表演

动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思

维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造

角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。

“动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，

而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计

的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外

部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动

作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规

定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，

规定情境是展开表演动作的前提。

1、外部动作：

动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。

人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？

这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性

格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的

人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了

什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的

人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。

演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的

演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根

据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感

觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出

来，目的也就达到了。

2、动作的三要素：

动作过程的三个环节，即：做什么（任务）、为什么做（目的）、怎样做（动作适应）。

在表演中，‘做什么’‘为什么做’是动作的依据、目的，应在开始行动之前已内心确定；

而‘怎样做’是动作具体手段和表现内容，必须是在行动的过程之中，在对规定情境的真

实感受和对人对物的交流适应中产生。

演员在理解剧本事件，研究剖析人物后，可按人物的思想性格、行动逻辑去精心的设计动

作。

3、心理动作：

心理动作也称内部动作、内心动作。心理动作是指以改变人（包括对手和自身）的意识为

目的一种看不见的内在动作。

在表演艺术中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言动作都是以心理动作

为前提，都是有内心根据的。演员在创作中要根据剧本提供的人物，组织有机的心理动作

线，以保证外部动作的有机、连贯、富有魅力；而外在动作又能唤起相应的内在心理和情

感。

4、形体动作：

形体动作又称外部动作。形体动作：是指在表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯）

力量的一种看得见的动作。

演员创作中的形体动作不是机械的动作、不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有

内心根据的、合乎逻辑的、有顺序的动作。任何形体动作也都与心理有关联，形体动作通

常是心理动作的反映，同时又可作为完成某种心理动作的手段。形体动作的产生要符合人

物的思维逻辑、性格特征并受剧本规定情境的制约。

形体动作在表演创作中具有重要的地位，因为形体动作的小小真实可以带来思想情感和体

验的大真实，而形体动作的小小不真实也可招致情感、思想与想象的大不真实。形体动作

比心理动作容易抓住，它比不可捉摸的内心感情要容易接近、容易确定，是具体的外部形

态，看得见抓得住，便于固定，具有物质的稳定性。

5、言语动作：

是演员实现剧作者思想的主要方法，是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最

完善的手段，所以是动作的最高形式。它与心理形体动作密不可分，故而称言语形体动作

方法。（此略、语言课再诉）

6、动作线：

是指角色在剧本规定情境里合乎人物生活逻辑发展的心理形体动作线，是由为完成角色在

事件中确定的任务所采取的一系列动作连贯而成。它是剧作家预先规定的，有时虽然没有

直接写在人物的表面语言与动作中，但必须体现在演员表演的人物行动中。

演员选择和寻找角色的动作应从探索角色的动作线开始。要使动作线准确，必须在剧本规

定情境里同时建立一条连续不断的角色思想线索。当把每段、每场戏的人物动作线理清后，

角色贯穿在全剧的动作线也就清晰明确了。