恐龙电影

《侏罗纪公园》：开创数码特效的未来-历史论文

《侏罗纪公园》：开创数码特效的未来

文时间之葬

今年8月20日，《侏罗纪公园》经过3D重新转制后在国内上映，上映仅一

周就收获了逾2亿票房，甚至远胜于一向口碑不俗的皮克斯出品的新作《怪兽大

学》，可谓在国内再度掀起了一股恐龙风潮。一部20年前的“老片”，究竟拥

有怎样的魅力，能够让人们痴心不移？

CG技术大规模运用

《侏罗纪公园》改编自迈克尔·克莱顿（后来他也亲自参与了影片的编剧）

写于1990年的同名小说，在这部惊险小说里，克莱顿用惊人的想象力构建出引

人人胜的故事情节，以此吊足了观众的胃口。除此之外，他更在其中加入了对自

然生态系统的深思。

作为好莱坞有史以来最成功的商业大导，斯皮尔伯格深知克莱顿的人文思考

只是影片必备的一小部分，电影《侏罗纪公园》与片中富豪不惜一切打造的观光

公园一样，最主要的亮点和卖点都在那些远古时期的庞然大物身上。为了打造足

够逼真的恐龙形象，斯皮尔伯格找来古生物学家杰克·霍纳，由他负责监督恐龙

形象的设计与制作，确保观众看到的恐龙不是天马行空想象出来的怪物，而是符

合古生物原理的真实动物。除此之外，斯皮尔伯格更是请来了自己的老友乔治·卢

卡斯旗下的工业光魔公司制作影片的数字特效——其中绝大部分都是那些栩栩

如生的恐龙。

自从上世纪70年代为了拍摄《星球大战》成立工业光魔公司起，这家公司

就一直是好莱坞乃至全世界电脑特效的代名词，创造出了诸多的影史第一。1982

年，在科幻片《星际旅行：可汗之怒》中出现了影史上第一个完全由电脑制作的

场景。而在1985年的电影《年轻的福尔摩斯》中，工业光魔又创作了第一个由

电脑生成的角色——“彩色玻璃人”。到了1989年，工业光魔更进一步，在由

詹姆斯·卡梅隆执导的《深渊》中打造了第一个电脑3D角色，两年后《终结者2：

审判日》中的液态机器人T1000，则成为了史上第一个数码制作的主角。一年

后，在讽刺喜剧《飞越长生》中，工业光魔第一次用电脑成功模拟了人类的皮肤。

直到1993年的《侏罗纪公园》，此前在电脑视效技术（也就是通常所说的CG

技术）上不断小步推进的工业光魔终于开始将CG技术大规模应用到电影当中。

那些具有真实动物般的皮肤、肌肉和动作质感的恐龙，再次成为了电影业的先驱。

工业光魔公司也凭借《终结者2:审判日》、《飞越长生》和《侏罗纪公园》三部影

片的开创，实现了奥斯卡最佳视觉效果奖的三连庄。

幕后功臣：乔治·卢卡斯

斯皮尔伯格之所以破天荒地选择大量使用数字特效技术（而非传统的模型技

术）来制作片中的恐龙，除了工业光魔的CG技术已经日臻成熟，能够以全新的

高度实现自己的构想之外，也与曾让自己一举成名的《大白鲨》中的鲨鱼模型带

给他的噩梦经历不无关联。在拍摄那部同样主打惊悚的怪兽片时，巨大的鲨鱼模

型不但生硬呆滞，达不到斯皮尔伯格想要的逼真效果，而且由于身形过于巨大，

也十分难以操控。更糟糕的是，那只巨大的模型竟然在拍摄进行到一半的时候随

着一声爆炸声报废了，连维修都来不及。因此，当《侏罗纪公园》需要比《大白

鲨》中多得多也大得多的模型时，斯皮尔伯格断然放弃了使用模型的念头。而卢

卡斯也没有辜负老朋友的期望，斯皮尔伯格甚至在拍摄工作结束之后招后期制作

全盘交给了卢卡斯，自己则忙着去拍《辛德勒的名单》了。

然而，《侏罗纪公园》的持久魅力，绝非仅仅由于恐龙们足够逼真。对于一

部冒险惊悚电影而言，如何营造具有足够张力的紧张感，才是成功的关键。斯皮

尔伯格恰是深谙此道的高手，他在年幼时就深受《金刚》（1933年版）吸引，一

心想要拍摄一部恐龙电影。在那部80年前的老片当中，就有“金刚”与恐龙肉

搏的一幕。这场戏以今天的特效水平看来粗浅得有如儿戏，但《金刚》正是影史

第一部运用特效的电影，片中那种粗陋的恐龙也从此成为斯皮尔伯格的梦想。当

斯皮尔伯格终于可以将儿时的梦想兑现时，他当然不会忘了借鉴《金刚》中的高

明技巧——让野蛮原始的史前巨兽与象征人类文明的越野车并置，以巨大的反

差彰显压迫感。此外，他也充分发挥了《大白鲨》中使用的技巧——让恐惧的

来源总是保持足够的神秘，不到关键时刻绝不现身（大多数时候那条大白鲨都只

隐隐露出一片尾鳍）。在《侏罗纪公园》的多场紧张戏份中，包括片中人物和观

众在内的每个人都感觉到了危险的存在，但是凶残的恐龙就是迟迟不肯露面，当

人们逐渐放松警惕之后，它们又冷不防地蹿出来。张弛有度的节奏与气氛在今天

看来依然不显过时，辅以震撼逼真的特效，合力铸就了本片的辉煌。

特效大片时代降临

当年斯皮尔伯格用一只巨大模型让人们长时间远离海滩的《大白鲨》像印钞

机一般刷新了影史票房纪录，而用最先进的CG技术打造的恐龙群再度实现了登

顶影史票房王座的伟业。环球电影公司为《侏罗纪公园》斥资6300万美元，前

后花了两年时间拍摄。为了更好地营销本片，又与100多家公司签订了制造及

销售超过一千种产品的协议，其中包括三款视频游戏、一条玩具生产线和针对少

儿读者编写的小说等等。最终，《侏罗纪公园》在全球席卷了超过9亿美元的票

房，直到被《泰坦尼克号》超越之前一直保持着影史票房冠军的头衔。巨大的商

业成功也让环球对于恐龙的故事长时间热情不减，此后几年时间又陆续制作了两

部续集，都赚了个盆满钵满。最新的消息传说，该系列的第四部将于2015年问

世，最新的3D转制重映，就有为新的续集预热的目的。

但《侏罗纪公园》的成就和影响，比直接的商业利益更为巨大而且深远。正

是从它开始，好莱坞甚至全世界都不可救药地陷入到对CG技术的迷恋当中。可

以说，没有《侏罗纪公园》，就不会有后来《黑客帝国》中的锡安与子弹时间、

《指环王》中宏大的中土世界以及《阿凡达》中潘多拉星球的壮丽美景。一部重

量级商业巨制，如果没有拿得出手的数码特效，简直都不好意思自称是“大片”。

当年在制作《侏罗纪公园》的特效时，斯皮尔伯格曾指着一个巨大的数字恐龙给

前来参观的英国著名逐格动画大师雷·哈里豪森看，后者被眼前的场面震慑良久，

喃喃说道：“好吧，这是你的未来。这就是未来！”