唱歌的技巧与诀窍

浅谈唱歌的技巧与诀窍

王江干

歌唱是一个愉悦人心的过程，日常中人们往往用来放松自我，同时

也能达到陶冶情操的作用。唱法的分类有多种，比如通俗（流行）丶美

声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而，对流

行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在，有着深刻

的社会历史原因，但它最直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音

乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在，这一现象正在逐渐

变化，所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行

唱法的个性与特色的前提下，通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内

容，从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面，对流行歌曲演

唱的技巧进行了探讨。

一：气息

准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现，都离不开呼吸的配合，

可以说，没有正确的呼吸，就没有完美的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以

达到最好的发声效果呢？首先我们唱歌的呼吸方式有三种分别是上胸呼吸，腹式呼吸，胸腹

式呼吸。胸式呼吸吸得快，排得慢，腹式呼吸吸得深、慢，但排得也慢，气息长，以上两种

呼吸方法都不适合单独应用于歌唱，所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸

腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩

时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和

缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这

种呼吸方法后，不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我

们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。

二：发声练习

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌

唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱

规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方

法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因

此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发

展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而

正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这

是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发

声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，

把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一

声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、

舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

三：歌唱的感情表现

首先歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，

只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词

决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的

情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。然后是音准感和旋律感，音准是

声乐学习者所必备的先决条件，是音乐表现中最重要的部分。它包括对乐音的听辨能力和演

唱能力。它不只是强调单个音的音准，而是要求歌唱者对一条旋律线条的音准把握。所以说，

音的准确度决定着旋律的美感。有些歌曲从曲调上看比较复杂，难掌握，例如《教我如何不

想他》中间出现转调，《在我的心里》出现临时升降音，这都需要演唱者仔细、熟练地掌握

好。“旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础”。①它体现了音乐的基本内容。歌曲之所以动

人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线，并且

歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，是最具有表现力与感染力的一种要素。歌曲中旋律线，

一般分为平行、上行、下行三种。它们通常是互相结合出现在歌曲中的。

四：结语

世上没有五音不全的人，也没有不会唱歌的人，只要你发声结构完整那么你就能唱歌。

流行唱法