盗梦空间影评

电影盗梦空间观后感

电影盗梦空间观后感（篇1）

电影总会给观者不一样的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌肤之

亲，愉悦其感官;有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙……当然，用这些来总结《盗

梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新

奇，感情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学

性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧能够构建出的。

我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥

斯卡小金人，到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一

部伟大电影所应具备的智慧。

从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战能够算作动作电影

中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打

斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢

节奏渲染着时光的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着

诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。

然而诺兰绝不屑于纯商业的电影，看演员就能够明白，莱昂纳多的表演日臻

完善，所表现出的内心的挣扎丝丝入扣;玛丽昂的演技毋庸置疑，电影里她的表

演可谓层次最丰富，不一样的状态都表现得淋漓尽致;艾伦的表演空间不大，虽

然还是本色表演，让人时不时想起朱诺，但是演技派的范已经无法掩盖了;渡边

谦的表演不是很喜欢，但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异，这点

也能够理解了。

当然，伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂，在我看来，莱昂纳

多不算是电影的主角，真正的核心是玛丽昂歌迪亚，因为在她身上所表现出来的

才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题：什么是真实。玛丽昂是杯具的，

她在梦中以为是真实，而在真实中以为是梦境，但是她又始终在寻找真实，在梦

里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程，我们也许要惋惜她最终在现实世界的

死，但是如同电影结尾那个陀螺一样，谁会明白这是真实还是梦境?在观众看来，

莱昂纳多是清醒的，但是如同《禁闭岛》里所描述的，他也不能决定是自我抑或

是别人有精神问题，在《盗梦空间》里，我们也不能决定他是否生活在现实中。

所以但愿他今年得个小金人吧。所以，电影里的梦和现实只是两个相对的空间，

寻找才是真正现实存在的。

电影盗梦空间观后感（篇2）

主人公柯布，和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的

梦境，盗取最重要的机密，就叫盗梦。

看完这部电影，脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子，为什么他

们可以盗梦呢?为什么梦境的时间比现实快一些呢?结局更是令人百思不得其

解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心，使我不得不认为

这是部疑云重重的电影。我猜测着种种可能，可还是只是看到这真相的冰山一角，

好似雾里看花，看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的。同时也不得不

敬佩导演，这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出?这如此真实的梦境

又要何等想象力?

我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起，由此做出了自己的

判断以及观点：

①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾，来帮助自己判断是否

还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺，就不难看出，只要陀螺不倒，转个

不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员，那个梦境设计者的图腾是象

棋，这怎么转?原来是用手推的，推得倒在现实中，推不倒应该就像定在那一样

推不动。由此可以做出进一步的推测，不管图腾的主人用不用力，认不认真，不

会倒就是不会倒，要倒那就回来了!所以主人公是回来了的。

②柯布没回来。通过电影，观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应，而

进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎!所以结局是在第六层梦境。

我总结出一句话：明白身处在梦境中，却又出不来才是最可怕的。

电影盗梦空间观后感（篇3）

这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的是描

述情感。

柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。

那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候

出现，妨碍、破坏行动，而这都****于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由

联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述

柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回

家，想必是无数个夜晚辗转难眠。

柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的搭档。他们互

相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师

功不可没。

柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回

家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼

的光芒。

再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动

听的语言了吧。

其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。

这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路

口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来

提醒自己回归初心。

电影盗梦空间观后感（篇4）

由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求

于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走，

如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑，不清楚主人公身在梦境还是现实，

所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通

常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元

素，还存在艺术的可观性。有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代

动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其

技术实现的研究价值。

宏大的空间场面创造视觉冲击力

在电影《盗梦空间》中，梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占

了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活

中无法实现的东西，都透过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面

的奇幻之处让观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众

以强烈的视觉冲击力。

大雨漫天、车水马龙，马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行

驶在马路上撞了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事

情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实

的关联，从而更好地理解全片。在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景频发，

这种画面往往能够带动观众的紧张情绪，从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击

力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺

术欣赏性，可谓是一举双得。

导演为了展现梦境中场面的宏大，采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地

推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的建筑物顷刻毁

坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是扬尘，导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感，

造成了更大的视觉冲击力。

在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，

却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧

妻子，在他的梦境中，妻子再次复活，生活在他的梦境中，应对妻子与他的回忆，

他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自我低语，导演用微微晃动的镜

头展现了柯布内心的小小恐慌，在应对妻子时他似乎毫无勇气应对，这也是他梦

境中的软肋。

多变的音乐特效制造强烈紧张气氛

电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感，音乐起到了至关重要的作用。较弱

跳动的音乐能够营造神秘的气氛，渐强宽广的音乐能够制造紧张的感觉。

在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时，周边人物都注视着梦境的核

心人物，也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘，若有若无、

恍若空灵。当梦境空间结构发生改变，马路向上翻折，让空间变成一个循环的状

态，这时的音乐渐强，展现了场面的宏大气魄。

梦境中，柯布受人追击，混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐，更加增强了

追击场面的动感，同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈，导

演用强烈低沉的音乐与画面配合，主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时，音乐戛

然而止，只留下紧密的鼓点声，这样的处理更能够凸显紧张气氛，也为人物的命

运进行了留白，引起了观众的好奇心和强烈的质疑，增强影片的节奏感和可观性。

片中，大部分的情节是发生在梦境中的，人物进入梦乡之时，导演往往加上

舒缓的音乐，好像是暴风雨前的宁静，让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与

妻子相遇时，妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话，这时的音

乐往往充满了神秘感，声音几乎是空白的，隐隐能够听到一些声响，却仿若是自

然的风声，十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大，那种声音直接压

迫观众的心脏和听觉神经，制造了强烈的紧张感。

导演在不一样的状况下应用不一样的音乐，恰到好处地增强了影片想要表达

的效果，不但很好地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达起到了十

分重要的作用。

电影盗梦空间观后感（篇5）

《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的

话。能够说，入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐

做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复

杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;

大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易

拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的

重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过

程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是

个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在

那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做

梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理

解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点

悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救

赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》

(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤

”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断

强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表

达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、

能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理

过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程

就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗

梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。