枫丹白露

法国枫丹白露画派

【篇一：大一外国美术史重点(纯手打)】

第一章原始、古代美术

1旧石器时代的美术

洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟

《威伦道夫的维也纳-》

2新石器时代的美术

“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部

3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。

工艺美术：《金牛

头竖琴》

4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》

5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕

6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板

浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为

正面，腰部以下

为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑

安排比例大小和构图位

置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤

多为褐色，女子多为浅

褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是著名建筑纳

菲尔提提王后像

7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季

克拉基斯小型人

像

8古代希腊美术

一：荷马时期（几何风格时代）

二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘

建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经

典形式：

围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与

埃阿斯玩骰子荷犊者

三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，

《命运三女神》

（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法

则》1:7《持矛者》

普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯

四希腊化时期《拉奥孔》

9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券

建筑：扩大建筑

的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》

《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经

历，完整的表现

了一次战争的历程。《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》

第二章欧洲中世纪美术

1早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有

列柱分割过廊，平时供

市民集会使用。罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。罗马式风格-英

国杜勒姆教堂

2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的

地位。用小色彩

玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画。

3.加洛林美术建筑——阿琛王宫《阿琛王宫教堂》

4.奥托美术《杰罗的十字架》-科隆大教堂

5.哥特式美术《圣德尼教堂》-采用尖券和肋拱减轻拱顶重量，首

次系统地运用了以肋穹

结构为基础的新机建筑体系，强调严谨的几何造型和对于明亮光线

的追求。最著名《巴

黎圣母院》

第三章欧洲文艺复兴时期美术

1乔托佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱

者之一

三位建筑大师：布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔《出乐园》-马??

《春》波提切利

2《大卫》《晨》《暮》《昼》《夜》-米开朗基罗《雅典学院》-

拉斐尔

3威尼斯画派乔万尼-贝利尼创始人提香作品风格：人物更加粗犷，

更加意气风发，

也更加完整。丁托列托“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起

来”

4样式主义历史条件：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦

萨的一种风格，后发展

到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流

行于16世纪20时代至

16世纪末。“样式”指形式和风格以及生活风度。文艺复兴的拥护者

认为他们是对文艺复兴

时期的大师模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。

16世纪的意大利正处于政治、经济、科学、道德和文化等各方面的

危机之中。社会动荡

使人们看不到希望，陷入精神困境，已没有文艺复兴时代自信的创

新精神。于是样式主义

的创新也就失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复

兴艺术的记忆和沉思，

专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境

风格特点：样式主义艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺

激的效果，而

不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜

欢表现裸体，人体比例

常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视

法。色彩往往也像画面

内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。主题有时

晦涩难懂，只有内行的

观众才能看懂

样式主义代表：《长颈圣母》帕尔米贾尼诺画家g-瓦萨里《大艺

术家传》

雕塑建筑家b-切利尼5样式主义三个代表人物：罗索、瓦萨里、切

利尼

6尼德兰文艺复兴——扬?凡?埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》虽然大部

分作品是宗教画，他却

突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非

常注意写实，细心研究了

光合色的表现，还对油画方法做了重要改进。

7《愚人船》-博斯风俗画《兑换银钱的人和他的妻子》-马苏斯

尼德兰时期雕塑《摩西井》-克劳斯?斯留特尔

8德国文艺复兴丢勒多瑙河画派《在伦敦的法国使节》-小汉斯?

荷尔拜因

9格列柯与西班牙样式主义绘画西班牙的样式主义和意大利的样式

主义相比，显然带有更

浓厚的宗教色彩。

10法国文艺复兴时期美术枫丹白露画派（意大利罗索和普里马

蒂乔）别具一格卡隆《蒂布尔的女仆者》

《弗郎索瓦-世像》老克洛埃

第四章17、18世纪欧洲美术

1卡拉奇三兄弟博洛尼亚学院第一代代表人物后继者格?列尼，

最后继承者圭

尔奇诺

2卡拉瓦乔与地方画派影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一

个新的阶段。卡拉瓦

乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的

动荡时代有关。16世纪，

下半期至17世纪意大利人民的起义斗争不断，影响了下层出身的艺

术家们，他们的苦闷一

叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。

追随者阿-真蒂莱斯琪

3巴洛克美术的形成与发展

巴洛克美术产生历史条件：巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑

与反宗教改革有关，

罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了

巴洛克美术及其风格特点：（1）它有豪华的特色（2）浓郁的浪漫

主义色彩（3）它富有激情

性（4）它具有运动感（5）它表现语言具有综合性（6）它具有浓厚

的宗教色彩

巴洛克艺术大师贝尼尼《圣德列萨祭坛雕塑》他雕刻的顶峰

4圣卡罗教堂——波罗米尼

5意大利18世纪的美术威尼斯画派-提埃波罗18世纪威尼斯画派的

风景特别驰

名，涌现出一系列著名的风景画家。兴起了一种描绘城市风光的风

景画，这种风景画专

门描绘城市的建筑物和乡土人情叫做-维都塔。

6弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，弗兰德斯画派的主将是巴洛克

绘画杰出的代表鲁本斯

《抢劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯：造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往

有一股澎湃的动势和热血

涌动的激情《豆王节欢宴》-约丹斯

7?17世纪荷兰美术文化背景：17世纪前荷兰经济繁荣‘文化昌盛，

在那里有比较广泛的

自由言论与信仰自由。报纸逐渐普及，科学技术十分发达。新的文

化气氛培养了杰出的思

想家、科学家、艺术家。伦勃朗《杜普教授的解剖学课》

称为“荷兰小画派”原因：（1）作品的画幅比较小，适宜于市民阶层

悬挂室内以装饰居室之

用；（2）不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎

合市民阶层的审美趣味。

《倒牛奶的女仆》-维米尔

8?荷兰风景画与静物画的艺术成就—扬?凡?戈因雷斯达尔——17

世纪荷兰重要的风景

画大师荷兰画派将静物画发展成为独立的绘画科目。《米德尔哈尼

斯的道路》-霍贝玛

9?17、18世纪西班牙美术委拉斯贵支是一位坚持真实的画家《教

皇英诺森十世肖

像》戈雅-古典--浪漫主义画家过渡

10?17、18世纪法国美术普桑《阿尔卡迪牧人》18世纪法国画家

华托布歇弗拉

戈奈尔《法国国王路易十四》利戈《乡村的订婚》格勒兹《铜水

罐》夏尔丹《狄

德罗像》乌冬

第五章19世纪欧洲及美国美术

1,《荷加斯兄弟的宣誓》和《萨宾妇女》大卫大卫的学生安格尔，

他的艺术典雅精美，

他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部照形，突出人物个

性，达到了一个艺术高峰。

《梅杜萨之筏》热里科《自由领导人民》德拉克洛瓦

2巴比松画派《拾穗者》米勒枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许

多画家，他们在

那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹

市的惬意，又与不远的巴

黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所做的写生从

此更彻底的驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其

主将有卢梭等人杜米埃的漫画

3印象主义《印象?日出》莫奈《煎饼磨坊》雷诺阿印象主义吸收

了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养。

4新印象主义试图用光学的实验原理来指导艺术实践修拉、西涅克

5后印象主义：塞上、高更、梵高《我们从哪里来？我们是什么？

我们到哪里去？》高更卢梭“稚拙派”创始人后印象主义直接影响

了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的

立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主

义（受梵高和高更的影响）

6.卢梭是“稚拙派”的创始人《入睡的吉普赛女郎》-卢梭

7.现实主义雕塑大师罗丹《巴尔扎克纪念碑》-罗丹

8．19世纪德国.弗里德里希门采尔现实主义绘画大师

9.18世纪英国美术：英国美术重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复

兴的某些传统，起决定影响的是德国画家小汉斯-荷尔拜因凡-代克

7?18、19世纪英国美术荷加斯英国第一个最有影响力的画家，作

品《美的分析》。庚斯博罗善用蓝色《蓝衣少年》

8英国风景画奠基者威尔逊和庚斯博罗

9特纳手法浪漫主义激情。康斯太勃尔强调向大自然学习追求人的

精神与大自然一致10?拉斐尔前派：以拉斐尔以前的早期文艺复兴

艺术为榜样，真实的表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐

尔前派兄弟会，作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最

先反应出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征

主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影

响。

亨特、米莱斯、罗塞蒂、《奥菲莉亚》-米莱斯

11?托马斯?科尔哈得逊河画派创始人

12霍默美国19世纪最伟大的画家，美国精神的象征伊肯斯美国

著名现实主义画家。卡萨特女画家

巡回展览画派列宾苏里科夫瓦斯涅佐夫谢罗夫是中坚力量评论家

塔索夫是有力支持者。

第六章20世纪美术

【篇二：作品赏析】

《圣母之死》是卡拉瓦乔创作盛期的代表作。这幅画描绘的是一个

宗教题材，据“圣经”记载，圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己

将不久于人世时，她便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们都从各

地赶来送别，玛利亚死后三天，她的灵魂和肉体被天使迎入天国。

通常宗教画的描绘是非常严肃和庄重的，然而，卡拉瓦乔并没有遵

照教规和圣经的记载，把圣母描绘在光环之中，突出于世尘之上。

相反，他将这一事件设计安排在一个普通人家，如同老百姓家里发

生了这一不幸的事。圣母玛利亚头发散乱、双脚裸露、衣着不整地

躺在一张短小的木床上。周围聚集着悲泣的亲属和邻人，与其说他

们在沉痛地哀悼圣母，不如说他们正在哀悼一位可亲可敬的老妈妈。

这样地把圣母平凡化的描绘，如同寻常百姓办丧事一样的处理，更

贴近了普通人的真实生活，更容易把观众带进那种悲伤的气氛之中。

这就是卡拉瓦乔所坚持的现实主义绘画精神的体现。

欣赏这幅画，我们可以从明暗关系，人物形象及色彩中感受到卡拉

瓦乔完美的艺术技巧和表现手法。卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，

画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画

增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。洒落在圣母上半身的光线，在暗

色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。四周哀悼的

人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空

间的深远。这幅画色彩很独特，画的上方悬挂着红色的幔帷，约占

了画面的三分之一，圣母也穿着红衣服。在无繁杂色彩的画面上，

大块的红色烘托出圣母之死庄重、肃穆的气氛。哀悼的人因年龄、

性别、身份的不同，各人的动作、表情及姿态也各不相同。老人持

重，默默地流泪，年轻人则失声痛哭，尤其是死者床前坐着的姑娘，

已经泣不成声，将脸深深地埋在胸前，我们似乎可以感到她那抽动

的双肩和听到她那悲凄的哭声。

有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。从这种表现来说，弗拉戈纳尔

虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处。从

下往上眺望正在打秋千的贵妇人的年轻贵族，也许当时没有遭到非

难，但今天看来，就颇有轻佻浮薄之嫌了。对此只能认为弗拉戈纳

尔是迎合贵族的轻佻作风。

《秋千》是一幅装饰性木板油画，也是画家被提及最多、最闻名的

油画作品。画面描绘的是在一个树阴浓密，鲜花盛开的花园，一个

年青美貌的少妇正在荡秋千的情景。少妇衣着华丽，面庞娇优锦绣，

看上去悠然自乐，显然玩得极为开心。在她身后的树丛中，一个头

发已经花白的老头正牵着秋千的绳索，乐此不彼地推拉秋千。据说，

这位春

秋比少妇大的多的老男人就是她的丈夫，显然是老夫少妻的格式。

画面的左端，少妇面临的方向，一个年青男子正躺在花丛中与少妇

暗送秋波，女子还高高抬起右腿，有意地朝那男子踢飞了一只精致

的绣花小鞋，不难想到，这二人瞒过少妇的丈夫正在嬉戏调情，而

她的丈夫还被蒙在鼓里。只有花园里泛起的三个生动形象的小爱神

雕像，目睹了这一轻佻、滑稽的调情过程。据说，画面上的这个年

青男子就是订画者，一个闻名的银行家。他订做这幅画，是有意夸

耀自己的这段“爱情”经历的。

这幅画画得十分细腻、精致，花园的树木花草描绘得极为锦绣，少

妇的华贵衣服更是画得犹如云霞。画面上一束光线正好照在少妇身

上，很好地调和了画面的光亮度，使画面明暗对比和谐、天然。在

色彩的运用上，主要是绿色，把这春意盎然的季节渲染得淋漓尽致。

少妇的粉红色衣服与附近的环境形成了光鲜的对比，可以说是“万绿

丛中一抹红”，很好的凸起了人物形象，也把这一“红袖翠软”的香艳

场面描绘得鞭辟入里。

但是这幅画的格调总的来说是极其低俗的。以描绘男女间风骚艳事

为主题，在弗拉戈纳尔的画作中据有一定比例。与他的老师布歇一

样，弗拉戈纳尔画过良多这种题材的作品。

华多的画风优雅、轻松而活泼，但又常常流露出一点莫名的忧伤，

这也使其画作有别于同时期洛可可风格的画家，使其画作更具深度，

有一种诗意的美。华多深受鲁本斯的影响，其作品多是以爱情为主

题，他对爱的热情发自内心而且强烈。这幅《舟发西苔岛》也是爱

情题材，灵感来自当时的一部歌剧《三姐妹》。西苔岛是希腊神话

中爱情与是诗神游乐的地方，传说中的爱神维纳斯居住地。在画中，

自然一如既往的绘有梦境般的风景。高大浓密的树丛，远处明亮又

朦胧的天空和海，隐约可见的飘扬的船帆，点醒了主题“舟发西苔

岛”。画面人物整体由近到远呈曲线布局，犹如时间在流动，使活动

中的人物与静谧的风景形成对比，而使画面情节化，具有戏剧意味。

画面中的前景人物，第一对情侣俯卧在草地上深情凝视对方，仿佛

沉浸在爱情之中忘了即将出发的船只和身边的人群。第二对情侣则

呈坐姿使视线抬高，进而让人们视线逐渐引向正在起身，起步缓行

而后到违规而去的一队情侣，引申到后面乃至画面的远方。其身边

的两对男女则正在起身，起步缓行或似在翩翩起舞。再后面则是一

对已经准备出发的男女，其中女子的回眸，好像是对过去的不舍和

回顾。远处的人们依次秩序，有人一边前进一边与旁人说笑，有人

似乎在回头招呼同伴，亦有正忙于上船和在船边拥抱惜别的男女。

这些活动中的人物构成一条曲线，似乎在暗示人生、爱情的行走脉

络。华多抓住了人物瞬间的动作和表情：偷偷回眸一瞥的眼神，女

子袅娜优雅的动作，一些漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态等等，

都体现了华多非同凡响的表现技巧。同时画面中的小天使，使画面

更加活泼温馨，也增加了画面的动感和神秘感。

另外，在这幅画中人物衣着华贵，姿态妙曼，举止优雅，色彩亮丽，

具有浓厚的装饰风格。这也是这幅画当时受上层人士欢迎的主要原

因。但他的画作并不是单纯的讨好上层人士单纯技巧性、华而不实

的，而是将美好表面的追去与内在的人性本身的追求统一起来。这

是其真正的才华所在。狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。

布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这

幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描

绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶

和狩来的猎物，猎狗在饮水(左下)。俯在地上的侍女和她的目光都集

中在她翘起的右腿和足尖。似在查

询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。

从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思

想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过

是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。

看，聆听老师的讲述。光线是从左边射来的，正好落在尸体和所有

人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。这种情节性肖像

画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时

代对于科学的探求精神。此外，为了满足订画者的愿望，伦勃朗把8

个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，这种蛇足，

是不得已的。在那个时代，被画者的姓名能留在画面上是最高要求，

画家就作了这种巧妙的处理。不仅如此，画家还在右下角斜放着一

本很大的解剖学讲义，

这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营。伦勃朗最著名也最

引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定，

志愿的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。

但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思

闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人

场面。

画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着

不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿

黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色

的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作

出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，

有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有

一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画

面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们

反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女

孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比

强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下

想象的余地。可是到了19世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑

褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。

后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的

场景。

此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百

弗罗仑(荷币)，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然

而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴

会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,

如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来

画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽

量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯

克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。

原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为夜巡。这幅杰出

的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之

中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间

微妙的关系。在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处

理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛

克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的

内心活动。正如画家本人说的那样:艺术家的天职是创造美的形象，

而不是计算有多少个头颅。虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为

绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。

画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身

穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的

姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，

侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心

的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过

去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具

有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高

的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，

来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降

临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，

身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见

深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐

送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教

皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣

女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在

深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们

分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住

追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母

的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝

毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻

美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画

上。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩

子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在

这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。拉

斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显

示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯

洁、高尚、升华的精神享受。

【篇三：西方美术简史】

西方美术史简要

起源时期（公元前三万到一万年）法国的拉斯科洞窟壁画（被誉为

史前的卢浮宫）

西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画（史前的西斯廷教堂）

母神雕像《原始的维纳斯》也叫威伦道夫的维纳斯

巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区

古代美术（公元前4000年左右）

古代两河流域美术

苏美尔人的圆雕像

汉谟拉比法典石碑巴比伦王国

古代埃及美术

法老金字塔狮身人面像

古代希腊美术

荷马时期，古风时期，古典时期《掷铁饼者》米龙，巴底农神庙雅

典娜，希腊化时期《米洛斯的阿芙洛狄忒》又叫《断臂的维纳斯》

《拉奥孔》古达罗马美术

科洛西姆竞技场、万神庙、庞贝壁画

中世纪美术（公元476年到西罗马帝国灭亡15世纪）

早期的基督教美术、拜占庭美术（圣索非亚教堂）圣维他尔教堂的

镶嵌画、蛮族艺术（日耳曼人）和加洛林文艺复兴（欧洲的第一次

觉醒）拉丁文《圣经》、罗马式美术（比萨斜塔）、哥特式美术

（米兰大教堂）

文艺复兴（公元14——16世纪）

意大利

乔托欧洲近代绘画之父

佛罗伦萨画派马萨乔

文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

尼德兰

德国

丢勒《戴手套的自画像》

西班牙

格列柯

法国

枫丹白露画派

17世纪

卡拉瓦乔、巴洛克画派鲁本斯、伦勃朗《夜巡》、委拉斯贵支18世

纪

洛可可美术华托、布歇

19世纪法国新古典主义达维特《马拉之死》安格尔《泉》

巴比松画派米勒《播种者》、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、

杜普雷与杜比尼、罗丹《思想者》《巴尔扎克像》

法国印象主义莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞上，先驱是马奈

新印象主义修拉、西涅克

后印象主义塞尚、梵高、高更

德国女版画家珂勒惠支

俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫

英国风景画的代表特纳和康斯太勃尔

美国萨金特《康乃馨、百合与玫瑰花》

20世纪美术

现代主义

野兽主义野兽派法国马蒂斯《舞蹈》

立体主义西班牙毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

未来主义巴拉《女人和狗》

表现主义

1905年诞生于德国、爱德华.蒙克《呐喊》、康定斯基

俄国构成主义

荷兰风格派

1917年，蒙德里安

达达主义

杜尚“当代艺术之父”

超现实主义

弗洛伊德、达利

第二阶段后现代主义

抽象表现主义

皮洛克、德.库宁

波普艺术

超级写实主义

查克.克洛斯《自画像》