广东粤剧

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粤剧艺术价值的体现探讨

作者：邓美丹

来源：《神州·中旬刊》2019年第07期

摘要：文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象，首先对粤剧艺术价值进行了探讨分析，随

后结合当下粤剧发展，提出了一些更好体现粤剧艺术价值的途径，以供参考。

关键词：粤剧;艺术价值;体现;途径

前言：

粤剧作为广东本土传统文化之一，历史悠久，并于2006年入选第一批国家非物质文化遗

产。如今的粤剧不仅是一种地方民众娱乐文化，更是一种符合区域文化认同的审美活动。因此

有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析，这对于提升粤剧艺术价值，推动粤剧而实现更好

的传承发展具有重要的意义。

一、粤剧艺术价值分析

粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由此也展现了粤剧具备的地域文化特

点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出现，

它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺

术。粤剧艺术在岭南地区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使得粤剧更

具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主

要表现为以下几点：

首先，粤剧最早起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，因此本身

有着悠久的历史，反映了普罗大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱

“群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局，到“一盅

两件，唱曲看戏”的粤剧茶座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而存在

的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，

明确区别于拿腔作派的“优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮就能唱大

戏（粤剧），这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决对的文化自觉与文化自信。

其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被

人们所熟知，并在当时的广东逐渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉

剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了清朝年间，粤剧遭受了当时的清

朝政府镇压，呈一度封禁15年之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了

徽汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更加丰富，更加受人民群众欢

迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具

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“大腔”演出。在剧本方面，清朝末年，中国知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮，开始尝试

去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传

奇》、《班定远平西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。

再者，粤剧高达9个音调，因此在情感传递上更加细腻，能够很容易将听众带入到歌曲表

达的意境之中，令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听

就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大气而华美，深情而细腻。除了

会传情，粤剧同样能够表意，比如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根恨根怨

根春花怕赋咏情丝怨丝愁丝爱丝秋月怕留情”，这些唱词极富深意，又暗含禅机，足以体现

出粤剧的文化艺术价值。

二、更好体现粤剧艺术价值的途径

（一）要积极创作出更加优秀的艺术作品

纵观粤剧艺术发展历程不难发现，粤剧在发展过程中，能够紧跟时代发展，它善于吸收，

博采众长，能够兼容并蓄，不仅融合了多种剧种精华，还融合“二黄”、“梆子”等多种唱腔，极

大扩宽了音乐唱腔。在伴奏方面，粤剧从最初的杨琴、高胡等乐器，逐渐引入了电子琴、小提

琴等乐器，使得粤剧曲调更加丰富。为更好的体现粤剧艺术价值，推动粤剧发展，还需要从粤

剧曲目入手，不断创新出更多的的粤剧曲目，在具体曲目创新上，不应只关注“古人古事”，还

应从现代社会取材，更好的反映现实生活，彰显现代人的喜怒哀乐、复杂感情，从而更好地体

现出粤剧艺术价值，推动粤剧发展。例如现代粤剧，《雏凤新声颂伟人》，充分表达了广大人

民对改革开放的赞颂、对美好生活赞美与希望，体现了现代人民群众的心声，自然有着较高的

艺术价值。

（二）坚持弘扬粤剧本体艺术特征

首先在粤剧演唱方面，应严格遵循粤剧九声调进行演唱，并体现出粤剧声调的平仄韵律变

化，保持粤剧“原滋原味”之感。另一方面，粤剧唱腔应富有“粤味”，一是在进行编曲写词时，

应按照九声调不同音高，合理进行填词，以求后续唱词更加自然顺畅。二是结合粤剧不同板

腔，合理进行布局，准确选用曲牌，确保板腔体与曲牌体良好结合，促使不同曲情与人物通过

歌声更好的展现。三是在进行粤剧创新时。应在吸收传统精华、保持本体艺术特征的基础上进

行创新，切忌盲目创新，更不能为追求标新立异，随意添加其他因素，美名其曰“创新”，只有

粤语创新保持原本的“粤味”，才能够更好的体现粤剧的艺术价值。粤剧

（三）积极学习吸收前辈艺术家经验

为更好的彰显粤剧艺术价值，还需要不断汲取粤剧前辈丰富的经验，才能够真正实现粤剧

的传承与发展。比如粤剧名家黄少梅，她在进行粤剧学习时，不仅积极向前辈李少芳、梁以忠

等名家学艺，深入研究并学习“星腔”，更为重要的是，她敢于力排众议，打破以往“星腔不能

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为社会主义服务”的错误认知，在新剧《子建会洛神》中，运用柔媚委婉的“星腔”进行演唱，

广受好评。在后续粤剧演唱生涯中，她以前辈“星腔”为基础，并结合自身演唱特点，再次进行

创新，唱出了不少好曲，从而成为了一代粤剧名家，极大推动了粤剧的发展。因此为更好的彰

显粤剧艺术价值，不仅要“创新”，还要尝试“传承”，积极向前辈学习，汲取丰富创作演唱经

验，使得粤剧艺术价值得到更好的体现。

总结：

综上所述，粤剧作为广东本地特色文化，为更好的体现出粤剧的艺术价值，推动粤剧实现

更好的传承与发展，需要深刻认识到粤剧蕴藏的艺术价值与艺术魅力，并采取有效途径，促使

粤剧艺术价值得以更好的发挥，使得粤剧作为一种传统文化得到更加平稳顺利的传承与发展。

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