黑加白

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色彩搭配原理

三原色：红黄蓝

三间色：红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫

最中间的合成色：红+黄+蓝=黑

红＋黄=橙〔红多黄少，俗称桔红〕

黄＋蓝＝绿〔黄多蓝少〕草绿

蓝绿〔蓝多黄少〕深绿

蓝＋红＝紫〔红多蓝少〕

蓝紫〔蓝多红少〕

红灰色：红多，黄、蓝少，黄灰：橙加黄

黄灰色：黄多，红、蓝少，蓝灰：绿加紫

蓝灰色：蓝多，红、黄少，红灰：橙加紫

纯灰：黑加白

1.色彩的鲜明性。海报的色彩要鲜艳，容易引人注目。

2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。

3.色彩的适宜性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色表达女性站点的柔

性。

4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想

到喜事等，选择色彩要和你海报的内涵相关联。

色彩搭配的技巧

1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，(说得通俗些

就是将色彩变淡或那么加深)，产生新的色彩，用于海报。这样看起来色彩统一，有层次感。

2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的比照色，使整个页面色彩丰富但不花稍。

3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿;或者土黄，

土灰，土蓝。确定色彩的方法各人不同。

4.用黑色和一种彩色。比方大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。

在海报配色中，忌讳的是：

1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。

2.背景和前文的比照尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文

字内容。

设计理论知识(色彩搭配

海报色彩的总体感觉是华美还是质朴，都是取决于海报色彩的总色调。总色调直接依

据色相、明度、纯度一个色彩根本属性来具体表达。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、

强调、弱调、软训、硬调、重调等等。

面积因素

除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑

大面积色的安排，大面积色彩在海报陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色比照

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过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。

视认度

视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在海报、广告等视觉传达设计中非常重要。

视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的比照关系。

强调色

强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统

度上高于周围的色彩，在面积上那么要小于周围的色彩，否那么起不到强调作用。

间隔色

间隔色运用是指在相邻而呈强烈比照的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共

用，可以加强协调，减弱比照。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如

采用有彩色间隔时，要求间隔色与被别离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差异。

渐层色

渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的

色彩效果，在海报的色彩处理中运用较多。

比照色

比照色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以比照的用色，这种用色具有强烈的

视觉效果。

象征色

这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据人们的共同认识加以象证应用的一种观念性

的用色。主要用于某种精神属性的表现或一意念的表现。

标志色

这里讲的标志色是用色彩区别不同系列海报的用色。在处理上，面积，形状，位置应加

以变化。

辅助色

这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加

强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥

用。

一、色彩技巧的把握

色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与海报的照应关系；二是色彩和色彩自身的比

照关系。这两点是色彩运用中的关键所在。

〔一〕、色彩与海报的照应

那么，作为色彩与海报的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的海报色彩能够揭示

或者映照内在的海报内容。

〔1〕鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰

色、深咖啡色为多，突出温馨典雅之情致，以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色，以突出

沉稳重典雅之美感。

〔二〕色彩与色彩的比照关系

这是很多海报中最容易表现却又非常不易把握的事情。即色彩使用的深浅比照、色彩使

用的轻重比照、色彩使用的点面比照、色彩使用的繁简比照、色彩使用的雅俗比照、色

彩使用的反差比照等等。

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〔1〕色彩使用的深浅比照。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比

方淡****的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线

条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺

底；皂黑色的构图。。。这些都是色彩使用的深浅比照。它所表现出来的视觉效果是明

快、简捷、温和、素雅。

〔2〕色彩使用的轻重比照〔或叫深浅比照〕。这种轻重比照，往往是用轻淡素雅的底

色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中〔多以色块图案为重〕。

表现出轻淡素雅的海报物的主题与名称等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺

底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重比照

中，一般色素有协调色比照和冷暖色比照，协调色比照的手法往往是淡绿色对深绿；淡

****对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的比照那么多为黑色与白，红与蓝等。

〔3〕色彩使用的点面比照〔或大小比照〕这种比照，主要在一个海报画面的设计过程

中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的比照、即小范围和大范围画面间的比

照。在日常生活中，尤其是洗涤化装用品中我们可以看到一个产品的海报盒上，整个面

积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块

〔或椭圆型的或小圆型的〕然后再从这小方块的画面上表达海报物内容的品牌与名称的

主题，这既是点与面的结合，又是大与小的比照，偶尔也有从点到而逐渐过渡的比照。

〔4〕色彩使用的繁简比照。

〔5〕色彩使用的雅俗比照，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方

式，是用颜色的“脏〞乱和无序进行〔实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现

——即现代抽象艺术〕。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“衬

托荷花〞效劳。使之万花丛中一点红。如在一个海报画面上无所用心地看上去是胡乱地

将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主

题。

〔6〕色彩使用的反差比照。这种反差比照实质上是由多种色素自身的不同而相互间形

成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差〔或叫阴阳的反差〕，象中

国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的比照；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳

的图案文字比照：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素比照等等。

综合上述这些色彩的比照完全是因为一种图案需要通过各不同颜色的比照而表现的一

种方式而已，但是这种色素又是构成整个海报图案要素必不可少的物体，有些图案，甚

至就是不同色素的巧妙组合。因此，在研究海报设计的过程中，如果不注意把握色彩和

色彩自身的比照关系，也就无从谈得上设计出好的海报图案来。

二、不同色彩的感情表现

1．色彩的冷暖感

红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感；而青、蓝为冷色，易于

联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的概念，即一般的色彩

参加白会倾向冷，参加黑会倾向暖。如饮料海报，多用冷色，白酒类海报多用暖色。色

彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

2．色彩的轻重感

色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白

色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最重。明度相同，纯度高

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的色感轻，而冷色又比暖色显得轻

3．色彩的距离感

在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离

上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远；明色近，暗色远；纯色近，

灰色远；鲜明色近，模糊色远；比照强烈的色近，比照微弱的色远。鲜明、清晰的暖色

有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

4色彩的华贵质朴感

纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华美感，而纯度和明度较低的沉

着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品海报；后者可用于医药品。

同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华美，色相少显得朴素。

二、海报的色彩设计

1．彩的色调

色调是画面上色彩配置所具有的总倾向、总情调，是一组色彩的主色，并在全画面中占

绝对优势。海报要求在远距离的货架上从一瞬间的视觉上突出出来，传达商品信息，这

就要求整体感极强的色调来配合。因此，海报色彩设计的关键，就是色调设计。

2．色彩的比照

在十二色相环上，两个相互对顶的色彩叫比照色，其色相明度差异最大，给人留下鲜明、

强烈的比照感觉。色彩只有通过比照，才能正确表达形象。比照主要包括以下三方面：

明度比照

包括同色相和不同色相的明度比照，需通过反复比拟，以求准确表达。明度比照可加强

明快感，比照越强，视觉效果越清晰，反之视觉效果越模糊。

纯度比照

在同一色相中，纯度越高，越显鲜艳，纯度越低，越加混浊。纯度比照可加强浓郁感。

色相比照

这是两种或多种色彩并置或交替变幻时，因色相不同而造成的色彩偏移现象，又可分临

色比照、补色比照和冷暖比照。

在进行色彩比照设计时，应使比照恰到好处，才使画面艳而不俗，华而不浮，产生协调

和谐的美感。

3．色彩的调和

在十二色相环上，两个相近的色彩叫调和色。色彩调和给人以含蓄、丰富、高雅、愉悦、

舒服的感觉。主要调和法有：

同类色调和

是指色相同而明度不同的色彩配合，如淡绿、鲜绿、深绿的配合或浅红大红、深红的配

合。

近似色调和

是指含有共同成分的不同色彩的配合，如橙、朱红、黄都含有黄的成分，配合在一起容

易协调一致。

4．色彩的节奏

节奏是构成画面形式感的重要因素，表达在画面上那么有许多变化，如强弱、大小、明

暗、刚柔、上下、虚实等，这些矛盾双方的交替变幻，并不是简单的重复，而是多种形

式的节律运动，它既有重复、又有开展，各个方面互相制约、互相推进，表达了自然的

和谐。从画面效果看，有剧烈的，有平稳的，有快乐的，有忧郁的等。各种不同的色彩，

为表达同一主题组成有机整体，融合在节奏的律动之中。

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色彩关系中，比照是变化的因素，调和是统一的因素。海报色彩设计的根本要求是要处

理好变化与统一的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，两者相辅相成。同时，海

报的色彩效果好并不在于用色多，关键在于对色彩的选择与配合，用色过多易产生杂乱

过“花〞的感觉，显得俗气。

不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。

红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。

绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，平安的感觉。它和金黄，

淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。

橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。

蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能表达柔顺，淡雅，浪漫的气

氛(象天空的色彩:)

白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。

黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。

灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。

每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例，黄绿色有青

春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色那么显得幽宁，阴深。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可无视的。水，主要起稀释、

媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水

可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水那么会减少色度，引起水渍、污点和水

色淤积。而用水缺乏又会使颜色枯槁、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底

色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步

骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太

脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色

彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，

使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干

湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的

来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造

成画面缺乏色彩比照、形象薄弱。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而

使画面“粉气〞、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。

先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，那么要防止第二种过多

地调用白色的毛病。至于在有了一定的根底之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、

技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法

作画的，水的使用便少，白色的使用那么较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借

鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以开展的。水粉画中常见的笔法。

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“平笔法〞——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法〞——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法〞——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法〞——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触〔色点〕塑造形象。〔这种

笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿〕

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚

远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触那么要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突

出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一

个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理

意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易

产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以

分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰

接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种

不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块〔形体的转折或不同的物物体〕，前一块色画得稍大于应有的形，

第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在

前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色〔压接上去的颜色〕的盖色

力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：

一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜

色的盖色力是比拟强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底

色〔被覆盖的色层〕泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又成心用很薄的颜色覆盖，让底

层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉

摸。