音乐素养

如何提高个人音乐修养

学艺术、学音乐可以提高个人气质。那么如何提高个人音乐修养

呢?下面是店铺给大家搜集整理的提高个人音乐修养的方法。希望可以

帮助到大家!

如何提高个人音乐修养

(1)了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品

的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文学作品。

(3)多看绘画：提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品：多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次

机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好

地表达音乐作品。、

提高个人音乐修养的方法：提高手指练习的质量

对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手

指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速

度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手

指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。

1.保持音量一致。

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量

来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。

此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。

这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。

2.由慢及快，随时放慢。

以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四

指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀

并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)

开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如

果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那

么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这

个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所

以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

3.不宜过多的练习，选经典的来弹。

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31

即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的

课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢

琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹

奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指

练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲

或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不

做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少

手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

4.单独训练大拇指。

要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有

两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留

四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的

练习，比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以

伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。

我们可以直接将音阶和琶音分解来练。我们可以单独练习所有二十四

个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当

将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

提高个人音乐修养的方法：提高基础练习的质量

基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提

高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练

手腕轻巧自如与手臂放松柔和。

1.有选择的重复。

虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要

进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小

调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白

键开始的，二是从黑键开始的。我们能够有目的的将不是从大拇指开

始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶

都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是

由大拇指开始)，再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有

人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。

但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且

更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不

好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

2.一定要分速度练习。

对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都

有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种

速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;

快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速

度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的

每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是

为了学习一种由慢及快的练习方法。举音阶为例，许多无法把音阶弹

连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到

穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。

举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应

当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会

让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例，

有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音

的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5

指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三

度进行的窍门了。

3.大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。

大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，

日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水

平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，

还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。

此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的

方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，

应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与

练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。

4.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。

基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插

在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，

都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些

练习的效果达到最大。

5.基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。

钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主

要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一

天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都

是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，

我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保

证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当

减少每次练习的时间，而增加练习次数。

6.变节奏练习。

变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音

阶中加入附点，以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏，

比如前三个音是三连音，后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同

时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。

三、提高弹奏练习曲的效率

提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。

一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。

1.分速度练习。

所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速

度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入

表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让

你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。

2.分部分练习。

首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以

让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型

跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能

熟练掌握了，再把他们合起来。其次，分部分练习对掌握细节有帮助。

如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会

不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构

和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分

成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多

的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分

的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。

3.只弹经典。

纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首

曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了

一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的

技术，不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢?经典在这

里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一

首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子

就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的

重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质

量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效

果。

提高个人音乐修养的方法：提高学习乐曲的效率

1.分部练。

分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们

反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了

解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子

来说是十分重要的。

2.把难点拿出来练。

一首曲子里面多少分布着一些难点，我们就应该把这些难点单独

拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以

便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是

这些衔接的地方。还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段

落，道理和练习曲的一样。

3.多听录音。

多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。