博士来拜

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外国美术史

一填空。

1两河流域塔庙建筑济古拉特

2三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、

门卡乌拉金字塔.

3金字塔的发展过程：马斯塔巴—梯形金字塔

1两折式金字塔2左塞尔金字塔

（由梯形到两锥形过渡阶段）

4文艺复兴最早的大师：乔托;最晚的大师：波提切利

5埃及艺术又称为黑夜艺术

6原始时期，巨石建筑名字石柱、石台、石栏，老师貌似说填这个门希尔式，多尔门式，克

罗姆列克式

7岩画最具代表性的西班牙的，北欧的

二填空。

1万神殿是古罗马拱券类型的杰出代表。

2以下哪种不是对偶倒列？埃赫那顿像

3《根特祭坛画》杨凡埃克和他哥哥胡伯特凡埃克

4德国哪个教堂出现了供养人形象？瑙姆堡教堂

5杜桥，达芬奇，波茨都画过最后的晚餐，波茨画的是普通的家庭聚餐。

6公元一世纪建筑大师维特鲁威提出建筑的三要素“实用、坚固、美观”。

三名词解释。

1《汉谟拉比法典》是古巴比伦国王汉谟拉比颁布的法律汇编，是最具代表性的楔形文

字法典，也是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典。《汉谟拉比法典》原

文刻在一段黑色玄武岩石柱上，故又名“石柱法”。P6下方

2正面律所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部

以下为正侧面。是埃及绘画追求完整性的体现。（另一答案：正面律是表现人物头部为正侧

面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面）

3对偶倒列人体的平衡姿态，在这种姿态时，人体重量不均的分布着，肩部轴线倾斜方

向与臀部轴线方向相反，半紧和放松的肢体的交替与敏感的躯干相结合，是称之为对

偶倒列。

4狮子门:建于公元前1350—1300年。门宽35米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块

巨石，重达20吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣

的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱

子是宫殿的象征,它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮，俯视着进入城门的

人，更突出了城门的庄严肃穆。（P14）

5黑绘风格:黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,

使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现,其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

（P16）

6加洛林文艺复兴：，发生在公元8世纪晚期至9世纪，法兰克大帝查理曼把西欧大部分地

区统一起来，建立了加洛林王朝。为了将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中，查理

曼召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷

为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。（P37）

7P55渐隐法：达芬奇所创，常以模糊不清的轮廓使一个形状融入到另一个形状中去。

2

8P62样式主义：样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺

术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于

后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”艺术家有

意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑

的情感。

9P47人文主义：1内容世俗化2技法科学化3审美的理想化

关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，

提倡个性自由以反对人身依附。

10乔托：乔托是福罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被

誉为“欧洲绘画之父”乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出绰越的绘画

技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实基础49页

四简答。

1亚述艺术的艺术特征？

答亚述的艺术以表现狩猎和战争为主。以浮雕为主造型手法，多表现猎狮场面。艺术风格粗

犷强悍，代表作《受伤的狮子》、《人首翼牛石雕》。亚述美术特点狮子》、《人首翼牛石雕》。

P6

2埃及雕塑分类及其特征P8

（吕苗划得，朱强没有）雕塑的程式

1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；

2、根据人物尊卑决定比例大小；

3、人物着重刻划头部，其他部位非常简略；

4、面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；

5、雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

3古希腊建筑P169柱式特点）：

多利亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮往上渐缩，中间稍鼓，柱

头由方形柱冠和圆盘组成

伊奥尼亚式：纤细、柔美，有柱基，柱身比较细长上下变化不大柱身凹槽深，细密。柱头

带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快

科林斯式：科林斯式从伊奥尼式演变过来，只是柱头更为华丽，像一只花篮。这种样式主

要流行于小亚细亚地区。

罗马式建筑的典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局

和严密安稳的内部空间。（杜勒姆教堂）

4罗马建筑的特征（欧洲中世纪）

①罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割，平时供市

民集会使用，称为“巴西里卡”。圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。②拜占

庭的建筑主要继承了罗马风格。早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和

万神庙式圆穹顶。到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形，多

边形形式。圣索菲亚教堂就是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。③罗马式教堂是从巴西利卡

式演变过来的，并开始用石头屋顶代替木顶。罗马式教堂具有封建城堡的特点，石墙很厚，

窗户小，距离地面较高等特点。最著名的是法国的圣赛尔大教堂和英国杜勒姆大教堂。

5教堂建筑的五种发展模式

6意大利文艺复兴

意大利是文艺复兴的发源地。主要是反对中世纪的斗争，以人道主义取代非人道主义。主要

3

有佛洛伦萨、威尼斯、罗马等地的绘画、雕塑和建筑。

开端：

雕塑：①尼古拉·皮萨诺：雕塑家代表作《基督降生》《博士来拜》《基督受难》绘画：

②奇马布埃（重点）：以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运

用。代表作《圣母子》

③杜乔（重点）：锡耶纳画派的创始人代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

④乔托（必背）：佛罗伦萨画派创始人。乔托风格：A.与拜占庭风格彻底决裂。B.

恢复了被古希腊古罗马艺术家所发明的，但在中世纪一度失传的写实技法。C.发明了通过直

接观察自然，以再现客观现实的写实技法。代表作有《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》

《金门相会》

早期：

①布鲁内莱斯基：建筑师，作品有佛罗伦萨大教堂

②多纳太罗（重点）：雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自

然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。A.以直接研究人与自然为基础的

新的写实手法B.以借鉴古典美术表现形式为基础的理想化的艺术处理方法。C.强调作者本

人的强烈个性表现。代表作《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》——自古希腊以来第一件圆雕裸

体雕像。

③马萨（重点）乔：画家继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、

透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

《出乐园》《纳税钱》

④波提切利（重点）：他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题

材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的

色彩。《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》《三王来拜》。

盛期：

①达芬奇（重点）：整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理

思考。代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。

②米开朗基罗（重点）：在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》

《创造亚当》《摩西》《末日的审判》《哀悼基督》等。A.复杂、奇特、人体强壮如巨人。B.

通过肢体和表情表现满腔悲剧的冲突。C.更具男性化、力量感和爆发性。

③拉斐尔（重点）：以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅

典学园》《西斯廷圣母》《金丝雀圣母》《草地上的圣母》《圣母玛利亚的订婚》等。

五论述。

1威尼斯画派与福罗伦萨画派的差异；

1威尼斯画派活跃于15世纪至16世纪，是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画

家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲

绘画影响极大。2乔万尼·贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自

然景诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》《神的欢宴》3乔尔乔纳贝利

4

尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是

一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画

派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主

义内涵。《暴风雨来临之前》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》4提香其作品是显得壮丽、热情

和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》《花神》。最早运用笔触的画家，“绘画之父”。

5丁托列托“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构

图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《自画像》《耶稣被钉上十字架》。佛罗

伦萨画派1是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，。该派以资产阶级上升时期的人文主义

思想为主导2乔托佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔

托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺

复兴艺术的现实主义基础。代表作《犹大之吻》3马萨乔是佛罗伦萨画派的早期代表画家代

表作《圣母子与诸圣徒》，4波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。代表作《春》。

5达芬奇是佛罗伦萨画派盛期的代表画家，代表作《蒙娜丽莎》6米开朗基罗意大利文艺

复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。代表作《最后的审判》7拉斐尔最伟大的画家

之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的

事业所能达到的最高峰。代表作《雅典学院》差异；威尼斯画派多描绘古希腊神话，赋予

感官魅力色彩表现上，世俗享乐主义，占有支配地位的并不是科学和知识而是美。佛罗伦萨

画派倾向于宗教《圣经》题材，重素描，线条和尊构图的对称、均衡、和谐。科学和理性，

将解刨学和透视学和光学原理运用于绘画中。

2腊古罗马艺术差异比较

古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共

同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗

马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人

创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有

独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典

雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

1术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特

征。

2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯。受伊特鲁利亚、希腊、埃及、两河影响。

除帝国正统艺术外还存在地方风格。

3希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩，罗马艺术大多数是以给帝王

歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的

4希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻方面有独特

5

成就。希腊雕刻强调的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，

而且注重人物个性的刻画。

5罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土结构上广

泛采用拱券，类型上更丰富，希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外

还有各种类型的实用和纪念性建筑

六论述。

1蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代

表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级

的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥

了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情

和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,

也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑

具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘

的微笑”。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的

习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，

1.科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法解剖学知识运用

到艺术表现上，

2.追求理想美，情调任务内心活动的刻画

3.具有极强的人文主义思想，关注人自身的加之和社会世俗化生活是作

品具有真实性和时代感。

2赏析拉斐尔的《雅典学院》

这幅画是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一。全

画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名

学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们自由地讨论，情绪热烈，洋溢着百家争鸣的

气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑显然是以波拉芒特设计的圣彼得大教堂为范本的，

两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像和音乐之神阿波罗雕像。位居画面中心的柏

拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指着他前面的世界，以此表示他

们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里土多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧

分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由

争辩的崇高主题之中，丝毫不显得杂乱，整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物

有聚有散，疏密得当。

《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作，它和米开朗基罗的《创世纪》以及达·芬奇的

《最后的晚餐》被艺术史学家视为文艺复兴盛期的经典艺术之作。事实上，这里的许多形象，

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体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。这幅画的色彩处理也很协调，建

筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。增强了画

面的空间深远感，连地面的图案，更加的壮丽。

另外，此画中，拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格

特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景,建筑物的透

视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，

壮丽。给人们以视觉和心灵的震撼！