王子献

玛祖卡（波兰语：Mazurek），起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子，常用

的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦曾将此体裁

加以发展，作有大量马祖卡舞曲，其中《C大调马祖卡》（Op.56No.2）常被称为“马祖卡

中的马祖卡”。现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。

原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的

发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。

玛祖卡,英文Mazurka的译音,它是波兰的一种民间舞蹈，其动作有滑步、成对旋转、女

人围绕男子作轻快跑步等。

在波兰舞蹈中，以中部的玛佐夫舍地区的民间舞蹈“玛祖尔”（mazhu’er）最具有代表

性，现今在各大芭蕾舞剧中出现的“玛祖卡”舞，就是源于波兰的玛祖尔，已经演变为节奏

鲜明、舞步豪迈萧洒、气质高贵典雅的舞台表演形式，与至今流传的民间“玛祖尔”有了很

大的区别。

“玛祖卡”是波兰民间舞曲的名称，18世纪流行于欧洲各国。“玛祖卡”的音乐节奏为

中速的三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍上较为常见，情绪活泼热烈。舞蹈表现为

男女双人集体舞。男舞者是一个重要角色，他选择舞步的花样、动作，不断变换着舞步速度；

他高傲、带着的风度；女舞者则以优美的身姿，被男舞伴领着，舞步轻盈地在舞池中飞

跑。舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、男子单腿跪、成对旋转、女孩绕男子轻快跑步等。

在芭蕾舞剧《天鹅湖》母后为王子选新娘的第三幕里，就有波兰的来宾为王子献上的一

段精彩“玛祖卡”舞。八对男女舞者，合着三拍子的轻快玛祖卡舞曲，在领舞的带领下，做

着各种花样、变化着各种舞步；

男演员身着民族军服，以稳健的阅兵步伐，展示着男性高傲、帅气的风度，女演员则穿

着华丽的民族服装，踏着飘逸的轻跑步，展示着女性柔美的身姿；整个舞蹈充斥着异国情调

的华彩气息，令人眩目。此外，在歌剧《伊万·苏三宁》、芭蕾舞剧《雷蒙达》中，都有精

彩的表现。

“玛祖卡”、“克拉克维亚克”、“奥别列克舞”自18世纪起在欧洲各国流传至今，已有

几百年历史；并被芭蕾舞编导们以此为素材运用于芭蕾舞剧之中。

舞蹈：玛祖卡起源于波兰中部玛佐夫舍地区，其名也很可能来源于该地名。18世纪后，

玛祖卡舞风靡全欧洲，成为各国宫廷和上层社会舞会中常见的一种舞蹈。列夫·托尔斯泰在

安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父与子中均有关于玛祖卡舞的情节。

玛祖卡是一种男女集体舞，由男舞者占据主导地位，决定舞步种类、轻重和速度，而女

舞者则以轻快的舞步围绕男舞者。玛祖卡主要的舞步以滑步、脚跟碰击、双人旋转和男舞者

单腿脆地，女舞者绕行为主，舞步比较复杂。

柴可夫斯基在其芭蕾舞剧天鹅湖和睡美人中均安排了大段的玛祖卡，因此玛祖卡舞步时

至今日亦是芭蕾舞者必学的舞步。

玛祖卡音乐类似于华尔兹，为3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如肖邦、格

林卡、亚历山大·鲍罗丁、德彪西等均创作过大量的玛祖卡音乐。

今日的波兰国歌就是一首玛祖卡舞曲。

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖

卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特

异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰

泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：

此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是

集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经

常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸

取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁

的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意

的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、

土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然

而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢

琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。

波尔卡舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部

曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠

基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。

“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快

交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。尽管它应该是由

捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱

而发明的。1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。1840年，布拉格的舞蹈教师在巴黎表演

波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。一场来势迅猛的波尔卡热

唤起了许多与跳舞无缘的青年人。所有的舞蹈院校一齐上阵教授波尔卡，但照样不能满足人

们的学舞要求。19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。

波尔卡热使得其它中欧舞蹈也开始流行，如舞步相对比较简单易学的加洛普、波洛奈兹、雷

多瓦、玛祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步与华尔兹、波尔卡相似，但节奏与波尔卡相近，

是2/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。波洛奈兹的主要牲是3/4拍，速度适中。

它是庄重雄伟的队列舞蹈，常用于化装舞会的开场。但可能正是由于它的队列形式，所以一

直没有在以对舞为主的舞厅里流行起来。波希米亚的雷多瓦是由追赶步、普通华尔兹步和两

速华尔兹步三种基本步伐构成的。它的音乐采用的是慢速华尔兹。玛祖卡原是波兰民间舞，

使用华尔兹音乐，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步与脚跟相击等三种基本

成分，动作组合比较复杂。斯科蒂斯克是德国民间舞，由滑步和跳步两种舞步组成，节奏为

2/4和4/4拍子。由于这些舞蹈的流行和普及，舞厅里还出现了一些由上述舞蹈按不同顺序、

不同比例组合起来的舞蹈，大大丰富了舞厅舞的品种和样式。

经典曲目：闲聊波尔卡、火车波尔卡、拨弦波尔卡、安娜波尔卡、狩猎波尔卡、无忧无

虑波尔卡、电闪雷鸣波尔卡、森林波尔卡、啤酒桶波尔卡、微笑波尔卡、喝吧波尔卡、铁匠

波尔卡、伊万波尔卡（即网络名曲“甩葱歌”的肇始）等。

兴衰：任何舞蹈都难免有兴有衰。波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一

落。20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。如今在波

兰以外的国土上，我们只能在美国的波兰移民范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的

风采。波尔卡已不再流行于舞厅中了。

布雷：起源于法国的双拍子舞曲，与加沃特相似，但从第4个四分音符（不是第2个二

分音符）开始。

帕斯皮耶：流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。

卢尔：用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速，

2/4或6/4拍子，第1拍加重。

里戈东：法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，

起于弱拍。

波洛涅兹polonai[法]

一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的

亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独

立的器乐曲，偶用于组曲中。F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛

奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍，大都庄严徐缓，或用中等速度；

但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。

福尔拉纳情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似

吉格。

恰空chaconne[法]

16世纪原为西班牙的古典舞曲，情绪奔放激烈。17世纪起传至欧洲各地，演变成3/4

拍，速度徐缓的器乐曲。其主题常为八小节连续和弦的低音，在不断反复的低音主题上进行

各种变奏。

帕萨卡利亚passacaglia[意]

意大利舞曲。满速，3/4拍。结构与恰空相仿，速度较慢，常以小调写成，通常采用固

定低音，低音主题有时移动到高声部。

福利亚起源于葡萄牙的3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。

17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、

吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，

写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.

В.拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。

民族舞曲各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲，如今还用作舞蹈音乐，同

时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：

凡丹戈：流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响

板伴奏。18世纪末，C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。

塞吉迪亚：西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今还很流行。3拍子，近似博莱罗，

但速度更快。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。

博莱罗：起源于民间的西班牙3拍子舞曲。舞者打着响板，扭动手臂，成对地载歌载

舞。响板不断打出的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

哈巴涅拉habanera[西]

一译阿瓦内拉。由非洲黑人传入古巴，并由古巴传入西班牙的中速，2拍子舞曲。其典

型节奏与探戈相同。

霍塔西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍

子，节奏生动，情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。

马拉加尼亚一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速，□或□拍子。

桑巴巴西民间的一种2拍子舞曲，以富于切分节奏为其特色。有两种类型：乡村型的

桑巴急速强烈，与巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度中庸而较少强烈的

切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全

球。

康加：古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

法朗多尔：法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6拍子，活泼欢快。舞者列成长队，手挽着

手或拉着手帕，鱼贯而舞。

连德勒：奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。

3拍子，速度慢于圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而娴静。

波尔卡polka[捷]

19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，19世纪中叶风行全欧洲。

大致分为急速、徐缓和马祖卡节奏三种类型，2/4拍，三部曲式。斯美塔那最先用之于歌剧

和器乐创作中，如《被出卖的新娘》中的波尔卡。

富利安特：波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia（意为狂热）。节奏活跃奔放，常

常交替运用3拍子和2拍子。

索塞茨卡：波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏流畅，近似连德勒。常用于富利安特

之后。

、恰尔达什匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，

前者2/4或8/4拍子，后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第1个匈牙利作曲

家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。

库亚维亚克和奥别列克近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚

维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中，把这两

种舞曲和马祖尔融合在一起。

克拉科维亚克波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼，多切分

音，典型的节奏是科洛南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，与俄罗斯的轮舞相似，在

波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由

民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快

慢不同。

社交舞曲：社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊

舞会，也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞曲有：

对舞曲：因舞者面面相对而得名。起源于英国，流传于法国和德国。2/4或6/8拍子，

情绪欢快活泼，苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵舞曲和圆

舞曲。

方阵舞曲：起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组，两人相

对，构成方阵而得名。1816年后，先后传入英国和德国。分5段，交替着6/8和2/4拍子，

分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于

19世纪20年代的一种有跳跃动作的2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵舞中来，成为它的一

部分。

狐步舞曲：黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，不久传遍世界各国，成为最流行

的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发展成一种包

含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐

步和慢狐步两种。

一步舞曲：20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速，2/4

拍子。后为速度较慢的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

查尔斯顿：1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚

州的查尔斯顿城有关。特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代末流传整个

欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。

探戈舞曲tango[西]

起源于非洲西部，19世纪后期成为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯近郊社会下层的舞蹈，

20世纪普及与当地一般社会及其他拉美国家。中速，2/4拍，旋律与伴奏形成交错节奏，与

哈巴涅拉相似，以切分节奏为特色。1920年传入欧洲，作曲家根据欧洲人的审美情趣所写

的探戈习称“大陆谈歌（continentaltango）”。后作为一种双人交际舞风靡世界。

伦巴舞曲、古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美和欧洲各国。2拍子，包含复杂的切

分音，不断反复着4小节的节奏型。

Postrock

Hiphop等等