单反摄影

单反相机拍摄技巧

单反相机手动拍摄技巧

摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速

提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇

聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技

巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。

工具/原料

单反相机

胶片

步骤/方法

1.阳光十六法则

对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳

的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会

增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，

没有任何细节。

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的

照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定

为f16、快门速度为1/125秒（iso为100的前提下）就可以拍出色彩

浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的

环境，比如在海滩上摄影时，应该使用f/22光圈，在光线受到减弱时，

比如多云情况下应使用f/11光圈。

2.月光11、5.6法则

月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那

些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对

天空时，月亮又是第一个走入我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋

诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画

册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为ev15，相机iso设定在

100时，

采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉

效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为iso100、快门

1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析

起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变

化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光

会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体

感。

3.相机抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如

果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm

焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，

用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代

表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm

毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安

全快门（举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门

速度可以达到1/30秒）。

采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段

中焦上，以刚发布奥林巴斯e3为例，它在这个焦段可以实现替代4档

安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照

片也不虚。

4.灰板法则18%中灰版

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将

手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背入行测

光，然后加一档曝光。

快速闪光输出法则

5.景深法则后景深是前景深的2倍

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，

因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可

以使用这个法则。

记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越遥，景深就越大。

6.快速闪光输出法则对于普通用户而言，专用热靴ttl闪光灯价格

昂贵，

很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国

产的银燕闪光灯为例，by28a的售价在160元左右，不过它确是一款

具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节

和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸入行补

光。

以by28a为例，我们将闪光灯的感光度设为相机iso的两倍（比

如相机iso100、闪光灯iso400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择

的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度入行曝光，经

过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体

的光比非常合适。

7.捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜

头的轴线运动你能够用1/125的快门捕获下，那么它追至于镜头轴线

的运动能用1/500秒捕获下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45

度运动，只需要1/250的快门速度。

8.日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取

景器中。

如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

注意事项

一、装卸镜头方法

单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个鸣卡口的东西来实现

的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都

设有锁定

卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也

略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆

时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜

头插渗入渗出时定

位点的初始位置也是有区别的。

为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的

连接是采

用螺口的方式，就像螺丝拧渗透螺母一样（例如影响范围巨大的

M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比

如螺口基本无法实

现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最

基本的功

能，于是，卡口就应运而生了。

安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向

外拔出镜

头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。

旋转镜

头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦

环。装镜

头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插渗透，按要求的方

向旋转到

底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。

在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘入

入反光镜

箱，既有可能沾到CCD上，也有可能渗入渗出渗透活动部件中导

致磨损加

剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过

来，卡口

对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进渗入渗出，换下来的

镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

二、用好感光度ISO

ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出

ISO值，如ISO100、ISO200、ISO400等等。通过调节ISO值，可

以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO

越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，

相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的

数码照片亮度也越大。

调节ISO

选购好了一款数码相机，现在就可以开始入行拍摄了。想要拍摄

出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模

式，还需要注重感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图

的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来观观该如何拍

摄照片。

1、高感光度的作用

既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在

弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长

的曝光时间。

一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯

一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，

随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些

发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就

是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括

有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

2、低感光度的作用

但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最

弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，

噪点更多。

因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是

人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

三、选择适当的曝光模式

曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进渗透相

机的量。

如果入光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果

入光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的

强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

1、自动曝光

自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的

一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技

术性可言，一

切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动

设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内

闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动

曝光。

2、快门优先

快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取

光圈值。

在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多

半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模

式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时

建议使用三脚架入行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门

越快，入光量越少；

快门越慢，入光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特

别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状

态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

3、光圈优先

光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根

据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，入光量越大，背景

虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，渗透光量越小，

焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来

达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细

节丰富的图象，常常采用较小的光圈入行拍摄。大光圈适合微距拍摄，

而小光圈适合风景拍摄。

4、手动曝光模式

手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。

用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果入行光圈和快门

速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相

机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手

动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝

的景象。

5、曝光补偿调节

在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快

门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的

效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就

是曝光补偿

（expovalue），也称±EV。对于初学者来讲，曝光补偿一般

用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容入行参数调整，用不

同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，

曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全

手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也

可以改变进光量了。

四、合理曝光，看懂直方图

直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度

的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这

样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数

量。下面来看两个例子：

直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足

波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗

细节损失严重

五、用好白平衡

很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下观起来是白颜色

的东西，在较暗的光线下观起来可能就不是白色，另外在一些特殊光

源下（如荧光灯）的白色观上去也不是白色。

一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，

而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色

调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。

白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白

平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线

接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有

色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，

在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏

蓝。

钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；

荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如意气消沉白和暖白）而最难

处理，需要试拍决定；室内白平衡也鸣多云、阴天白平衡，适合把昏

暗处的光线调至

原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）

取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够

白。

在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选

用日光效果试一下，其实也很好观。当然，初学者还是循序渐入比较

好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以

用后期PS色彩平衡校正。

六、侧光拍摄技巧

侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由

于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的

表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现

力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注

重受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，

当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被

摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的

视觉习惯。

侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

七、逆光拍摄技巧

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被

摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往

往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被

摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如

果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注重的是，逆光时前景与背景的光比过大，

往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要

注重为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你观到谁逆着阳

光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在

缩小前景与背景的光比。

逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足。

八、照片构图技巧

一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。

而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限

于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验

的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给

大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总

是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是

为避免一些典型的弊病。

1.构图的几种方式

构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各

点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而

是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，

又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除

了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托

效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当

的形式之一。

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态

的活力。

给人一种明快、动态的感觉。但是需要注重的是在构图时，一定

要注重它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破

两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表

现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对

比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它

的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富

有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动

感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前入的动感越强烈，但

角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

（7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自

然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得

安静而稳重，突出一种平静的感觉。

（8）曲线式构图

和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用

曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

（9）渐进式构图

渐入式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，

表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的

小道是为引导，

产生不错的视觉效果。

2、构图技巧

看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的

构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要

使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

（1）地平线和三分法技巧

地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风

景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置

上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画

面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，

就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平

淡无味的天空占有更多的画面。

（2）被摄物位置技巧

如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄

物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背

景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。

（3）背景和前景选择技巧

拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，

使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小

景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注重避免被摄

体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。

（4）边框选择技巧

在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、

拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍

摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目

光。

（5）阅读画面技巧

照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在

拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视

线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。

另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流

经峡谷的江河都会成为引导物。

（6）特殊图案结构技巧

如果注重看察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利

用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就

需要在生活中注意看察了。

（7）填满画面技巧

对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会

分散注重力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示

上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你

可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

摄影技术

九、摄影构图新手渗透门

在观到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成

点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，

这就是构图。

先来看几个例子：

画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失

色不少，因为它是结构中心

海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附

近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很凝滞

假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。

1、分清主次，突出主体

人像照片当然不必说，人物就是主体，再好观的背景也是陪衬。

但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物

跟前去了，而遥离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，

没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现

“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作

为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后

景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其

它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

2、背景简洁，减法构图

繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背

景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，

区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘

画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那

些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，

以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

3、井字结构，黄金分割

如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安

排主体最好的位置。这四个点的位置接近1：0.618的黄金分割点，容

易获得较好

的视觉效果。因为人是用两眼来观观对象的，正中的位置反而是

视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线

条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。

除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感

受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图

也是一个十分重要的构图法。

真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主

体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样

遵循背景力求“素”的原则。

4、留有空白，增强动感

要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空

白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面

的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或

车），行渗透方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，

要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调

奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那

是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正往返头往后看，后面

的空白处就有了意义，画面也就不别扭。

单反相机拍摄技巧-新手入门_（转载）

1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时

光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定

快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此

模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到

虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，

也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一

类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以

使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。2、快

门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑

布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机

测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体

育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出

来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况

下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，

例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的

水滴则需要1/1000秒。

总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻

松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物

体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况

下的拍摄要求。

二、人像拍摄

首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使

得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，

不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少

晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，

并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得

人脸曝光不正常。

最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从

下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看

着好看。

三、怎样拍好微距

拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微

距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手

持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自

拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的

办法，启动自拍机

四、曝光补偿的使用

按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大

小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。

那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境

下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，

可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要

增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则

和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的

主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不

足，这也是多数初学者易犯的通病.

3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆

光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的

时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏

差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小

曝光量，使黑色更纯。

7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以

免主体曝光过度。

8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光

时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没

有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度

明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，

加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成

功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

五、巧用屏幕上的网格线构图

我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点

在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便

的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意

以下几点：

1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿

横线或竖线。

2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免

上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日

出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的

分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。

3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是

运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动

的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留

有相对较大的空间。

当然除了重视构图基本原则外，还应注意：

①突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，

考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通

过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协

调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，

往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、

以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。

③虚实相映。虚实是指被摄主WX1体与空间前、后景的清晰、模

糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚

托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主

要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托

主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出

现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、

起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏

与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差

与色调中。

④线条运用

线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起

线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以

不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和

力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠

闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线

动，构图时可灵活地加以运用。

六、太阳落山前或者阴天的拍摄

白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。

但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，

很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动

档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设

置手动白平衡。

七、几种现场拍摄技巧

1、怎么在室内给孩子拍片

首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能

用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我

们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光

锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有

趣的可爱的表情时快速按下快门。

2、怎么做才能将背景虚化

首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如

F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一

些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法

做的直到满意。

3、怎样给婴儿拍片

拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自

然的表情。

为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，

并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不

好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上

一块薄纸或纱布。

婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点

测光或平均测光，需要做曝光修正（+1），拍摄对焦的焦点应该在孩

子的眼睛上。

拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同

角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

4、从旅游车中的拍摄

我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，

所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在

车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注

意以下几点：

①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为

车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有

白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。

一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且

前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

5、拍宠物时应注意什么

在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须

要注意的。

相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这

是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有

一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。

为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表

现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可

能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。

动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作

要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，

以求尽量靠近拍摄。

6、怎样拍好瀑布

①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。

具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以

慢些。

②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。

③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。

④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细

节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举

个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，

你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，

拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

7、花卉拍摄

对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前

喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下

几点：

①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都

能表现清楚。

②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景

深。

③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从

而可以选择最漂亮的角度。

④背景。选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作

为拍摄的对象。

用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布

纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也

可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。

如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰，也就是说景深比较大，

例如拍摄风景的时候，或者拍摄留念照片的时候，前面是人物，背后

是景物，对焦在人物上，需要清晰的范围比较大，那么我们就要尽量

使用比较小的光圈，例如11、16甚至22的光圈。同时，由于后景深

比较大，我们可以尽量在保持人物清晰的时候，景物也比较清晰。

如果我们只希望主体清晰，其它前后的东西都模糊一点，以便突

出主体，例如拍人像特别是大头像的时候，最好就是头像清楚，背景

模糊了最好，这时我们需要小景深，那么就要尽量选择大光圈，例如

5.6、4光圈