江南第一关

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《江南》的诗意简短

1.【《忆江南》的意思忆江南的诗意,要第一段的,要简短.】

江南好，风景旧曾谙.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州.山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头.何日更重游？

江南忆，其次忆吴宫.吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉.早晚复相逢？

古语云，言而无文，行而不远.白居易的忆江南词从写成，流传至今，

已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？

如何能“行”如此之远呢？白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两

年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余.在他的青年时期，曾漫

游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在

他的心目中留有深刻印象.当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二

年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中

栩栩如生.要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙

地做到了.他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出

心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色

相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景.异色相衬的描写手法，在大诗人

杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江

碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如

画.白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，

晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西

南北水，红栏三百九十桥”.因而江南的春色，在白居易的笔下，从

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初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了

我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，

江南春景已跃然眼前.既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停

留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐

寺多桂.寺僧曰：‘此月中种也.’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦

尝拾得.”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时

候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好

欣赏三秋月夜的桂花.白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月

桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首

细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中.这是何等美丽动人的一

副画面.一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜.

也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的.寻桂子不

一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观.钱塘江自杭州

东南流向东北，至海门入海.钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观.

钱塘潮在每年中秋后三日潮势最大，潮头可高达数丈，正因为如此，

所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，

趣意盎然.上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在

床上看澎湃的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的

种种心理活动，也许可以感受到杭州的难忘.第三首，写的是苏州.

吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回

事呢？一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是

形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒.

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白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在

的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之

类.文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”

犹如醉酒芙蓉的舞姿.“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，

吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”.也许白居易这样写，就是出

于对西施这位绝代佳人的联想吧.十多年后，他在洛阳，回忆起当年

饮酒观舞，不禁叹道：“早晚复相逢？”.早晚，是当时的口语，意

思就是何时.三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳

到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，时间，空间

都有极大的跨度.白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情

地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足.而我们今

日读此词，则因为白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知

当时白居易是写给自己回忆的，还是留待后人欣赏的，你觉得呢？。

2.简单的古诗>的意思

王思宇：汉乐府诗《江南》赏析

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《江南》属汉乐府相和歌辞，此题现仅存上面所录的古辞一首，载《宋

书·乐志》和《乐府诗集》，是道地的汉代民歌。

这是一首优美的江南采莲曲。

江南水乡，莲的生长极普遍。一到夏秋间，莲子成熟，年轻姑娘们（采

莲一般由年轻妇女承担）划着小船，穿行于碧荷间，一边歌唱，一边

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采莲，最富有水乡的特色。《江南》这首采莲歌，就描绘出这种劳动

生活的动人情景。

开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶，心里无限

喜悦，因而禁不住发出热烈的赞美。“可”这里有适宜、正好的意思。

“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲，真是采莲的好地方。“田

田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子，一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水

面。“何田田”就是“何其田田”，是极度赞美的语气。这里只写叶，

我们却可以联想到花。莲的花期为夏历五至七月，每朵花可开二至三

天，每日清晨开放，下午三、四点又逐渐闭合，翌晨再度开放，花开

过二十天，可采收莲蓬生食，果实（莲子）的成熟期在七、八月间。

清人张玉榖说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”（《古

诗赏析》）莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景色无比秀丽，还表明莲子必

然丰收，采莲人自然心里非常高兴。

人们在采摘水上的莲蓬的时候，必然会看到水中的情景。“鱼戏莲叶

间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。“戏”字写鱼在水

中的迅捷欢乐神态，非常形象。这里既在写鱼，也有以鱼比人意，采

莲人划着小船在莲叶间穿行，互相追逐嬉戏，宛如鱼儿在水中游动，

其划船动作之娴熟，船行之轻快，采莲人身姿之轻盈，心情之欢快，

自然浮现在我们眼前。下面四句又用东西南北这四个方位字，反复咏

唱，描绘出鱼儿久久不去，围绕莲叶四面游动的动人画面。这首诗是

汉乐府相和歌辞，是由一人唱、众人和的，这四句当是众人和唱的歌

辞。而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏，正表达出采莲人的愉快心情。清

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人陈祚明《采菽堂古诗选》云：“排演（铺排敷衍）四句，文情恣肆，

写鱼飘忽，较《诗》‘在藻’、‘依蒲’尤活。（按，《诗经·小雅·鱼

藻》：“鱼在在藻，依于其蒲。”谓鱼隐在藻、蒲间，是写人的静态。）”

赞誉并不为过。

鱼儿清晰可见，不仅表明池水很清，还表明天气晴朗。在夏秋间晴朗

的一天，清澈的池水，映着碧绿的莲叶，晚开的莲花，姑娘们美丽的

衣服，和她们那花朵般的笑脸，空气中洋溢着莲蓬的清香；她们欢笑

着，嬉戏着，一边采摘莲蓬，一边唱着采莲歌，最后采满船舱，唱着

欢乐的歌，满载而归——这是一幅多么动人的图景！

此诗只用了一句写采莲，主要通过对莲叶和鱼儿的描绘，来表达人们

采莲时的愉快心情。末尾连用四个叠句，不但不使人感到重复，还使

全诗的节奏显得更轻快，更能表现采莲人的兴高采烈。清沈德潜称它

为“奇格”（《古诗源》），艺术表现手法确实非常独特。唐陆龟蒙曾

用它的末五句作为首句，写成五首《江南曲》，可见它的影响和人们

对它的喜爱。

3.简单的古诗>的意思

江南江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

译文：江南又到了可以采莲的季节了，叶子浮出水面紧密相连。

鱼儿在莲叶间嬉戏，鱼儿在莲叶东面嬉戏，鱼儿在莲叶西面嬉戏，鱼

儿在莲叶南面嬉戏，鱼儿在莲叶北面嬉戏。（注：后五句意义相同，

都是说鱼儿在莲叶间嬉戏的意思。

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东、西、南、北并列，铺陈其事，这是诗经中的“赋”的手法，）【释】：

本篇是一首与劳动相结合的情歌。诗歌采用民间情歌常用的比兴、双

关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻

青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。

格调清新健康。诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的江南景致。

后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显

得活泼、自然、有趣。句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，

用在这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情

景。

诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，

如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢

乐。

4.《江南》的诗意是——

【原文】江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

读《江南》这首汉乐府民歌，我们很容易想起《庄子?秋水》篇中一

个有名的故事，不禁感叹它们所表现的美感经验是如此相似。那故事

说，庄子和惠子这一对好抬扛的朋友某日在濠水边游玩，庄子说：“像

鱼在水中游来游去，真是快乐啊！”惠子诘问道：“你又不是鱼，怎

么知道鱼的快乐？”庄子反驳说：“你又不是我，怎么知道我不知鱼

的快乐？”过后他又申明：“我知之濠之上也。”

这一场争论，从逻辑上说，庄子分明是诡辩。因为同样作为人，惠子

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能够懂得人类的情绪和鱼类是无法相通的；但他的错误，却在于拿理

性的逻辑来衡量感性的活动。

关键的话庄子已经说了：他是从濠水之上、即自我的感觉中体会到鱼

的快乐的。这里面牵涉到一些美学同时也是心理学的问题。

人们在观察外部事物的运动时，往往在其内心产生相应的模仿活动，

或进而把自身的情志投射到这事物上，经过回环往复的交流，达到物

我化一的境界。比如我们注视着苍鹰在空中滑翔，内心中就会产生一

种流利、畅快、均衡的运动感，于是觉得这鹰成了自我的化身，好像

我们自己如此逍遥自由地盘旋干高空。

这种现象美学家称之为“内模仿”和“移情”。此外，有些心理学家

还指出：某些运动形态、节律能够直接引发相应的情绪。

比如一个人未必总是快乐时才去跳舞，但在舞蹈的节律中却可以滋生

快乐的情绪。这样，我们就可以明白庄子所说“鱼乐”是怎么一回事。

鱼是否真的快乐实际是无法知道的，但它在水中轻快而自由地游动，

却可以在观鱼者的心中引起类似的运动感，这种运动的形态、节律令

人感到愉快。在人、鱼化一的感觉世界中，似乎鱼也是快乐的了。

于是再说《江南》。这诗在乐府分类中属《相和歌辞》。

“相和歌”原是一人唱多人和的，所以有的学者认为“鱼戏莲叶东”

以下四句是和声。从诗的结构来看，这种可能性很大。

不管怎么说，前三句是诗的主体，后四句只是敷演第三句“鱼戏莲叶

间”，起到渲染、烘托的作用。主体部分的三句，描绘江南采莲风光，

实际着重于表现采莲人的快乐。

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开头“江南可采莲，莲叶何田田”，首先把读者引入一个碧叶鲜丽、

小舟穿行的画面。“何田田”流露出感叹、赞美的语气，本身是带有

情绪的。

虽然没有写人，人已在其中。它令我们想到：如此良辰美景，旖旎风

光，采莲的人们自然免不了一场嬉闹。

何况，采莲的活儿，习惯上总是由年轻的女孩子干的，她们平日拘束

得紧，如今似鸟出笼，更兼结伴成群，欣喜活泼，自是如水荡漾。然

而诗在这里逗了一逗，却不再写下去，转笔落到“鱼戏莲叶间”。

“戏”是嬉戏取乐。开头两句之后，本该有人的“戏”，作者却将它

转嫁为鱼的“戏”。

这就是移情的表现。但虽是写鱼，“戏”的情绪却是从上二句流贯而

来的。

所以，你不必想清楚这里暗蕴着什么，凭直感就能体味到采莲人的情

趣正在其中。不过，这里也并不是比喻、象征的手法，“鱼戏”也是

实景，是一个完整画面中的一部分。

采莲人本是快乐的，看到成群的鱼儿倏忽往来，潜沉浮跃，似乎自己

也同鱼一样，轻松活泼，自由自在，无挂无碍。至此，诗意本已完足。

后四句只是将“鱼戏莲叶间”逐一铺展为鱼戏莲叶之东、西、南、北。

然而缺此四句，全诗即索然无味。

因为诗的功效，主要在于给读者以美的感动。而“鱼戏莲叶间”一句，

叙述的意味重于描写，又是孤零零一句，实在无法造成足以感动读者

的浓郁气氛，必待于后四句的铺排渲染。

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这四句真是稚拙而又神奇。第一，它就这么简简单单地东、西、南、

北一路写下来，却让你好像眼见到一群鱼儿倏忽往来、轻灵活泼的样

子。

第二，这种简单的重复，造成了明快的节奏感。因此诗的形象、情绪，

不仅通过语言的意义作用呈现出来，而且在语言的节奏中流泻出来。

如果你想起这本就是一支歌曲，后四句又是合唱的和声，这种感受更

是强烈。第三，一个简单而完整的旋律，经过歌唱、诵咏，会在人的

感觉中形成自我重复，长久地萦回不息。

所以，有了这四句，鱼群，也是采莲人的活泼轻快，才表现得淋漓尽

致。更重要的是在读者这一面，感受语言所体现的画面形象和音乐节

奏。

好像在自己的内心里也有一群生气盎然的鱼儿自由自在地嬉戏游玩

着，他不免要像庄子在濠上一般，感叹说：“这鱼儿真是快乐啊！”

于是他也成了鱼，成了采莲人。感情就这么沟通起来，融为一体。

还有一点很重要的：当诗人把采莲人的快乐转化为“鱼乐”的时候，

这种快乐就脱离了具体的背景和原因，成为一种单纯的、空灵的情绪，

达到浑然忘我的境界。就拿前面用过的例子来说，我们凝视着在高空

滑翔的苍鹰，我们的情志也如苍鹰一般畅流于蓝天白云之间，我们感

到至大的快乐；但这快乐在这个时刻是没有具体内容的，是纯粹的美

感。

其实，对于《江南》一诗的实在背景，也有不同的说法。有人说“鱼

戏莲叶”有暗喻男女欢爱的意思，也有人说这仅仅是劳动生活的快乐，

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都有道理，也都无法最后证实。

但我想这对读者未必有什么重要的意义，我们只需要诗中那一份天真

的、纯粹的美感，我们借助。

5.三首忆江南的简单诗意

有三个人写的那个我觉得最好的是白居易那个不知道你说的是不是

那个江南好，风景旧曾谙①。

日出江花红胜火②，春来江水绿如蓝③。能不忆江南？江南忆，最忆

是杭州。

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？江南忆，其次忆吴

宫。

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？作者白居易

（772--846），唐代诗人，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]。

原名《望江南》、《梦江南》、《江南好》、《春去也》，自唐代白居易作

《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。《金奁集》入"南吕宫"。

段安节《乐府杂录》："《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，

为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。"二十七字，三平韵。

中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。

宋人多用双调。白居易的三首《忆江南》词赏析江南好，风景旧曾谙

①。

日出江花红胜火②，春来江水绿如蓝③。能不忆江南？江南忆，最忆

是杭州。

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？江南忆，其次忆吴

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宫。

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？古语云，言而无文，

行而不远。

白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直

流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，

任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，

他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。

当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了

这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。要用十几个字来

概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。

他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从

“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展

现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗

里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾

白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。

白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴

空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南

北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初

日，江花（可能是水花），江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的

手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无

需更多联想，江南春景已跃然眼前。

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既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是

什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此

月中种也。

’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，

那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似

多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。

白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘

徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从

月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人的一副画面。

一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。也许，月

中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。

寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。钱塘

江自杭州东南流向东北，至海门入海。

钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观。钱塘潮在每年中秋后三日潮势

最大，潮头可高达数丈，正因为如此，所以白居易写他躺在他郡衙的

亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，趣意盎然。

上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在床上看澎湃

的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的种种心理活

动，也许可以感受到杭州的难忘。第三首，写的是苏州。

吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回

事呢？一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是

形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。

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白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在

的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之

类。

文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹

如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，吴

王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。

也许白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想吧。十多年

后，他在洛阳，回忆起当年饮酒观舞，不禁叹道：“早晚复相逢？”。

早晚，是当时的口语，意思就是何时。三首词，从今时，忆起往日，

最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、

昔、南、北，时间，空间都有极大的跨度。

白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江

南往事，使自己得到了一定的精神满足。而我们今日读此词，则因为

白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知当时白居易是写给

自己回忆的，还是留待后人欣赏的.第一首注释：①谙：熟悉②红胜

火：颜。