摄影构图学

让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解

让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人„

样张

为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?

样张

你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

样张

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：

如何善用构图来改进你照片的质量。

样张

构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在

其建筑中有明显的体现。

样张

在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有

美感地选择和安排物体。

样张

有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小

移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用

心创作的成果。

如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

样张

当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发

现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。

在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。

摄影构图原则：简洁

简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简

单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?

海鸥

在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将

相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

房屋

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人

会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

这张有什么问题呀?

请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分

量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关

的物体，以及将相机抵近拍摄。

摄影构图原则：三分法

如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。

小孩子

总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如

下图所示。

将整个画面纵横均分为三等份

在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应

处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

雪桥

在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最

好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉)。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果

你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

把地平线降到下三分之一处

像这样，把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆

在正中。

地平线

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于

中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

摄影构图原则：线条

线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化

一下画面，将相机移到雕塑底部。

天空背景

现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得

右侧的照片更具表现力。

右侧文字：对角线条更具动感

想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。

对角线条作为视线进入画面的引导

你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的

指引而投向主体。

你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。

S型线条

这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图

的成果便是一张令人注目的照片。

摄影构图原则：均衡

火烈鸟

右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。在摄影

中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。

几何图形

你也可以利用其它几何图形来帮助构图。你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了

照片的整体感。

模特和他们的倒影形成了多少个三角形

请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡

感，借此来培养你的艺术眼光。

均衡是获得良好构图的另一原则。请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。为获得这张均衡

的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。

乡间小路

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是„

小女孩

像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。

小女孩

现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张

照片是平衡的。

两对夫妇

想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。

大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑

这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣

味。

这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。

放松

通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。

或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。

摄影构图原则：框架

美女

不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。

帆船

我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的

快照。

是否在照片中利用框架取决于主题

是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相

同。

左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托

左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片

语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。

马和骑马的人

马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。当

你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。

硫磺岛战役纪念雕塑

这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。

摄影构图原则：避免遮盖

不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。

样张

避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没

人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。

反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。

在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。

样张

这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。

产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。

注意调整构图，在四边留空。

样张

靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体

太近，在本图中球和雨伞边就是这样。

样张

我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。

这是我们关于构图的第六条原则。

摄影的技术法则与艺术法则

早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个

画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大

自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清细明快，至今仍打动着我。一幅好的作品能长时间引起观众

的共鸣，这就是摄影的魅力！

1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常容易的事了。当今照相机已走

进大众生活之中，照像机功能可自动暴光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远....

微电脑技术已用于像机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。但能引起人们情感

的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，

这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。才能拍到人人眼中都有，个个笔下全无的好作品。

此次去金山岭长城采风，晚上，我看了红杏老师去藏区拍回的片子，感触很大，她在用片子抒发自己的感

情，我相信这个内函决对是她多年对摄影技术的集累，多年对摄影艺术的集累。她在创作过程中用的是形

象思维的情感，运用摄影理论手段，去使每张片子言有尽而意无穷。不是色彩的再现，或堆积色彩，而是

要用这些条件，用色块在创作中发挥它的作用，使思想内容的有感召力。我相信臧区黑白灰的画面会打动

在座的每一个人，这就是创作，这就是摄影的内函。

摄影在中国通俗意义为记录影子，外国人称用光画画。由此，我想到1986年的暮田峪长城的采风，此时我

刚从第一期的摄影函授学院结业，很想拍出打动人的作品，大家都想向力集中在怎么表现长城的雄伟气迫

魄，像机都很好，也有一定技术，都认为能拍回好多好片子，回来月赛评片子时，却只有新时代照像馆姜

立明片子很有想法，让人留下深刻印象。竖版黑百片，婉延的长城上，阳光把城墙垛子表现为黑白相间的

投影，尤如巨大的钢琴的琴键，一个人从上走下来，构图简练，主题明朗。有节奏，有高抵旋律，线条流

畅，引起大家共鸣。有人提议命为《伟大的乐章》，题目画龙点睛。片子参加北京第二届国际影展，得了

银牌奖。出去二十多人，回来的只有这一张片。这就是我论的人人眼中都有，个个笔下全无的观点。今后

再有人去摩仿拍，也不会有这种效果了。

记得在课堂上张益福老师问我们："你们都去看过影展，看过之后，能给你们留下深刻印象的照片能有有几

张？"回答不超过10幅，因为它经受不了视觉的冲击。还是没有回味感。

技术法则包括透镜成像，感光材料，光线运用，造型，色彩....摄影中有节奏，韵律，旋律.....艺术是

相通的，没有一种艺术象摄影和绘画那样相似，色彩的运用，构图的处理，影调的运用......

艺术法则包括摄影相关的音乐，诗歌，绘画，小说，民族色彩，艺术风格，地方色彩，风格的表现等。这

就是我要论的摄影的技术法则与艺术法则，二者缺一不可。前者靠学习，后者靠积累与培养。

有了这些才能形成摄影，因此摄影=相机+头脑！

技术手段的掌握与艺术技术的运用比较，前者容易，后者难。

纵上所述，我们明白了为什么有的作品是艺术作品，而有的只是记实的记录。正因如此，有人把摄影称"

瞬间艺术"我认为是不符合实际的，因为它需有前期意在前构思创作，拍摄选则，后期制作，摄影的选则是

一种十分苦难的创作，没有广博的知识摄影创作就是不自由的。

言有尽而意无穷,一幅好的作品是这样，通过自己的实践我感到，美的风光拍出来也应当是美的想法是不对

的，原因是我们把摄影太理想化了，仿拂照像机和人眼一样高明，在大师眼里，不美的或不大引人注目的

也能拍出好作品来，他们借景抒情，这种抒情去引起人们共鸣。

早年我看过一幅水彩画，大山间的小溪水中有一群蝌蚪，标题为《千里闻蛙声》，作者没去表现千里之外

的蛙，但读者能从画面上听到蛙声，这就是可视艺术想象延伸。写诗切忌"直"，照片要给人与联想，回味，

经不住嚼，便没味了。一幅作品的艺术价值不仅在它画面美不美，而取决于它蕴意深不深。如果我们看到

一幅拍摄技巧极高，画面却平淡，毫无意境，意味，没有视觉的冲击力片子，它决不会有生命力的！

对于艺术的培养，也是积累的，如同写文章，初写时总觉得没东西写，写一两千字东西很费劲，随着东西

写多了，但在读者眼里，里面垃圾太多，不简炼，一两千字能表达的东西要上万字，再过了这阶断，能从

上万字东西用一两千字表达，就成功了。我认为摄影也是这样，从拍不着东西，到拍很多东西，到从很多

东西里去掉垃圾片，能很准确找到你想要的那种感觉来。许多人都会知道卡什是怎样拍丘吉尔的，怎样才

能表现这位二战时英国总统特有的表情，拍摄时间很有限，在拍摄前突然把丘吉尔烟斗夺去，这使他盛怒，

瞪大眼睛，手卡在腰间，象愤怒的狮子，卡什果断按下快门，成为传世佳作。

张益福老师多次提到"画有法，画无定法"，对摄影也是这样规律，在摄影领域里给我们的创作捷境就只有

技术+艺术。

摄影基础进阶：光圈与快门的设置规律及技巧

摄影基础进阶：光圈与快门的设置规律及技巧当你拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？都有哪些基础知识是

你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么基本原则是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条

基本的摄影法则。

⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用

感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在

海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。

⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，

快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的

快门速度下选择f5.6光圈。

⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致

照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、

三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。

⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带

灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级

曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。

⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换

言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越

短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。

⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成

像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有

的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的

单位是英寸。

⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相

机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。

⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯

上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。

⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加

倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换

ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。

⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到

这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和

垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！

⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门

速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体

面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需

要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果

他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。

⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，

如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量

美国摄影师成功的几个人像摄影技巧

出色的人像并非必须出众的摄影器材，实际上，一盏离机闪光灯就能创造出奇迹。

当《国家地理》杂志派摄影师外出执行任务时，他们被告知做一件并且是唯一的一件事：针对特定的

地点和主题带回有史以来最好的照片，几乎不惜代价和花费多长时间。依仗无以匹敌的才干、付出和资助，

难怪《国家地理》不断发表世界上有关异域和动植物的最伟大的图片。但这本杂志有史以来出版的最受欢

迎的照片，在世界各地翻印，几乎被公认为是象可口可乐一样的标志，是一幅长着满头黑发和动人眼神、

身着红色斗篷的阿富汗小姑娘的简单肖像。意外吗？我想不该。一幅恰到好处的人像，带着迷人的表情、

美妙的构图和光线，拥有相对于其它形式的照片更强的感染力，更大的魔力。

出色的人像并非必须出众的摄影器材。依靠少许知识，你可以摈弃昂贵的工作室频闪灯、帆布悬挂、

手持测光表、宝丽来后背、柔光箱和一些你认为严肃人像摄影所必须的随身用具。

为了证明它，我们将要一步步演示给你如何仅使用单反相机、机顶闪光灯、几块床单，一张硬纸板和

其它几种便宜的零星物件拍出艺术性的专业人像照。人像摄影是个很大的话题，我们无法以几页篇幅囊括

它，但我们可以告诉你几个随时随地都非常实用的灯光设置方案，不搀杂任何术语和理论的基本设备和技

巧。

你可以找到令人像摄影由平俗到引人注目的技巧和捷径－而这一切都无须你去抢劫银行。

一个只使用机顶闪光灯的光线系统

是的，正如你所知，大部分专业人像摄影使用多达4个频闪的多闪光系统。为使利用机顶单闪光系统

达到同一效果，你首先要知道每个频闪起到什么作用。很简单，4灯系统中的每道光线都是为了达到一个

也是唯一的一个作用。

主光源

这一光线用来照明主体，做决定暴光的测量。你的主光源就是连接你相机的机顶闪光灯（很可能是TTL

曝光系统），经由一个10-25英尺的离机导线。你或许在以前听说过，这里我们再重复一遍：改进你人像

光线的首要方式就是将闪光灯远离相机。机顶闪光灯表现出枯燥的毫无生气的光线。把你的主光源远离相

机到允许刻画出拍摄对象的骨骼构造、皮肤和脸部其它特征的位置。固定在机顶上的闪光灯是无法表现出

创造性的。

在你使用离机闪光灯时你有几种方式可以控制暴光，我们推荐使用与你相机品牌匹配的TTL闪光灯和

导线。这将把离机闪光灯和相机内置测光表连接起来用于控制暴光。问题在于，相机厂商提供的导线或许

太短，找厂商订制一根加长导线。一根20-25英尺长的个人电脑导线也可以代用并且价格便宜。你相机的

内置测光表可能不工作，但我们会教你一种即便你没有手持测光表，即便你的相机没有没有内置个人电脑

连线插头的方法－找一只机顶插头转换器。

滤光

在你将主体光定位之后就是滤光，习惯上用来柔化和消除主体光产生阴影。它不起任何作用，取决于

你不需要或者想要控制阴影，滤光通常放置在相反的方向或相机的正上方。

提示：假如你使用滤光会得到更好的效果。但你可以不购置第二只闪光灯充当滤光。只需放一大块闪

光的白板在你通常放置滤光的位置用来反射部分主光输出。假如你想更进一步消除主光产生的阴影，在你

定位之前在纸板上包一层锡箔，或者使用一面墙镜。无论用什么作反射，利用距离你的拍摄对象远近来控

制其效果。

背光

这一光线只用于照明你的拍摄对象背后，取决于你是否想要照亮背景。通常放置在主体的背后，难怪，

总是指向背景。

假如你想跳过背景频闪的开销，只需使用黑暗的背景－背光通常适用于明亮的背景。为了建立一个黑

暗的背景，在拍摄主体背后4-5英尺挂一块黑床单－一个免除褶皱，撕痕和布纹出现在照片上的距离。

假如你恰好拥有一个大房间并且能把它完全遮暗，你也可以把拍摄对象放置于离背景墙10或者15英

尺的距离。仅仅照亮主体，你无须一块布就可以拥有一个漆黑的环境。假如你坚持要明亮的背景但还不想

购置背景灯的话，在白天距离敞开的窗户几英尺处拍摄人像。最好有个好风景，但大光圈可以虚化窗外的

一切。或者在火前拍摄以达到同样的效果。当然，你也可以在一堵明亮的墙前拍摄，但没有分隔光线，在

画面上，墙面可能看上去象洗过一样并且有些脏。

边缘光

只用于把主体从背景中分离开来。通常放置于主体上方和稍后对着头发的位置。

我们的建议：忘了边缘光，对于普通拍摄而言。假如你把主光的位置摆设恰当，边缘光起不到什么作

用。它们也较难使用，除非你有下桁架（BOOMSTAND）和柔光箱。

假如你做稍微的移动，在眼睛或鼻子上会出现意想不到的亮点。最主要的，边缘光可以令你的光线看

上去有些人工化甚至出现差错，特别是当用做头发光线的时候。以我的观点，假如你的拍摄不使用边缘光，

你可以得到一个不落俗套并且更具艺术性的人像照。

提示：假如你只是偶尔做人像摄影，没必要投资在架子上以稳定灯光，背景或反射板，可以使用家什

做为代用品。把闪光灯固定在三脚架上，把一面墙镜放在沉重的椅子上。当手头没有专业设备时，职业摄

影师通常都会这么做，你也可以。

一个普遍的光线设置？

几乎是所有专业人士称之为短光，好处是它能使脸庞显得消瘦且抬高颧骨，它能够取悦除了瘦长脸形

外的所有人。把拍摄对象安置在相机的正前方，确定他们比较好看的一个侧脸，然后让他们在适当的方向

扭转大约20度。把你的主闪光灯放置于拍摄对象转头的一面离相机大约75度的位置，把滤光或反射光放

置在相机旁相反的方向，这叫做短光，因为你照亮扭离相机的那边脸，否则光线会直接泄入镜头，这将导

致眩光。

直接闪光照明比较生硬，意味着形成暗淡鲜明的阴影，强调了皮肤的表面细节。柔光形成不太暗淡、

环绕在主体周围比较模糊的阴影，一般来说，在大多数时候为人像照提供更佳光线。使用柔光时你不必象

放置强光要求十分准确时那样容易犯错误。并且，假如你碰巧身边没有化妆师时，柔光有消除污迹和皱纹

的优点。总体来说，特别是针对女士时，当使用短光时你会想到柔化主光。

为了把强烈的闪光转化为比较柔软的光线，在闪光灯和主体之间挂一块半透明的白床单。闪光灯的位

置距离床单越远光线越柔和。为了防止光线在床单上发生散射，在闪光灯反射镜上罩一张锡箔，职业摄影

师在发明柔光箱之前很多年就是这样做的，并且许多人还在这样做，因为一块床单能够屏蔽除了最大最昂

贵光板外更大的光源。

顺便提一下，与短光相反，是阔光－就是当主体稍微转向左边或右边时，近脸的光线。它使得脸庞更

阔或者更圆，令下颌看上去很大，所以不太好，除非针对于非常消瘦的脸庞，这是使用离机闪光灯新手中

常出现的错误。

提示：为了使光线看上去更自然和悦目，在放置闪光灯时可以参照太阳的角度。在拍摄对象头上几英

尺高处朝下。假如眼神中看不到光，或者在眼窝内发现阴影，那就是灯光太高。假如鼻子下面有一小块阴

影，就是太低。

青春之泉光线的设置？

是的，至少在摄影圈子内，因此这种光线在三十多岁和更年长的妇女中非常流行。

你的拍摄主体正视前方，把主光放置在相机左方或者右方，滤光反射镜放置在相反的一面。令主光穿

过白床单形成柔光－主光和反射镜之间的空间一定要确保镜头伸入。经过柔化的轴心光能够遮掩脸部瑕疵，

令皮肤看上去更平滑，并且减轻皱纹。特别对女性而言更呈现出年轻的表情。（轴心光是指来自相机方向

的主光。

表现个性的灯光设置

为了表现出个性，特别是男性对象，要使用强光。自闪光灯直射的没经过修正的光线非常理想。只需

在相机的上方位置90度的角度对准拍摄主体。在另一边放置滤光反射镜，或者根本就不用反射镜。拍摄主

体以侧面或者正对着相机。强光和强烈的光线角度产生表现皮肤纹理和面部深度的阴影，特别适用于年长

的男子：老兵、农夫、饱经风霜的老渔夫和诸如此类的角色。也适用于粗犷的年轻人。

提示：把诸如ROSCOLUX2号的琥珀色凝胶绑在反射镜上，让影像沉浸在暖调的金色光线中。这样可以

增强皮肤色调，非常适合温柔浪漫的肖像照。

无可争议的影象控制

职业摄影师用模式光线来设置灯光，手持测光表来检查暴光和宝丽来后背，以确保在拍摄之前一切万

无一失。假如你没有这些设备怎样达到专业效果呢？一大批职业摄影师也没有这些专业设备或者至少不经

常用到：那些经营商业人像摄影工作室的人。工作室人像摄影师检测灯光并且日复一日地使用同样的灯光

设置。拍摄主体和灯光位置、光度、镜头选择诸如此类的东西通常都是一样的，因此在每次拍摄前不必检

查暴光之类的事情。假如你立足于一两种光线设置，学好它，可以在每次拍摄新的人像时使用同样的设置，

你也可以丢开模式光线、宝丽来后背甚至手持测光表。

假如你使用带长线的TTL闪光灯的话，暴光就非常简单。然后，你可以依赖相机的内置测光表不去理

会光线的变更或者散射。测光表会自动补偿闪光灯到拍摄主体以及滤光反射镜距离的增减。假如你闪光灯

系统使用非TTL电脑导线，试着保护你的光线以达到正确的暴光。设置、记录闪光指数和滤光反射镜到拍

摄主体的距离，拍摄一卷实验胶片，多方论证，然后确定最佳暴光。自此之后，在距离主体同样的距离总

是使用同样的暴光，灯光和反射镜设置。

提示：假如拍摄主体的脸特别圆或者宽的话，让他稍微扭转偏左或偏右。你的光线还是设置在拍摄主

体脸部的前方，但轻微的相机角度会令面颊狭窄显现更好的总体面貌。

相机设备

在拍摄人物时，大部分拍摄主体都显露出令人不快的毛孔和皱纹。这就意味着使用普通摄影的设备－

高对比度胶片、犀利的镜头、体现高度细节的大底片－不一定适用于你的人物肖像照。拍摄肖像时，小底

片、高速胶片、较弱的色彩平衡、不太锐利的镜头、甚至价格便宜的老式变焦镜头也占尽优势。自动对焦

和自动暴光当然是多余的，因为你将拥有许多时间来设置、对焦并且检查暴光。然而，大光圈有利于模糊

背景并把注意力集中在眼睛上。焦距范围85-120毫米的镜头通常被称做人像镜头是由于它们方便的工作距

离和显而易见的令人愉快的远景。

实际上，对于人像摄影来说没有焦距的上限而是取决于你拍摄时房间的大小。我们照例使用300-600

毫米焦距范围的镜头，并且我们喜欢其产生的效果。广角镜头甚至鱼眼镜头非常适用于环境型的人像摄影，

但对于我们描述的光线设置，你最好不要使用中距望远/变焦或者更长的镜头。

在人像摄影中，光线控制比光度更重要。因此，假如你更为认真的话，你要购置的第一样东西就是一

只合适的入射式测光表。

提示：彩色负片具有较大的暴光宽容度，能够原谅在没有测光表时产生的暴光错误。尝试使用职业摄

影师在婚礼和人物肖像照中使用的胶片，比如富士NPH和柯达真彩。这两种胶片对于皮肤颜色都很完美。

姿势，表情和结构

除了光线，人像摄影的创造力来自于把脸庞、手臂、身体、色彩和表情组合在一起的动感。这里有几

个基本注意事项：

从观察拍摄对象开始。你要取其长避其短，作出决定。比如说，拍摄对象的哪一边脸更适合拍照。一

定要观察下巴的高度，下巴稍微抬起或低下都会产生戏剧性的变化，令整个脸更具吸引力。

想想什么是你拍摄对象的引人之处，把它转化成视觉效果。试图通过拍摄激发表情和姿势的鉴赏范围。

简言之，就是在拍摄过程中抓住脸部的个性表情。

不要要求你的拍摄对象微笑或者看上去在沉思，机智诙谐且有预见地启发你的拍摄对象微笑或者看上

去在沉思。用语言和动作引出你要寻找的表情而不是要求那一表情。你将得到看上去更自然表情的报偿，

因为它们看上起更自然。

注意拍摄对象衣服和背景之间的色彩关系。确保主体的色彩互补而不是混作一团。避免衣服和背景颜

色雷同。一件黑衬衫不会从黑色的背景当中突出出来。把烘托主体摆在优先位置。

提示：注意细节。是否有一缕头发挡在眼睛前？衣服上是否有松开的带子？确保你的拍摄对象手中在

做着什么特别是要令手的位置看上去更吸引人。一个基本法则是你在拍摄时没有注意到的东西会在冲洗后

跳出来表现出缺陷。多留意细节，你可以避免高昂的修正代价和其它头疼的东西。

提示：眼神接触对于大部分人像照是必须的，抓住眼睛中的光线也同样重要－它令人物神灵活现。假

如你的拍摄对象戴眼镜，试着翘起脑袋，抬高眼镜，或者移动镜头来消除或者减轻眩光。总是聚焦在眼睛

上，假如它们距离相机不一样，聚焦在最

近的眼睛上。

光线选择

通用光线：在大部分时候都适用的人像摄影光线设置。

适用于：普通的人像照儿童/青年/短光设置/阔光设置

性格和戏剧型的光线设置

适用于：粗犷的运动型的面孔/年长的男子/神秘型女子/裸体照/黑白照

青年之泉光线设置

适用于：中年妇女/老年女子/想要看上去年轻的男子/普通女子/神秘型的照片/儿童/面部特写

随机闪灯光线设置

适用于：方便照/事件记录照/快照/身份照/鬼脸照

最后，对照片构图的一点建议：让趣味点远离人像的正中。下一次你步行路过美术馆时，研究一下人

像画，留意令你感动的照片和图画的结构，思考一下为什么。在其它物体上，你会注意到很少有照片或者

图画肖像的眼睛在画框的正中间。

我们试图说明的是，利用最简陋的工具也能拍出杰出的照片。并不是说你在专业摄影器材商店里看到

的所有的人像照专业设备都是没有用的，它们是非常有用的。一个多滤灯系统，柔光箱等等诸如此类的设

备都可以帮助你又快又容易地拍摄出出色的人像照。但容易并不等同于必要，并且在人像照中，最基本的

要素是一只耗电低的简单闪光灯，能够令你人像摄影之路上走得更远，甚至非常远

教你如何美化人物姿态

在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个

要诀：

1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应

该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成

一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让

人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势

又富于变化。

3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让

人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显

示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，

以便给画面提供必要的宽度。

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈

休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近

椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。

5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)

离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距

离。外景婚纱,婚纱摄影,婚纱摄影工作室,外景婚纱摄影工作室,成都婚纱摄影工作室,成都广告摄影工作室,

成都艺术摄影工作室根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则

在8—9英尺之间；拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于

避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或

过小。

6．表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意

手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免

给人以截断的印象。

摄影构图学

摄影构图学

摄影构图学

一、构图的概念

1、什么叫"构图"

2、构图的目的

3、构图的性质

二、创作与构图

1、主题的形成

2、主题与构图的关系

三、陪体在画面的地位和作用

四、环境对烘托主体的作用

1、前景

2、背景

五、空白的留取

六、画面要达到整体的均衡

七、线条的表现力

1、线条的提炼

2、线条的运用

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己

的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型

意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出

完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在

很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我

们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内

容与完美形式的摄影艺术作品。

一、构图的概念

1、什么叫"构图"

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置

并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美

感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国

传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部

分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影

者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结

合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品

意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠

心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地

说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉

诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一

定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

2、构图的目的

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物

象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、

用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色

彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意

的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，

不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画

面上而已。

但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。

构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐

的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更

典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地

表达了构图的目的。

3、构图的性质

构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家

为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然

物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个

复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤

纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过

一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解

和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，

强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。

构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形

式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。

但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客

观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普

遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中

国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋，下子

格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败

局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，

有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，

同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

二、创作与构图

摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实

的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。

摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因

素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成

创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者

观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被

某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻

觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。

因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现

象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后

出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启

发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美

的形式。周恩来说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基

础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，

只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关

键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是

灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实

践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系

主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，

事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面

描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。

为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，

这就是构图。

作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的

过程。

每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯

萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者

的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具

有强烈个性的。

构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼

睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和

注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画

面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如

生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临

其境的真切感。

所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则

是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表

现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺

术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

三、陪体在画面的地位和作用

陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象

有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面

上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上

的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、

工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了

工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。

2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特

征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。

3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，

线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有

轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，

主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。

4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情

节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是

与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这

种表现我们叫作陪体的间接表现。

陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。

陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者

的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画

幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹

锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶

飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取

素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加

强摄影画面的表现力和感染力。

四、环境对烘托主体的作用

在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节

起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前

景；处于主体后面的，我们称它为背景。

1、前景

前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景

通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。

A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的

生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色

洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作

前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。

B、前景用来加强画面的空间感和透视感。结构画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色

调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的

空间距离，视觉的效果画面就好象有了纵深轴线，使人感觉不再是平面的了。一些有经验的摄影者在拍摄

展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中

有同类景物，如同是人、树、山等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律

来想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。

C、突出画面内容的概括力在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要表现的事物中最有

特征的部分放置在前景位置上，是加强突出画面内容的一个重要手段（如《为了一个数据》和《新炊间黄

梁》）。画面富有浓郁的生活气息，为了展示农村生活日益富裕的景象，前景是两只新的铝制水桶，上面

摆着等着要下锅的鱼块、肉类、蔬菜、白米等，由于它们处在画面的前面，呈像大而鲜明，给了人们强烈

的视觉印象，加强了对内容的概括力，增加了画观视觉感。

D、运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法（如《差距》、《第一接触》），

形成令人深思的主题。

E、前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物做前

景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产

生一种身临其境的亲切感。这对增加画面的艺术感染力是很有利的。给观众以地位感，在其它艺术文学创

作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人入境。象李白的诗句一样，"床前明月光，疑是地上霜，举头望

明月，低头思故乡。"四句诗中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出

来的思故乡的情感才自然、真实。而摄影艺术会做到这一点，就常常借助于前景来达到。

F、前景的运用可增加画观的装饰美。一些有规则，排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用

来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得画面生动活泼，跳跃（如《宝钢

圆舞曲》）、《新的高度》），将人物镶嵌在中间，十分优美、优雅、自如。

G、前景有均衡画面的作用有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用

下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前

景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。

H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。

近年来，在很多的摄影艺术作品中，很多人在前景的运用上，常常运用虚焦点，杂乱的景物来作前景，

虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化和发展，

越来越趋向自然、真实、要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强调出这种现场气氛而且前景的虚也有助

于突出主题的实，以虚衬实。前景的乱也是要打引号的。事实上是乱中有治，形似乱，却是以不妨碍主体

突出为原则的，如果乱得边主体都淹没了，恐怕观众也难以接受，你自己也不满意，所以它的原则是："

虚中求实，乱中求治"。

以上说的是前景的八个作用。事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作用的，最好一箭射几雕。

总的来说，运用前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面的文采。但是切记，前景不可滥用，可有可无时，

宁可不用，以求画面的简洁；另外，前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结合

成一个整体，帮助表达主题思想。

2、背景

背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形

象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格

尔在《美学》中说过，"艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思

时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位"。摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的

成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景

处理不好而告失败。摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调

对比。

A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时

代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。

如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景

象，能启发人们的审美感情；但八十年代的今天，仍然这样作背景，就会被说成是污染，反映码头工人也

是如此。拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征。（如少女不能先用

大红大花作背景），这称为环境肖像。环境对人物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿

童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。

B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，"绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加

法，摄影用的是减法"，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减

去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁

精炼。

从很多摄影作品上分辨出来，发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。

有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、

水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；

有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚

焦点柔化背景线条。这些方法都可以收到简洁背景的效果。

C、背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感

和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。

处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中

性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。因为摄

影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉

识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来送到观众

面前。

背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，

使视觉形象得到完美表现。

五、空白的留取

摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成

实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影

手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。

空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联

系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面

章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及

其所起的作用：

1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留

有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一

色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种规律。因为，人们

对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的

美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。

2、画面上的空白有助于创造画面的意境

一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰

当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说："画留三分空，生气随之发。"

空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境

界也能得到升华。

画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才

形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周

围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在

其它艺术中都有创造性的作用。

3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件

不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两

上对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照

射不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，

以组织其相互的呼应关系。

4、空白的留取与对象的运动有关一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，

前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的

感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创地运用空白。

5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。

要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得

空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，

给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。

我国古代绘画论说："疏可走马，密不透风。"也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种

感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手

段

六、画面要达到整体的均衡

在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们

在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心

理紧密地联系着。

现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均

衡的鼎足足势才会稳固；盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使

人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态„„。许许多多的生活现

象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。

一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理

因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳

的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中

的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。

3、均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，

象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。

以上我们详细谈了关于画面构图与布局的五个关键的问题，可概括为：

1）主题在画面的位置和地位；

2）陪体在画面的地位和作用；

3）环境对烘托主体的作用；

4）画面空白的留取；

5）画面要达到整体的均衡；

这对今后我们在摄影创作中很好地去运用和实践，找出画面布局的规律、重点手法，提高我们创用上

的成功率起着重要的作用。

七、线条的表现力

现在我们进入了千变万化，五彩缤纷的构图形式的百花园中，面对着一丛丛艺术构图的花朵，你首先

看到的一定是各种姿态的形象，生动感人的人物造型，气势雄伟的矿山工厂，艳丽多姿的奇花异草和壮美

秀丽的大好河山。那么，单纯从构图形式的角度，透过这些形象你又看到了什么呢？是什么因素构成了这

些完美的形象和巧妙的布局？是光，是影调，是线条，还是色彩？大家都有各自不同的讲法。

构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅摄影画面的"肌肉"和"骨架"，

我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，那么如何

在画面里根据主题和内容的需求来结构画面的线条呢？下面分别谈谈线条的特点：

1、线条的提炼

（1）、神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追

溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古

朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。

线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外

沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，

圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东

西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条

结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象

和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所有造型艺

术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。

摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度，光线，镜头等自身特有的手段，把不同

物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象，

说到线条的运用时，有些一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只会

在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼，比如，要想再现人的表情，动作，姿态，必须选择角度，

光线等，将人的面部线条动作姿态的外沿轮廊线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情，姿态和

动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。我们古今画家们就是用这些丰富的线条技巧，线条的表

现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各种造型

艺术表现形式的灵魂。

（2）、线条的功能

线条的功能可以归纳为以下三个方面：

A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深谷，我

们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。

B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。

C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。

线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界

线和由过度色块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线，这些不同的线条，大

都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有

可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我们要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。

（3）、线条的特点

我们把线条的特点和作用归纳分析，对我们进行摄影创作很有帮助。线条它各自不同的特点：

A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。

D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景，这样有助于烘托形象高大，雄伟，向上，挺拔的艺术效果，

突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。

用横向联合线来表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容作品，以强调画面的辽阔，舒展，秀

美宁静的气氛。

用倾斜线条来表现动体的体育活动，舞蹈等对那些需要加强画面结构的变化和刻划生产活泼形象的作

品也会有运用。

用曲线和圆线时，多为了强调画面的纵深感和动感使画面结构更加丰富更富有艺术性。线条的形式看

起来好象很复杂，实际上只有进一步归纳起来，它只不过仅有直线和曲线两大类，直线包括着垂直线立平

线和斜线。

曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。

2、线条的运用

人运用线条来表达事物的特征

（1）、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼一但富有代表性的线条来表达内容，感染观众。

任何艺术都不是自然主义照搬生活，都要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取

到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。对鲜明简洁的线条形

式呈现于画面，以发挥主线的表现力和概括力。

（2）、运用某种线条结构来传达感情

在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，由于人们在长期的现实生活中对某些物体的线条结构积累

了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生了联想，激发起相应的感情色彩，艺术家

们在长期的艺术实践中对线条定格表达感情的能力非常重视，艺术理论中对线条的表现力有这样的详述：

水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，

三角形线条稳定等。

摄影者应该有诗人的心灵，要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山、

石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廊线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们各种形似来抒情。

（3）、运用富有特征的瞬间所展示的线条来结构表现动作和情节

运动着的对象物体它的形状姿态，轮廓线条则是正在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的

线条结构，除了其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就

不同，其造型表现力也不同。

A、高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮

点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动和力度和技巧，感情奔放。

B、运动的力的积聚阶段；线条姿态富于变化，引而不发欲伸未展，婉转蕴藉。

C、有

测光

大家在人像拍摄过程中可能会发现有些照片上脸部阴暗、曝光不足，或者整个画面模糊一片等等诸多问题。

别灰心，本章就是要帮大家解决这些问题，让我们来讨论测光与曝光值的设定.....

[color=#FFFFFF,strength=3);]测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画

面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以

最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄

影者常挂在嘴边的口诀。

[color=#FFFFFF,strength=3);]光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用

大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

[color=#FFFFFF,strength=3);]快门速度

何谓快门速度的安全限度？就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，

及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，

移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8

秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概

1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得藉

助脚架了，各位同好不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持

在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧！

另外，若是主体比例越大，或是采用较长的镜头，晃动程度会更明显。所以安全限度一定要注意得更

快才行。

拍好肖像的6招

拍好肖像的6招(1)——长焦距

什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这

就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的

特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。

使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出

正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。

用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。上图用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而下图用

105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

拍好肖像的6招(2)——靠近点

没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物

在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法

就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。

近产生美。著名战地摄影师罗伯特?卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人

像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。

在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还

存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。

拍好肖像的6招(3)——选择简单的衣着

令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打

算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子

围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的

服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或

在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。

人物的看装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。在

色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。但要注意选择能

与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的

人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会

更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青——编者注）

拍好肖像的6招(4)——使用大光圈

好了，你在起居室里建立了一个小摄影室。你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的

照片。有一点要注意的就是应避免使用f／11到f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，

但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的

大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大

光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处

在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头

部位置，使其双眼与相机的距离相等。

你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f／16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试

图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f／2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注

意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。

你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。

拍好肖像的6招(5)——试用竖画面构图

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你

拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头

与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子

亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

采用横画幅时要注意一些问题。例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁

的方式使画面显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。下图对被

摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。

拍好肖像的6招(6)——要避免刺目的光线

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为

了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大

量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。

如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背

对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个

问题。为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采

用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情

况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄

者面部的反射光好了