琵琶乐器

琵琶的名曲具体有哪些

琵琶作为我国古老的民族乐器，已经具有几千年的历史，诞生了

许许多多琵琶曲，下面就是小编为大家整理的琵琶名曲分享，希望对

大家有所帮助!

中国十大著名琵琶曲

一、《十面埋伏》该曲是琵琶传统大套武曲，曲谱初见于清代华

秋萍的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项

羽在垓下决战的情景。

二、《阳春白雪》亦名《阳春古曲》，以清新流畅的旋律、活泼

轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃

勃的初春景象。

三、《月二高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦

索备考》中。

四、《塞上曲》该曲最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新

谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中的5首独立小曲，加以发展

组合的一首琵琶套曲。

五、《大浪淘沙》华彦钧传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但

据查证，道家曲牌中并无此曲，很有可能是他根据所熟悉的音调创作

的。六、《彝族舞曲》王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。

它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色

和青年人舞蹈欢乐的场面。

七、《狼牙山五壮士》该曲是吕绍恩根据抗日战争时期发生的一

个真实的故事，创作于50年代末。

八、《赴花会》该曲由叶绪然创作于1960年。花会是我国西南

地区的民间佳节之一。

九、《歌舞引》1927年刘天华创作。

十、《天山之春》该曲原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏

曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。

《十面埋伏》赏析

在我初一的时候，看过一部电影叫做《郑成功》。通过这部电影，

我第一次听到了这首情感激昂的曲子——《十面埋伏》。

其中有这样一个镜头，明朝政府派人去台湾与郑成功谈判，希望以此

收台湾归明政府所有。那是明政府已派出大量军舰包围了台湾，而此

时的郑成功正在接待明政府的来客，在郑府里大宴宾客，府外则是危

机四伏，而郑成功对此却一点不知。

在府外混乱的场面中，郑成功的爱妾成功的逃进了郑府，还带着

一把琵琶。正在小妾准备接近郑成功的时候，被明将军的侍卫发现了，

将她关押在宴会厅的下面——一个小仓库。此时，小妾

心急如焚，看着自己的琵琶落下了眼泪，忽然急中生智，拿起心爱的

琵琶弹了起来，那琴声急促的可以让人停止呼吸，渐渐地，琴声越来

越急，声音越来越大，在场的所有人都在寻找琴声的来源。此时的郑

成功已经听出了弦外之音，暗中叫卫队增派人手，虽然后来发生了一

场血战，但是郑成功率领军队成功的将明军击退。这次郑成功能够幸

运的逃过敌人的诡计，难道不应该感谢那位弹着《十面埋伏》的爱妾

吗?也许电影内容纯属杜撰，但这至少可以说明此曲要表明的一个重要

感情色彩，那就是不好的一面。从题目来看就已经可以看出此曲所面

临的背景——十面埋伏，危机四伏啊!

这部电影给我印象最深的，还是小妾弹奏《十面埋伏》的那个场

面。从切音、琶音开始就给人一种紧张感，因为我也是学音乐的，对

音乐有一定的了解，第一次听的时候觉得整颗心被一只大手提着，悬

在空中，等待下一刻命运的安排。这种感觉令人难忘，但是也很让人

难受。后来，我去少年宫参加钢琴考级的时候，那也是初中，一个大

姐姐抱着琵琶进入侯考室，在侯考室里，这位大姐姐给我们预演了一

回，演奏的就是《十面埋伏》。我看她轮指、转指、切音、琶音都非

常流畅，而且但是气氛很凝重，几乎是所有人都屏住呼吸的在听，每

个人的表情都莫名其妙的严肃起来了，我想也许是大家都被这首曲子

感染了吧!

今天在课堂上，再次听到了这首曲子，但感觉不是完整的，因为

我见过这首曲子的琴谱，非常长而且音符紧凑，光看就有一种紧张感，

何况是把它转化成旋律呢?学习的压力，在听音乐的过程中得到了宣泄，

静下心来听这首曲子，又让我有了另一番感受，仿佛是听到了一种无

奈和断断续续的哭泣。不知不觉的，就联想起了前不久看过的《霸王

别姬》。这首曲子原来的背景描述的就是“四面楚歌”

之时，虞姬和项羽的生离死别。而这首曲子所表现的情感也正是如此，

“无奈”、“离别”充斥了整个音乐的旋

律。在听到最后一段的时候，似乎有一个人在我耳边哭泣，是哭泣还

是叹息?琴声越来越弱，近乎无声，忽然一声弦崩的声音将我惊醒，我

想此时，虞姬应该已经拔剑自刎了吧，接下来的就是项羽的哭泣了。

我看到了相爱的两个人在生离死别面前无言以对，只有各自叹息和流

泪，仿佛听到虞姬拜下对项羽说：“大王，我们该何去何

从?”当自己心爱的女人要跟自己一样面临死亡的时候，心里该

是多么的痛苦啊!项羽也和绝望，昔日的霸王今日却将面临死亡。最后

不是发出了“虞姬虞姬奈若何”的感慨吗?

在张国荣主演的《霸王别姬》里，不也是一样吗?昔日大红大紫的

名角儿程蝶衣和小楼，一个家破，一个人亡。最终都是以悲剧收场。

我觉得悲剧任务都有一定的共性，比如说性格悲剧、命运悲剧等

等。在西方美学史上，很多学者和美学家都认为悲剧有性格悲剧和命

运悲剧。在美学课上老师也说过，悲剧就是“将美好的东西摧

毁给人看”。项羽虽勇，但在性格上又有妇人之仁，因此才会

在“鸿门宴”上放走了刘邦，这也就是悲剧的开端。而

在《霸王别姬》这部电影里，蝶衣的性格就更加明显了，入戏太深近

于痴!有人说“痴”才能“专”，才能

“名”。这点不假，蝶衣的“自个儿成全自个儿

”的名言值得我们每一个人学习，但是功成名就之后的傲气就

不该有了。除了师兄小楼，

他谁都不放在眼里。一直演虞姬的蝶衣最后竟然分不清自己是男

儿郎还是女娇娥了，错把师兄的关爱当做爱情的另一种，这不是可悲

吗?而小楼呢?打小就聪明圆滑，凡事会讨个笑脸，俗话说“伸

手不打笑脸人”嘛，但是在面对日本人的时候，他绝对不服软，

这一点作为一个中国人，值得称赞。为了保全自己，“揭发

”程蝶衣和袁四爷的“淫”，揭发自己的妻子菊

香的“荡”!从而逼死了深爱自己的女人，这两个人的悲

剧除了命运的安排之外，难道不是性格在作怪吗?以前的时候，父亲给

我讲二胡，他说，“每一段音乐，如同舞蹈一样，都是在讲述

一个故事。”父亲说的音乐自然不是现在的通俗流行音乐，舞

蹈也自然不是只现在的“舞蹈”。父亲讲的是一种艺术。

每首曲子都有自己的固定的听众，因为在情感上可以引起共鸣，不然

怎么会有那么多的“戏迷”呢?

像《十面埋伏》这首古曲，我觉得应该是穷途末路之人最能体会，

“穷则变，变则通”，为自己寻找出路。就像曲终时的

戛然而止，预示着生命的结束，也预示着新的开始。听《伯牙吊子期》

时，不免哀由心生，也跟着埙的悠扬与沧桑落泪;听《高山流水》时，

我也寻寻觅觅，希望能由我的琴声盼来我的知音。听《十面埋伏》时，

则由明境走向末路，又由绝望之路看到一点点光明。一个是埙，一个

是筝，一个是琵琶。

不同的乐器能带给人不同的感受，我喜欢这样的纯艺术，也就是

古典艺术，这些艺术就像一本书，让你去了解每一个主人公的生活、

情感，就像自己和他们是朋友一般，从此也就不再觉得寂寞。

不过，我最喜欢的还是钢琴，因为我只能用它来表达我的感情，

其他的乐器不能与之心灵相通。

对这首曲子的感受大抵就是这样了，这首曲子给我最深的启示就

是——穷则变，变则通。