你在拍摄⼤海或者蓝蓝的天空时，你可以利⽤⽩平衡来让照⽚偏冷⾊调。

我们都知道，“⼈”是靠⼈眼的视觉细胞去捕捉光线，⽽相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，

这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(⽐如⼈眼更加能够适应⾼动态的环境，⽽相机往往在这⽅⾯表

现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并⾮过度去改变看到的场景，⽽是必须考虑到我们这样⼦去调了⽚⼦，

是不是观众所期待看到的结果？

当然，以上都是从摄影的视⾓去讨论这些，我们作为⼀名设计师，是完全可以在这个程度上⽤夸张，突出，强调等各种

设计的⽅法去⼆次创造⼀下。

接下来，我们先了解下⼈眼观察的特性，看看光是如何影像⼈的.

如下图：你最先看到的是哪⼉？

⼤部分⼈，第⼀眼看到的是正中⼼的远⼭，除了位置的原因，为什么会是这样的结果?

因为，⼈眼是通过⽆意识的快速移动来观察，每⼀下，只能聚焦到⼀个很窄的地⽅，⾸先观察到的就是最重要的（⽐如

⽐赛的第⼀名），其余的就不那么重要了（谁能记住第三名或者第五名？）下图继续模拟⼈眼的观察⽅式：

这会知道了，出现这种结果是因为⼈眼往往容易被最亮的地⽅吸引。这个时候，光的作⽤就很明显了。

但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某⼀个地⽅或者物品是⽤光的唯⼀⽅法，对吗，⽐如下图：

这是⼀张剪影照，很多⼈第⼀眼看到的是画⾯中的⼈物，⽽不是最亮的太阳。

所以，很多时候需要设计师⾃⼰去判断，如何利⽤光去突出主视觉或者强调场景氛围。

——光在合成中扮演着重要⾓⾊，⼜该怎么去讲呢？——

今天的课题虽然是《光的运⽤》，但不会涉及到光的太多理论东西，⽐如：

光，在物理学上指⼀定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动.....（省略⼗万字），

这些实打实的知识，并⾮我有资格去讲的，因为光的特性和不确定性太多。

我会挑选出来我们在合成中最常遇到的⼀个问题-光，怎么去表现?

我们⼤部分（⾮⼤部分情况，这⾥就不说啦）情况下接触到的光源都是太阳光（如果是棚拍的话，差别也主要是光源的

不同，所导致的特性，巴拉巴拉的我就不另外说了）它的特点还得分4个时间段来说，分别是清晨，⽩天，傍晚，夜

晚。

如果你有兴趣看我怎么胡说⼋道，继续往下⾯看就明⽩了。

———“清晨”———

“清晨”，也就是5-6点钟的样⼦，这个时候的太阳⾼度⼤概就是还没有翻围墙的时候（理论的东西太复杂，⾃⼰去找资

料）这个时候的的画⾯最容易出现低动态调⼦，也就是低对⽐度的照⽚。这个时候如果你要去后期调整画⾯，应当渲染

它本来的特征，⽽不是改变它的特征。

来看看案例的操作效果▼（练习素材见⽂末~）

———“⽩天”———

“⽩天”，这个时间段是最长的，阳光的特征变化较⼩，出⽚效果也相对⽐较容易去预计，从早晨的“⾦⾊阳光”开始到太阳

落⼭前，所有的变化性主要还是受⽓候的影响，我们这⾥以丛林的场景为例⼦，这种光照环境，往往容易出现的调⼦是

⾼频调，画⾯对⽐度⽐较⾼，调整这种光线，我们尽量是让光线更加通透，这⾥要介绍⼀下“丁达尔效应”这个时候的光

有很明显的光亮的“通路”。