如何学唱歌

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初学者如何掌握唱歌技巧

学习音乐的人分首先要做的就是练习唱歌的技巧，对于初学者来说唱歌的技巧

事关重要。

初学唱歌的技巧

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼

吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌

唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺

利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、

不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声

音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动

听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共

鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳

定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共

鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声

区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、

齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、

顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能

力。

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在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状

态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，

要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好

歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶

一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的

组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者

把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发

声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促

进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

唱歌的姿势

(l)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现

一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，

小腹收缩，两臂自然垂落，全身有种积极运动的状态。

(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上

(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的

窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

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(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条

直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌

矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而

不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，

两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

自学唱歌的练声方法

一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以

要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。

譬如唱汪峰的《春天里》的男生，声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的，如果

你声音比较亮，那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情，真正用感情唱

出来的歌，会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快

乐》，一边唱一边流泪一边微笑，出来的效果比她以前唱的都好听非常多，因为

用感情唱歌会让音乐更有感染力。

二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多

人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没

有真正地张开。现在你可以随便唱一个啊试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触

的那块，有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿)，如果能按下去，摸到凹

陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷

的，你会发现用气容易了，声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来，也

就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉)，稍微带点笑

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意(只是为了笑肌提起)，也有助于发音。

要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷

的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注

意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉)，鼓气的时候，

那块叉腰肌是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。这时候你会发现

原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。

三是是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的

重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音

的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪

里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如

果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当练声成熟的时候，演唱时的注意力

才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声

练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的

感染力会更强。

四是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，有多少就是多少，后天弥补

的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。

歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理

得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重

音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾，这些就只能意会了。