克莱德曼钢琴曲

世界⼗⼤钢琴曲，你听过⼏⾸？

世界⼗⼤钢琴名曲，如果能够熟练的弹奏，肯定能引起不少的惊叹。因此，世界⼗⼤钢琴名曲，也是不少学琴学⽣们的

必修课。那么，世界⼗⼤钢琴名曲，到底有哪⼏⾸呢？在世界世界⼗⼤钢琴名曲中，⼩编发现不少钢琴曲都是我们每天

都能听到的。接下来，跟随⼩编⼀起⾛进世界⼗⼤钢琴名曲的世界吧。

世界⼗⼤钢琴名曲梦中的婚礼是PauldeSenneville（保罗·赛内维尔）OlivierToussaint奥利佛·图森）作曲,⽽梦中的婚

礼（法⽂是MariageD'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.1梦中的婚礼

理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等⼈的作品，但那是他热衷于古典⾳乐的时候。后来他

转向发展通俗⾳乐界(梦中的婚礼、⽔边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲⽬是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲

⼦。

世界⼗⼤钢琴名曲《梦中的婚礼》法⽂原名为“MARIAGED'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱⼈的婚

礼”这种译法更接近其本意。这⾸曲⼦是法国作曲家及⾳乐制作⼈保罗·塞内维尔（PaulDeSenneville）和奥⽴佛·图森

（OlivierToussaint）为理查德·克莱德曼量⾝定制的，出⾃理查德·克莱德曼的《⽔边的阿狄丽娜》。

⾳乐魔术师保罗·塞内维尔：

达芬唱⽚创始⼈保罗·塞内维尔，原本是⼀位相当杰出的新闻⼯作者以及电视节⽬制作⼈，由于⾳乐上的天赋异禀，促使

创作的决⼼，⾳乐路程⼀路⾛来，不仅脍炙⼈⼝的旋律流传千⾥。1976年，浪漫唯美的⾳乐城堡———达芬唱⽚，在保

罗·塞内维尔努⼒耕耘成果下，于法国巴黎成⽴，蔚为世界新浪漫⾳乐潮流的第⼀品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知

的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺⼈合作过，MireilleMathieu、MichelPolnareff、Dalida、ClaudeAdeline……等，⽽如

⽇中天的创作⾼峰，则是为理查·克莱德门作了⼀⾸世界名曲《给爱德琳的诗》，⾃此，理查亦因⽽名扬国际，创下法国

艺⼈在全球最⾼的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的⾳乐令⼈亲近与熟悉，保罗·塞内维尔⾄今依旧不断地创作浪漫唯

美的⾳乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有⼈追求美的⾳乐。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.2《秋⽇私语》

⽿边想起⼀阵熟悉的旋律，不由⾃主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜⼩笺》、《梦中的婚礼》、……，

⼉时伴随成长的⾳乐，再次咀嚼，依然如此令⼈著迷。时光返回，那些记忆不曾退⾊的旋律，都是出⾃⾳乐魔术师保罗·

塞内维尔之笔。达芬唱⽚创始⼈保罗·塞内维尔，原本是⼀位相当杰出的新闻⼯作者以及电视节⽬制作⼈，由于⾳乐上的

天赋禀异，促使创作的决⼼，⾳乐路程⼀路⾛来，不仅脍炙⼈⼝的旋律流传千⾥。1976年，浪漫唯美的⾳乐城堡———

达芬唱⽚，在保罗·塞内维尔努⼒耕耘成果下，于法国巴黎成⽴，蔚为世界新浪漫⾳乐潮流的第⼀品牌。保罗·塞内维

尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺⼈合作过，MireilleMathieu、MichelPolnareff、Dalida、Claude

Adeline……等，⽽如⽇中天的创作⾼峰，则是为理查德·克莱德曼作了世界⼗⼤钢琴名曲《给爱德琳的诗》，⾃此，理

查亦因⽽名扬国际，创下法国艺⼈在全球最⾼的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的⾳乐令⼈亲近与熟悉，保罗·塞内维

尔⾄今依旧不断地创作浪漫唯美的⾳乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有⼈追求美的⾳乐。

达芬唱⽚的⼤家长———奥⽴佛·图森

英俊、挺拔、始终⽩⾐⿊裤的帅劲外表，完完全全展现迷⼈风采与巨星般的架势，他是达芬唱⽚的⼤家长，是所有艺⼈

⼼⽬中的最佳经纪⼈。

曾经是位杰出歌⼿与作曲者，出⾝与⾳乐世家，从⼩⽿濡⽬染，深受古典⾳乐的熏陶，但图森却偏爱爵⼠、美国流⾏⾳

乐，尤其是极度热爱披头四。即使在⼤学主修社会经济学，但仍阻挡不了⼀颗炽爱⾳乐的⼼，就这样，他与保罗·塞内维

尔结下了不解之缘。

前后⼋年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺⼈演唱，并制作许多专辑，甚⾄经营组团演唱，皆有相当的销售成

绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（DolannesMelody）由⼩喇叭⼿伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的

诗》（理查德演奏）将其事业带⾄巅峰。1982年，⼀张演唱制作⼀⼿包办的《伊甸园的秘密》专辑亦⼀举登上了欧洲排

⾏榜冠军之座，达数周之久。

精通多种语⾔的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。⾄今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共

同经营达芬唱⽚公司，图森最⼤的愿望是成为⼀名杰出的经纪⼈，为达芬艺⼈细⼼规划未来成功的演艺事业。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.3《⽔边的阿狄丽娜》

世界⼗⼤钢琴名曲阿狄丽娜来⾃于希腊神话的故事。希腊神话⾥有⼀个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路

斯国王，名叫⽪格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了⼀个美丽的少⼥，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少

⼥的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以

⽣命。从此，幸运的国王就和美丽的少⼥⽣活在⼀起，过着幸福的⽣活。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.4《蓝⾊多瑙河》

世界⼗⼤钢琴名曲蓝⾊多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的⼩约翰·施特劳斯创作于1866年，作品

第314号，被称为“奥地利的第⼆国歌”。原为⼀⾸由乐队伴奏的男声合唱,后去掉⼈声,成为⼀⾸独⽴的管弦乐曲.由⼩序

曲、五段⼩圆舞曲及⼀个较长⼤的尾声（部分再现前⾯主要的⾳乐主题）连续演奏⽽成。乐曲以典型的三拍⼦圆舞曲节

奏贯穿，⾳乐主题优美动听，节奏明快⽽富于弹性，体现出华丽、⾼雅的格调。

这⾸乐曲的全称是“美丽的蓝⾊的多瑙河旁圆舞曲”。世界⼗⼤钢琴名曲曲名取⾃诗⼈卡尔·贝克⼀⾸诗的各段最后⼀⾏的

重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好⼼肠，犹如矿中的⾦⼦闪闪发光，真情就在那⼉苏醒，在多瑙河旁，美

丽的蓝⾊的多瑙河旁。⾹甜的鲜花吐芳，抚慰我⼼中的阴影和创伤不⽑的灌⽊丛中花⼉依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙

河旁，美丽的蓝⾊的多瑙河旁。”

世界⼗⼤钢琴名曲NO.5《致爱丽斯》

世界⼗⼤钢琴名曲《致爱丽斯》，德国⾳乐家贝多芬作于1810年4⽉27⽇，相传是为其学⽣特雷泽·马尔法蒂⽽作。后来

特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼⿊的⼥友布莱托露。德国⾳乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱

⼿稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4⽉27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成

为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓⼭泉在歌唱。第⼀个插部主题情绪更加开朗，右⼿快速的分解和弦式的伴

奏⾳型使主题显得活泼流连。第⼆插部主题由主⾳的持续低⾳和弦连接⽽成，端庄典雅，形成了和主题的对⽐。最后，

主题⼜⼀次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.6《悲怆奏鸣曲》弹奏

c⼩调第⼋钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年⾄1799年初，作品献赠给他的赞助⼈与

仰慕者利赫诺夫斯基王⼦。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其c⼩调第⼋钢琴奏鸣曲第三乐章

c⼩调第⼋钢琴奏鸣曲第三乐章(10张)戏剧性的优美旋律⽽为世⼈所熟悉的作品。本曲⽆论在内容、旋律和结构等诸多

⽅⾯，都渗透着⼀种⽇⽿曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国⾳乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此

被演奏的机会也⾮常之多，更是许多钢琴初学者爱不释⼿的曲⽬。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是贝多芬奏鸣曲

中两部由他本⼈亲⾃写上标题的作品之⼀（另⼀⾸为《送别》No.26）。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半⽣那感⼈

肺腑⽽⼜凄怆深刻的悲剧性⽣活还有相当的⼀段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.7《蓝⾊的爱》简谱

保罗.莫⾥哀的名曲流传最⼴的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫⾥哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3⽉4⽇出⽣于法国马赛⼀个热爱⾳乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他

⾳乐天赋极好，听觉灵敏，有惊⼈的⾳乐记忆⼒。10岁时进⼊马赛⾳乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵⼠⾳乐的热爱，

莫⾥哀放弃了做钢琴家的愿望⽽投⾝于流⾏⾳乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥⽣涯，由于为唱⽚公司改

编⾳乐乐曲⽽名声⽇噪。1965年他组建了⾃⼰的乐团，也就是后来成为世界著名三⼤轻⾳乐团之⼀的保罗·莫⾥哀轻⾳

乐团的创始⼈和⾸席指挥。

听轻⾳乐，喝下午茶，漫步林间⼩径，都是我爱的赏⼼乐事。平素是百忧感⼼，万事劳形，为⽣计⾟苦打拼。当此时，

听轻⾳乐，喝下午茶，漫步林间⼩径，都是我爱的赏⼼乐事。平素是百忧感⼼，万事劳形，为⽣计⾟苦打拼。当此时，

疲倦的肢体伸展了，飘摇的⼼事静定了。我有权利向⽣活要求⼀段空⽩，⾃⼰来填补它。如果⼼情太坏时，填补以啤

酒，朋友。⽆酒⽆朋友时，我还有保罗.莫⾥哀的⾳乐。

对于莫⾥哀的⾳乐，我只能⽤⼀个最平凡的词⼉来赞美它——好听，⾮常之好听，也许它⽋缺⼀点内涵。这不能说是⼀

个坏评价。如果是⼀个⼥⼈，有⼈说她⾮常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的⼥⼈，当然更好。但是，思

想对⼥⼈来说，并不特别重要，只要她好看。对莫⾥哀的⾳乐，也可当作这样⼀个漂亮⼥⼈看待的。

尽管缺乏内涵，莫⾥哀的⾳乐还是有⼀种特殊的浪漫⽓质，这只能⽤他是法国⼈来解释。他1925年出⽣于马赛，4岁学

习钢琴，10岁进⼊马赛国⽴⾳乐学院学习，17岁开始组织乐队，⼀开始不太成功，⼀度离开乐坛，在邮电部门⼲过。他

⽆法忘情于⾳乐。35岁时，他组织了⽇后闻名遐迩的“保罗.莫⾥哀⼤乐队(LeGrandOrchestraDePaulMauriat)”，与

PHILIPS唱⽚公司签约，事业⾛上正轨。1967年，莫⾥哀推出了成名曲“蓝⾊的爱”，热卖600万张，在美国热门排⾏榜

上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，⼀发⽽不可收，推出的专集屡获⼤奖，并进⾏全球巡演，受到热

烈欢迎。从此，莫⾥哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三⼤轻⾳乐团”，本⼈被誉为“情

调⾳乐使者”、“法国⾳乐之神”。

如果想从头领略保罗.莫⾥哀的浪漫风情，这张世界⼗⼤钢琴名曲《蓝⾊的爱》是个好选择。其中的旋律你⼤多不会陌

⽣，在新世纪听它，有⼀种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我⽣活的空⽩，⼼情的空

⽩，梦境的空⽩，以⼀种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这⾸世界⼗⼤钢琴名曲《蓝⾊的爱》开始名不见经传，经过莫⾥哀

的点铁成⾦后，才得以风靡⼀时。⼜被填上歌词，众⼝传唱：“没有你，我的世界是蓝⾊(忧郁)，我的⽣活是灰⾊，我的

眼睛是红⾊(哭的)，我嫉妒的⼼是惨绿，孤独的夜是漆⿊。”罢了，别的颜⾊我不要，给我⼀点纯净的蓝⾊吧——⼈⽣的

烦恼多如⽜⽑，与其为⾦钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为⾳乐伤感，那总是⼀件美好的事。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.8《⾬的印记》CD封⾯

KissTheRain，中⽂翻译成世界⼗⼤钢琴名曲《⾬的印记》，出⾃韩国最擅长描绘爱情的⾳乐家YIRUMA之⼿，写这

⾸歌的时候，是在⼀个星星满天的夜晚，忽然间⼀场⾬，让YIRUMA有感⽽发写下KissTheRain这⾸曲⼦。

钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出⽣英国长⼤。曾就学于英国伦敦“ThePurcellSchool”特别⾳乐学校，后来毕业

于“King‘sCollegeofLondonUniversity”，主修作曲。在他的⾳乐作品⾥，展现了兼融东⽅的抒情与西⽅的典雅细致的

⾳乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲⼈的古典才情与欧洲⼈善感的特质；同时，纯净与清新的东⽅特⾊

也呈现在他的⾳⾊⾥。藉由细致的⾳乐性探触，他精致的演奏技巧，予⼈⼀种⾮凡艺术家的深刻印象。

世界⼗⼤钢琴名曲《⾬的印记》(KissTheRain)是4/4拍⼦，降A⼤调.曲⼦的节奏以及右⼿⾼⾳部分描写屋檐滴低落⾬滴

的感觉，和屋檐下等待⾃⼰美好的爱情。

很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那⼤珠⼩珠落⽟盘的声⾳，像是在倾诉，觉得kisstherain很像⼀个⼥⽣，喜欢⼀

个⼈的⼼情，就算是喜欢，也只能⾃⼰默默的kisstherain.....

世界⼗⼤钢琴名曲NO.9《杜鹃圆舞曲》⼉童插画

世界⼗⼤钢琴名曲《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的⼀⾸同名钢琴曲移植的⼿风琴曲。约纳森(1886～

1956)挪威作曲家。曾在德国学习⾳乐，他写过⼀些⾳乐作品，但以这⾸《杜鹃圆舞曲》流传最⼴，也使得约纳森名传

于世。这⾸钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“⾦杜鹃电影院”专

为⽆声影⽚的放映作钢琴配⾳，本曲即为当时影⽚即兴配⾳⽽作。世界⼗⼤钢琴名曲《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，

具有挪威民间舞曲的风格。全曲采⽤三拍⼦圆舞曲体裁，C⼤调，中板。由三个⼩圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、

节奏⾃由的4⼩节引⼦过后，出现下⾏三度模仿杜鹃鸣叫的⾳调，第⼀段以杜鹃鸣叫的下⾏三度所构成的动机为核⼼，

运⽤重复、模进、变奏等⼿法发展⽽成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了⼀幅⽣机盎然的景象，婉

转的鸟鸣和轻松的三拍⼦节奏，形成了温和、迷⼈的⽓氛。

第⼆段以“la”的长颤⾳开始。主旋律应⽤了许多颤⾳，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，⼀会

⼉在这个枝头跳跃，⼀会⼉⼜在那个枝头⾼唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

第三段，旋律流畅⽽连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了⼀系列变化半⾳，使得旋律更加新颖。

这⼀段⾳乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对⽐，加之⼿风琴特有的⾳⾊，使得⾳乐有⼀种迷⼈的⾊彩。在竖笛

这⼀段⾳乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对⽐，加之⼿风琴特有的⾳⾊，使得⾳乐有⼀种迷⼈的⾊彩。在竖笛

模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律⼜反复了⼀次，最后第⼀段⾳乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的

开始形成呼应。世界⼗⼤钢琴名曲《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，⾳乐形象⽣动鲜明，深受⼈们的喜爱。

世界⼗⼤钢琴名曲NO.10《爱的纪念》简谱

世界⼗⼤钢琴名曲《绿袖⼦》是⼀⾸英国民谣，在依丽莎⽩⼥王时代就已经已⼴为流传，相传是英皇亨利⼋世所作（他

是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(WilliamChappell)所做的研究资料指出，《绿袖⼦》的旋律最早

是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet'sLuteBook》，歌词部份则出现在1584年。然⽽这⾸歌曲真

正⼴为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(JohnGay)将它编⼊为了对抗意⼤利歌剧所创作的世界⼗⼤钢琴名曲

《乞丐歌剧》(TheBeggar'sOpera,1728)中。

这⾸民谣的旋律⾮常古典⽽优雅，是⼀⾸描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世⼈喜爱的层⾯却不仅仅局限在爱情的

领域，有⼈将它换了歌词演唱、也有⼈将它作为圣诞歌曲，⽽它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有⼩品、有室

内乐、有管弦乐…，⽽这其中⼜以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughanilliams)所写的世界⼗⼤钢琴

名曲《绿袖⼦幻想曲》(“FantasiaonGreensleeves”)最具代表性。

在世界⼗⼤钢琴名曲《绿袖⼦》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本

⼀直以其独特的⾳⾊⽽独树⼀帜。另⼀⽅⾯，在众多古典吉他改编的版本⾥，⼜以英国鲁特琴⾳乐家佛朗西斯·卡汀

(FrancisCutting)所做的编曲最受⼤众所推崇和喜爱。中国乐迷对世界⼗⼤钢琴名曲《绿袖⼦》的了解⼤多来源于曼托

⽡尼轻乐团的改编曲。