图形创意画

第一章形及图形心理

图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。

格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。

格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一

种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大

于各部分的总和。

例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出

的特性。

人们对形的理解广义上有如下几种划分:

1、有限形与无限形

例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。

2、基本形与派生形

由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太

朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一

块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。

基本形趋向一致，派生形趋向于多极。

3、定形与不定形

方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构

成不定形。

寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜

丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。

4、原生形与再生形

可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计

中也多有体现。

5、静止形与运动形

静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，

那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。

6、平面形与空间形

在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。

7、单一形与复合形

全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区

别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。

8、显形与隐形

显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。

张储写雪中西湖是"雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一

点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。"写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、

面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。

9、意识形与无意识形

这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有

物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。

基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，

在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。

格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心

理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包

含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为

对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或

艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或

艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;

同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样

同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情

感生活。

因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女啊娜

第二章设计基本元素和形的视觉训练

■基本元素训练

从点开始

在纸上点了一个黑点，问这是什么?

一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视

觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。

以点、线、面作为基木元素训练，是十分必要的。

点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一

菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一

点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每

一个设计师有一个坚实的正确的起步。

使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，

是我们从事设计的基础。世间一切均在变。

▲一、课题名称:基本元素训练一点、圆、三角

▲课题内容[时间:1学时]

1、点的联想

2、圆的连续

3、三角的连续

▲教学方式:以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自

然。

▲教学要求:1、寻找生活中最常见的、最简洁的元素。

2、工作业量及尺寸:点的联想，A4幅面，不少于10个图形。

▲训练目的:激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学

生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。

▲作业评价:

▲二、课题名称:基本元素训练一三元素:△□○

▲课题内容：三元素的联想

▲课题时间：1课时

▲教学方式：作业辅导

▲教学要求

1、要求各元素形似或意象。

2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸，至少10个相关图形。

▲训练目的：

以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并

加以观察，再用艺术的手法加以表现。

▲作业评价

▲三、课题名称:基本元素训练一一眼球

▲课题内容：眼的联想

▲课题时问：2课时

▲教学方式：通过提问的方式，使学生明白眼的功能是

什么?除了动物有眼外，物体是否也有眼

睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学

生拟人化的思考能力。

▲教学要求

1、寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默。

2、作业量及尺寸：要求在A4纸上作出5个图形。

▲训练目的

通过最能激发学生灵性的元素--眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对物进行概括、刻画

的能力。

▲作业评价

■第三章单形元素的的视觉想像

单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这

样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简

单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。

物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相

互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。

1.一、课题名称：单形元素的视觉想像及想像

--灯管、刀片、螺钉、鼠标的可塑性

▲课题内容:物体形及其可塑性表达

▲课题时间:3课时

▲教学方式:提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合

平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。

每一形体都有其各自的特征，如火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立

不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，

我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:笔、灯管、刀片等。

▲教学要求:1、首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。

2、选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]

▲训练目的:写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超

现实主义错视觉艺术。通过对物体的想像，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，

产生新的视觉含义。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。

▲作业评价:

▲二、课题名称:单形元素的视觉想像一一走、游、飞

▲课题内容:从走、游、飞引发出与之含义有关的图形

▲课题时间:1课时

▲教学方式1、请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。

2、请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，

用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上进行构思，两课时后再用15分钟进行

小组交流，然后完成整个作业。

▲教学要求:1、寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想像并予以表现。

2、作业量及尺寸:选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]

▲训练目的:区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环

节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。

▲作业评价

第四章特定元素的视觉想象

■手的视觉想像和构成

手是人独具的，其它动物皆称为爪。

“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”，手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。

我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热

忱伸出双手的世界。

手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯,以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类

抽象思维的进化。表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。

手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”。

“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。警察指挥交通是公共性手语。裁判

以手示意，是专业性手语。教师上课，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手请，此时手

的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。

手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。

手的表情

社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。

绘画中"蒙娜·丽莎"那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的

手，所以能感人，正因为具备了表情。

舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在于手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态

式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。

佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。

手的视觉设计

可分基础设计与应用设计两部分。

基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以:

一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如:X光照

射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构等。

二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的(包

括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等)，另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式。

三、以不同表情来体现手的特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，如

团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、

欢迎等具体的表情性质。

四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治、宗教、国际性活动，诸如反对核扩散，

圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等

▲一、课题名称:手的视觉化想像

▲课题内容：手想象图形

▲课题时间：1课时

▲教学方式：启发学生从材质、结构、形态和合成多方面理解和表达手的视觉化想象。

▲教学要求：

作业量及尺寸:10个手的想象图形，A4纸。

▲训练目的：

丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。

1.作业评价：

▲二、课题名称:特定元素的视觉想像一一帽子

▲课题内容：帽子的想像

▲课题时间：3课时

▲教学方式：启发式引导。议点:鞋子的功能/帽子的类别及特性/帽子的象征意义。

在学生讨论的基础上总结、举例。例如，各种帽子的区别造型不同、功能不同，使学生在创意

时条理清晰。举例，男帽与女帽的主要区别，各种季节帽的不同。

▲教学要求：作业量及尺寸，每位同学在A4纸上完成10-20个创意图

▲训练目的：抓住与人密切联系的物进行刻画易于深入。列举富有代表性的鞋子，便于学生思

路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法，

使学生学会对任何物采用举一反三的方法，恰如其分地表现。

▲作业评价

■第五章正负形

正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图

形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们

的美妙之处。

▲课题名称:正负形

▲课题内容：以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。

▲课题时间：4课时

▲教学方式以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条

件。

▲教学要求1、要求学生在使用正负形时注意表"简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意

外形的处理也要恰当。

2、工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意10个图形。

▲训练目的：我们常说"一一语双关"，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注

重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是

强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

1.作业评价

第六章影子

■影子

客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。

自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术

家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究

影子的艺术，后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。

课题名称:影子

课题内容:写意影子、象形影子、转换影子等训练。

课题时间:4课时

教学方式：讲述要点:影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。学生

必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。

教学要求1、“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创

意，视觉上不破坏整体关系。

2、工作业量及尺寸在A4纸上作5-10个图形。

训练目的：影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，

设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。

作业评价：

第七章异变图形

■异变图形

在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐变为Z使之形成为另--种物体。渐变、演化是任何一

个系统，一种生命体的必然过程，这个演变过程叫做异变。自然界中存在着植物的演化过程、生

物(命)体的演化过程、两栖动物的生长过程，如琳抖到青蛙。

数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之问通过计算机来显示其异变图形，

如植物到动物(树叶到乌)，少女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……，

但是埃舍尔式的"头脑"，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。

▲课题名称:同形异变、不同形异变

▲课题内容：寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变

▲课题时间：4课时

▲教学方式寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。以《鸟》为例，

先确定图1《鸟》和图5《树叶》，再营造一个中间元素，最后填入中间元素到两者的中间元素。

以此类推可以解决所有的图形异变问题。

▲教学要求：作业量及尺寸:在A4纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。

▲训练目的：培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。

▲作业评价

第八章元素的替代

■元素的替代

形和意的转换一保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异

常组合形式。

任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合

理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的人的头部是由五官构成的，破坏了这种关系将会影响

功能的正常运转。

单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传

达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和

形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。

替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或

不相似形状所替换的异常组合。

▲课题名称:元素的替代--意和形的替代

▲课题内容:意和形的转换图形训练

▲课题时间:8课时

1.教学方式1、在成语中寻找切入点，如“糖衣炮弹”，

2、在相同形中寻找替代物，如“麦当劳新口味“。

3、有趣味的联想，如“巧合”。

4、意的引伸，如磁铁所表示的吸引力--“爱的力量”。

▲教学要求:1、在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含

义，如"精神食粮"。

2、作业量及尺寸:在A4纸上作10个以上图形，从中选出两幅制作成A3纸尺寸。

▲训练目的:研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的"风扇"，用绿

叶取代扇片表示，像自然风一样柔和。蜻蜓意为自然界的生命，一个生活用品被赋予生命，可见

是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。

▲作业评价:

第九章图形实践

■图形实践

本章节选取了设计学院建筑空间为例，以体现其图形创意的意义。

1、通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的

能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求

和发现可以利用的手段和媒介。

2、改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡"以小见大"、"小题大做"，讲究内涵和表现深度，充

分引发学生的想像力、创造力。

3、方案实施过程中使学生体验选用材料、技术处理和工艺加工等的重要性。

4、创意方法的研究为直观地解决问题提供方便，并开拓视野，这种方案的掌握会使设计者在实

践工作中举一反三、得心应手。

▲课题名称:图形实践--艺术与设计系建筑空间的联想

▲课题内容：艺术与设计系建筑空间的想像

▲课题时间：12课时

▲教学方式：1、从视觉角度分析设计学院建筑空问的可变因素

2、介绍超现实主义的空间艺术处理手法

3、介绍立体主义、构成主义、表现主义等现代艺术的视觉艺术。

▲教学要求：1、要求学生将上述分析、介绍的内容结合课题进行设计。以设计学院门厅、外观、

或室内某一元素为切入点。在视觉上耍确立设计学院形象，能一目了然。

2、作业量及尺寸:尺寸不限，2幅设计图。

▲训练目的：通过本课程的实践，体会传统文化、现代艺术、自然环境、科学技术对设计的影响，

也通过该作业的训练，了解视觉的可塑性，以及视觉设计可以带给人的极大的视觉享受。

作业：1、点的联想[6个图形]；2、三角形的联想[6个图形]；3、眼球的图形[6个图形]；4、单

形元素[6个图形，简单日用品]；5、单形元素[6个图形，简单日用品]；6、手的图形[6个图形]；

7、帽子的图形[6个图形]；8、正负形[6个图形]；9、影子[6个图形]；10、异变[6个图形]；11、

元素替代[6个图形]；12、图形实践[艺术系建筑空间联想]

、学科名称：

图形设计（图形创意）

二、课程性质：

图形设计（图形创意）是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传

达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在艺术设计领域内倍受人

们重视。

三、教学目的：

通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他们掌握现

代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活应用。在

教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于

视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。

四、教学主要内容：

图形概述、图形的创意、创意与策划、图形表述方式的创造、设计元素的寻找、图与形的组

织方式、图形的媒介加工创意等。

五、教学原则和方法：

在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践

能力，有意识的引导学生在造型的各个环节中进行探索和创新。利用多媒体教学手段欣赏国

内外优秀作品，提高学生的审美和创造能力。

六、教学时数

本课程教学时数：54课时。

七、成绩考核

1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的60%。

2、考试成绩：课程结束时，进行命题考试，占总成绩的40%。

教学内容：

第一章图形概述

教学目的：

通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达

中的优势，树立科学的现代图形设计观念。

教学时数：

4课时

教学内容：

一、图形的定义

来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。

它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的

视觉形式。

二、图形传播的起源及变革

（一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。

（二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大

革命。

（三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。

（四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，

快捷。

（五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。

三、图形语言的传达优势

（一）简洁。

（二）易识别、记忆。

（三）跨越国度，民族障碍。

（四）可视性强。

（五）准确性高。

（六）具有直观展示事实的特点。

（七）感染力强。

（八）易与观众沟通。

四、图形设计的价值和意义

（一）图形的传播功能。

（二）图形的审美功能。

五、现代图形的设计观念

（一）以信息内容为诉求中心，是现代图形设计的根本原则。

（二）图形设计，是独立的“语言”设计学科。

（三）图形设计是介于传播学、美术和科技之间的综合性学科。

（四）现代图形设计在形式上日趋符号化。

（五）以生产工艺为制约，以生产工艺为契机。

（六）以策划意识为先导，强调对图形的系统运用策略和计划性；强调对系列功效的利用；

强调系列内部的配套协调和互补。

（七）以创造性为最高要求，以创意为中心展示设计。

第二章图形的创意

教学目的：

创意，是图形设计的核心，创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学习，使学生了解图形

创意的基本概念，创意的思维基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意的基本方法。

教学时数：

4课时（2课时理论讲授，2课时实践）

教学内容：

第一节创意及图形创意的概念

创意，既是创造新意，寻求新颖，独特的某种意念，主意和构想。

图形创意，就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播

信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独

特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产

生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

第二节创意的思维基础

一、联想与创意：

（一）何谓联想：

联想，是创造力的源泉，人类即是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意，

亦是以此为始端。

（二）联想的四种形式：

1．形象联想

形象联想可以说是人的本能反应，很直接，是由一种物象的造型而引发的对与之相似的形态

的物象联想，源于人的感性认识。这是一种最基本、最普遍的想象方式。如我们常见的相

似联想。（Victory与V形的手式。）

相似联想是指由一个事物的外部构造、形状、色彩、肌理或某种状态与另一事物的类同、近

似而引发的想象延伸和连接。

著名广告专家韦希物曾说：“创意是一种新的组合，创造新的组合这种才能可由观察事物的

关联性中得到提高。”这句话实际上就说明了形象联想对于创意的重要性。（图例）

2．意象联想

是把表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通过它们之间某种本质上的共性而引发的联

想，这源于人的理性认识。即从A事物的多种特性中的一种，联想到以这种特性著称的B

事物。如我们同样看到圆，这里就不着眼于外形，而是从圆的含义上，可以想到团圆，如：

祖国统一、中秋佳节、家人团聚等；想到圆滑，如：泥鳅、狐狸、油、润滑剂等；甚至想

到周而复始，如：时间、轮回、滚动、旋转等等概念。

（图例：有关非洲地图的联想）

3．相反联想。

是对与事物有必然联系的相反事物、对应面、对立面的想象延伸和连接。比如：我们看到黑

夜想到白天，看到战争就想到和平，看到善想到恶、看到快想到慢等等，这就是相反联想的

结果。相反联想包含着人类思维中的逆反思维，它可以启示我们完全异于常规去思考问题。

4．因果联想。

是我们对事物发展变化结果的经验性判断和想象。

（图例）

（三）创意与分析，抉择：

（四）创意的基本程序：

1.先对受众心理，传播环境，条件等诸多因素加以研究。

2.针对不同情况，依据人员，地理，时间等因素的差异制定策略与方针。

3.确定相应的表达方式。

4.确定相应的表现形式。

练习题：

1、点、线、面联想练习。

2、一个命题的相似联想，相关联想，相反联想，因果联想练习。

第三章创意与策划

教学目的：

通过本章的学习，使学生了解在图形设计过程中应掌握的及基本策略，指导它实际设计过程

中“有的放矢”。

教学时数：

2课时（讲授理论）

教学内容：

医学上讲究“对症下药”，图形创意亦然。创意只有针对了传播信息过程中可能出现的的一系

列问题，并就这些问题在图形创意中作出对策性的处理，我们的创意才真正具有了价值，创

意才有助于信息的有效传播，最终获得预期的社会效果。

因此，我们在创意过程中必须做到“有的放矢”，这就需要我们针对如下几个方面的问题进行

思考。

一、面对不同的信息受众应有不同的策略。

二、面对不同的信息类别应采用不同的策略。

三、面对不同的时代，社会环境应采用不同的策略。

四、面对不同的传播竞争应采用不同的策略。

五、运用不同的媒体材料应有不同的设计策略。

六、时机，也是设计创意应考虑的的重要因素，不失时机就是策略。

七、不同的主题内容应采用不同的表现策略。

八、对运用于不同场所的信息设计应有不同的策略。

第四章图形表述方式的创造—理念推演与推理

教学目的：

通过本章学习，使学生掌握图形对概念的表述方法，能较准确，具有一定新意的传达特定的

概念。

教学时数：

6课时（2课时理论讲授，4课时实践）

教学内容：

一、图形表述的基本方法。

（结合实例分析，如战争主题）

1、从宏观概念入手。

2、从微观情节或细节入手。

3、以总结方式和历史角度入手。

4、着眼未来，以推测方式来阐释。

5、结合现实实例，以论证方式入手。

6、使用个人体会、认识来阐释。

7、借用公众呼声、意愿。

8、从不同价值、影响范围、结果入手。

9、以规劝，诱导方式切入表述。

10、展示事实让观众评判。

二、运用文学中的不同阐释方式来表述。

1、比喻

2、类比

3、反证

4、记实

5、推论、假设

练习题：

1、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。

2、以“水”为主体，设计4幅图形，反映和“水”联系的寓意。

第五章切入表现形式的创造—设计元素的寻找

教学目的：

通过本章学习,使学生掌握从现实生活中发现和创意形象的方式,了解图形设计过程中两种基

本方法:同构、解构。

教学时数：

6课时（2课时理论讲授，4课时实践）

教学内容：

一、解构与设计元素的发现

二、同构与设计元素的发现

三、形的发现与创造

练习题：

1、运用8种不同的肌理技法，创作8个联想图形。

2、选择1幅摄影图片，用分割的方法，产生4个图形。

第六章表现形式的创造—图与形的组织

教学目的：

通过本章节的理论学习和大量练习，使学生掌握图形设计的基本技巧。熟悉各类型的创意图

形。本章为该课程的重点。

教学时数：

24课时。（8课时讲授，16课时实践）

教学内容：

第一节图说—形式结构的组织与创造

一、制造极端，获求新异和个性。

（一）构思上

（二）表现形式上

二、制造冲突和矛盾，获求引人深思的新异形式。

三、欣赏相关图片。

第二节形说—形的综合与表现形式创造

一、综合与创造。

二、综合的前提——同构。

三、形象同构的基本方法：

1、重像同构

2、负像同构

3、线沿同构

4、光影同构

5、整形同构

6、局部同构

7、量的同构

8、空间角度引起的同构

9、运动变化中产生的同构

10、表现技法带来的同构

四、综合图形的组形方式及其效应：

1、换置复合

2、添叠复合构形

3、集结符合构形

4、矛盾复合组形

5、共生复合组形

6、增殖复合组形

练习题：

1、运用所讲十种同构技巧，制作十个同构综合形。

2、结合六种组形技巧，进行每个单项练习。

第三节形说—变形与创造

一、拟仿之变

1、肖形

2、拟人

3、仿变

二、变异

1、色彩变异

2、物象构造变异

3、空间变异

4、质的变异

5、语言变异

6、节律变异

三、附体变化

四、渐变延异

五、异态变化处理

六、随“臆”之变

练习题：

运用所讲的方法，进行每种图形的单项训练。

第七章制作中的创意发掘

教学目的：

通过本章学习，使学生掌握相关媒体材料的特点和工艺加工过程，尝试在制作环节中发现图

形设计的创意点，为图形设计寻找新的构思契机。

教学时数：

6课时。（2课时讲授，4课时实践）

教学内容：

一、图稿制作与创意

二、媒体的概念及相关媒体的特点

三、媒介工艺加工与创意

练习题：

1、试例举几种熟悉媒体并阐述其特点，简述其工艺过程。

2、运用不同媒体材料，为同一命题设计四个图形方案，强调材料性能。

3、运用同一媒体手段，为同一命题设计四个不同效果的图形方案。

第八章综合练习

教学目的：

本章为结合具体命题，综合运用本课程所学知识，创作图形的环节，重在培养学生的综合实

践能力。

教学时数：

6课时。

练习题：

1、以“人与自然”为主题，设计主题海报。

2、运用图形设计技巧，设计四个标志图形。

3、运用所学知识，为一个光盘设计四个封套上的平面图形。