大提琴

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大提琴（Cello）

应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴

低八度。

使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最

佳；

结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦

系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。

琴弦：金属丝；

琴弓：马尾。

是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中

大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的

低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演变而来的，自16世

纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定

下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约

48英寸，具有深厚动人的音色。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四

个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，

在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于

歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能

够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，

但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇

指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦

长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹

在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根

可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用

弓杆敲弦。

大提琴（Cello）是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。

在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共

同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演变而来的，自16世

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纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定

下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约

48英寸，具有深厚动人的音色。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四

个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，

在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于

歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，

能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，

但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇

指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦

长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹

在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根

可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用

弓杆敲弦。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）创作

了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。

如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协

奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相

继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的

古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、

舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协

奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的

发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海

顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小

调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可

主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。

其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许

多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。