大书法家

20世纪十大杰出书法家

20世纪十大杰出书法家，众望所归，纵观20世纪，中国书法艺

术人才辈出，前赴后继，活跃着一大批如沙孟海、于右任、沈尹默等

才华横溢的书法家。1999年，《中国书法》杂志组织群众和专家无记

名投票，评选出了“20世纪十大杰出书法家”，名单依得票多少为序

分别是：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟

海、谢无量、齐白石和李叔同。（以下名字按评选得票数排列）吴昌

硕

吴昌硕（1844-1927）浙江安吉人，名俊、俊卿，原字仓石，中

年后更字昌硕，七十岁后以字行，别号老缶。中国近、现代书画艺术

发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

篆书三言联

吴昌硕的楷书学习唐代颜鲁公；隶书学习汉代石刻；篆书学习石

鼓文；行书学习黄庭坚、王铎风格；隶书学习汉碑。

吴昌硕篆书《临石鼓文》

中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对

象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦

权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝

练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后喜将石鼓文字集语书写对联。

吴昌硕篆书宫扇

晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

吴昌硕篆书《不系舟》

吴昌硕隶书《石门》

吴昌硕《无量寿》

吴昌硕篆书《微》

吴昌硕篆书《寿》

吴昌硕篆书七言联

林散之

林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生于江苏江浦，原名以霖，

号散之。诗人、书画家，尤擅草书。被誉为“草圣”，其草书被称之

为“林体”。

林散之《题画诗一首》纸本

林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年

寒灯苦学，专心致志，积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，而且，

又因其做人之真诚和在诗词绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、

韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。

林散之行书四言联1980年作来自《林散之书画集》（文物出版社）

林散之自言：“六十岁前，我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有

数，就不拘于法。”观其作品，确如其言。大约此前的作品，虽格调、

意韵甚好，但用笔与结字均在高度的理性把握之中，观赏时可以感觉

得到。六十岁后所书循法度而能轻松自如，游刃有余，从而有天趣流

露，此即其所谓“不拘于法”。

林散之《酒逢礼爱五言联句》纸本1980年作

大约七十岁后所书，强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向，

创作中用笔大为放开，不同状态下作书即有不同的情意介人，故作品

一时有一时之气象。

林散之《生天成佛》1989年10月图片来自《林散之书画集》

（文物出版社）

八十岁后进入自由之境，作书时已无法度意识，落笔皆随意、随

兴为之，出神入化，意趣天成。此时作品，笔墨变化妙不可言，往往

不见点画与结字形态之具象，但其虚灵超脱的墨象似无意中受看法度

的调控，有无尽的内蕴，令人捉摸不透，玩味不尽。

舟过枭矶有怀于古1941年24×62cm

不俗即仙骨多情乃佛心

林散之草书代表作《毛泽东词清平乐·会昌》宋玉麟收藏

康有为

康有为（1858-1927）广东南海人，原名祖诒，字广厦，号长素、

更生。戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。

康有为书法早年学王羲之、欧阳询、赵孟頫，后从学朱九江，宗

法欧阳通、虞世南、柳公权、颜真卿，又力学张芝、索靖、皇象章草，

后又转学苏轼、米芾、钟繇等，自谓执笔用朱九江法，临碑用包世臣

法，用墨浸淫于南北朝。

康有为是继阮元、包世臣后又一大书论家。在书学理论上持见多

有偏激。他所著的《广艺舟双楫》从理论上全面地系统地总结碑学的

一部著作，提出“尊碑”之说，大力推崇汉魏六朝碑学。对帖学一系

则作全面否定，即使象赵之谦这样以帖写碑的人都逃脱不了频频讥讽。

他认为“古今之中，惟南碑与魏为可宗”，并列出其“十美”：

一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰

意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构

天成，十曰血肉丰美。然有论者以此为坐标比照康氏本人的创作，谓

其心有余而力稍逊，仍未能摆脱早年的帖学窠臼。

于右任

于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘

学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。于右任早年是同盟会成员，

长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家。

于右任草书杜甫诗一首

其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑

帖于一炉。尤擅草书，被誉为“当代草圣”。曾创作《标准草书》，

擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。

于右任行草

于右任草书是怀素小草的继承和强化，其草书的意义在于，他第

一个将魏碑和小草书打通成一片，为碑学开创出一个新境界，为后人

开拓了一条新途径，使后来的习碑者避免了许多盲目的探索。

于右任行草五言联

于右任把写字当作一种乐趣，每日临帖不辍，每罄一罐则大呼：

“取墨来！”早年，于右任常背一个褡裢袋，里面仅有两个印章，倘

有人求字，提笔就写、拿章便盖，从不收钱。故三教九流索墨者，直

如过江之鲫。于右任为人写字，不看来者的职位与身份，标准是他喜

不喜欢。

于右任行书五言联

于右任草书七言联

于右任草书七言联

毛泽东

毛泽东（1893-1976）湖南省湘潭韶山冲人，字润之。中国共产

党的创始人之一，曾任中国共产党中央委员会主席、中央军事委员会

主席、中华人民共和国主席。

要做人民的先生，先做人民的学生为湖南省立第一师范学校题词

其政务之余喜爱诗词，书法擅狂草，用笔恣意、气势磅礴，章法

洁构变化万千，著有《毛泽东选集》五卷，遗墨辑有《毛泽东书集手

迹选》、《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东手书古诗词选》等。

天天求进步为叶志强题词（1940年7月1日）

毛泽东8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与

翰墨结下不解之缘。他曾说：“字要写得好，就得起得早；字要写得

美，必须勤磨炼；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，

帖中要发挥。”毛泽东主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限

制，要兼学并蓄，广采博收，有自己的创新，自己的风格特点，要能

适用，雅俗共赏，才能引人入胜。

星星之火，可以燎原毛泽东是中国书法界公认的20世纪的书法大

家，其独特的'毛体'书法艺术已为书法界所公认，受到了中国广大书法

家爱好者的推崇和喜爱。各种关于毛体书法艺术的书籍、字画也都相

继出版发行，现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、

艺术馆、创作中心。

江山如此多娇

东风压倒西风

首都民兵师

喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为，他晚年草书臻于炉火纯青，

直笔劲书，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。

沈尹默

沈尹默（1883-1971）浙江湖州人。原名君默，字中，号秋明、

瓠瓜。民国初年，书坛有“南沈北于(于右任)”之称。

沈尹默书法

著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、

清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认

为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、

国文研究所所长林尹先生赞沈老书法：“米元章(米芾)以下”。

沈尹默《临伊阙佛龛碑》

沈尹默的人生是“书法人生”，一辈子主要心血都熔铸在书法创

作、书法理论建设和书法人才培养当中。他的书法以“二王”体系为

本体，又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风。他强调“妍美”使

得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中，不是有意的把字写得粗发乱服

筋骨外露一览无余，而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中，深蕴中国文化

“绵中藏针”的书卷气审美精神，让人玩味再三。

楷书《书晋王右军题笔阵图后》局部

沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写

出了不少书论著作，撰写了一系列的书法论稿，从微观的角度对书法

艺术及其技法进行探索，建立了独特的沈尹默书法体系。化古开今，

在传承中创新，在阐释中发展，把笔法问题讲解清楚通透，对现代教

育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。

沈尹默《行书鲁迅诗联句》纸本行书上海市文史研究馆藏

沈尹默《行书马骏山开七言联》纸本行书132×32cm×2台北故

宫博物院藏

沈尹默行书

沈尹默行书

沙孟海

沙孟海（1900-1992）浙江鄞县人，原名文若，号石荒、兰沙。

曾任中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。著有《沙孟

海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。

▲沙孟海书《陈君夫人墓志》

沙孟海一生亲历民国以来现代书法的发展，50岁以前书法广涉篆、

隶、真、行、草各体，晚年尤精行草书，气酣势疾，刚健有力，韵味

沉厚，雄浑遒劲，卓然成家，被誉为“书坛泰斗”。

▲沙孟海书法

在书法上，沙孟海受康有为、吴昌硕影响，代表了北碑雄强一路

而开一代风气，无论篆隶楷草，在书法史上均占有重要地位，尤以行

草书最佳。即使在沙先生在耄耋之年仍治学严谨，有口皆碑。在他的

关门弟子中，虽谈不上哪个最令他省心，门下众多弟子，吕国章，朱

关田、祝遂良，陈振濂等都没少在他的严谨中深受其教。

沙孟海《篆书和平奋斗直幅》91.5×31.5cm1987年作浙江省博

物馆藏

释文：和平奋斗

沙先生一生尤善擘窠榜书，海内无匹，被世人誉为“真力弥满，

吐气如虹，海内榜书，沙翁第一”。其作气势宏大，点画精到，富现

代感，以气胜，且字越大越壮观，此非胸有浩然之气不能致也，为当

代书风典范。

谢无量

谢无量（1884-1964），四川乐至人。原名蒙，字大澄，后易名

沈，号无量，别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家。著有《中国

大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚

辞新论》、《谢无量书法》等。

舍弟言归未果

谢无量在书坛独树一帜。因受山居生活及老庄思想研究的影响，

他的“字结体”随性而起，毫无拘束，因此被誉为归真返璞之“孩儿

体”，得到了众人的认可。于右任对他的书法甚为赞异，说他是“干

柴体”，笔笔挺拔，别有一种韵味。沈尹默也曾赞曰：“无量书法，

上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”

题屈原像

谢无量不以书家自称，他是一个学者，把书法和诗都作为抒写自

己胸襟的一种方式，他真正花费在书法上的时间也多是用于读帖。他

与鲁迅是同种类型的“书家”，他们的书法好像是不讲求法，而那些

耐人回味的东西却自然随意地从字里行间流露了出来，是学养、天分

和对书法传神写意的本质特点的超悟成就了他们的书法。

札记1

致马一浮札

“长歌小睡”联

书王羲之《兰亭诗》条幅

齐白石

齐白石（1863-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改

名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

精诗文、绘画、篆刻、书法。

齐白石曾在自述中提到，他的书法启蒙于馆阁体。27岁时到韶塘

胡家读书，见到胡沁园、陈少蕃两位老师都是学晚清湖南籍书法家何

绍基，于是他开始学习何体，临学何绍基书法十余年几可乱真。中年

后，他书画力追冬心，其所书《借山吟馆诗草》点画丰腴，结体稍扁，

俨然有金冬心遗风。白石先生曾自评“诗词第一，篆刻第二，书法第

三，绘画第四”。

齐白石书法主要以行草书与篆书见长。行草在融李北海、何绍基、

吴昌硕后为一炉，最终化为自己成熟的书风，多用于跋画或书名、题

识、书写日记、便笺等。无论是他的行书、篆书还是楷书，在用笔上

有一个共同点就是万豪齐力，因势下笔，逆势行笔，在纸笔相争中尽

见涩辣之势。

齐白石对于他所心仪的书家都能用心体悟，临池不辍，浸淫很深，

不浅尝辄止，故均颇得神髓。他把“妙在似与不似之间”的道理体会

得很深刻，他曾说：“我是学习人家，不是模仿人家，学的是笔墨精

神，不管外形像不像。不要学习人家的短处，更不要把人家的长处体

会错而变成了狂怪，因而就误入了歧途。”

李叔同

李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖，生于天津。名文涛，字

叔同、息霜。著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，1918

年出家，释名演音，法号弘一，后为佛教律宗高僧。

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏

碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。

特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚

烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白

的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有

乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、

释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，

得者珍如拱壁，堪称中国历代书法中的逸品。

临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后，惟书法不缀，书写佛

语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传

人。”他既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧，“二十文章惊

海内”的大师。将中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑

若天成”，鲁迅、郭沫若等人都以得到大师一幅字为无上荣耀。

细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以

下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前几位

名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。可以说，

十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之

的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。二是谢无量

和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声

最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的

书法艺术，博得了人们的厚爱。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出

书法家行列，多少是沾了他画名的光。毕竟，经济价值的背后，有艺

术含金量支撑着。三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏

书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺

术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了

现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，

部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其

视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然

与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢

功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。