日本音乐

日本音乐鉴赏论文

第一篇：日本音乐鉴赏论文

日本音乐鉴赏论文

日本民族音乐的概况

日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统

音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听

到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市

的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国

在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有

影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过

去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几

代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文

化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代

发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存

的局面。

日本民族音乐的风格

基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多

数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，

而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶

它虽然也是一种5声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5

声音阶不同，包含了两个小2度（半音）音程，这种特殊的5声音阶

便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐

的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、

徵、羽五音，这使得中华民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族

音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样

一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古

老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的

年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘

上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，

但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，

她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完

全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。

古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布

于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多

数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是

这类民谣的典型。

节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。

演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣

按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2拍子的，

与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍

起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。

另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各

个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，

曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。

日本民族音乐的种类

在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，

宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。

（一）都市传统音乐

都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、

短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和

筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。

1、长歌与短歌

邦乐中声乐曲占绝大多数。多数都是以三味线（三弦）和筝伴奏

的声乐，其中长歌与短歌的音乐性最强它们按流传地区和风格的不同

可分为地歌、长呗和端呗三种。“地歌”产生于17世纪的京都、大阪

地区，所谓“地”就是“地方性”的意思。地歌成为日本传统歌曲中

最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活

（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。

为了区别这两地不同的长歌，称江户的为长呗，京都、大阪的为

地歌或长歌。江户长呗的结构不固定，按歌舞伎剧情需要可长可短，

依其性格可划分为宜于配合跳舞动作、节奏鲜明的；用于表达剧中人

物内心感情和描写自然景物、较富抒情的；用于叙述交代剧情、音乐

较富朗诵性的等不同类型。与地歌、长呗这些篇幅冗长的歌曲相对的

是清新小巧的短歌，统称端呗。它们是都市传统的流行小调。端呗的

节奏鲜明，中速，发声自然。后来又派生出慢速、自由节奏、演唱讲

究技巧的歌泽和快速、富有朗诵性的小呗，它常被插入说唱中表演。

2、说唱音乐

当今在日本仍具生命力的说唱曲种是“净琉璃”，这一名称出自

民间传统《净琉璃小姐的故事》中女主人公的名字。最初只是以朗诵

形式讲述该故事，后逐渐配上曲调，由琵琶伴奏，成为说唱形式。演

唱者发声朴实无华。表演形式为说唱者3人，三味线伴奏者两人。

3筝乐

日本筝音乐多数是合奏，它往往是由两面或多面筝，或者是由筝

与其他乐器共同进行的。宫廷雅乐

他的风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演

出的雅乐。宫廷常以它来招待外国元首和贵宾,它演出的机会虽然很少，

但在日本传统音乐文化中却被置于至尊的地位。

雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。它是公元7～8世纪从

中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，并经过日本化的音乐和日本王公

贵族参照外来音乐风格而创作的音乐。

由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦，它由以下8种乐器组

成。

（1）横笛，又称龙笛，有7孔，是主要旋律性乐器之一。

（2）筚篥，双簧管类乐器，正面7孔，背面2孔，是另一种主奏

旋律乐器，其声音高亢，穿透力强。

（3）笙，多数有17管，可同时吹出6个音，用于奏和弦以衬托

主旋律。

（4）琵琶，其结构与中国琵琶相似，四弦四柱，所不同的是横抱，

以拨子弹奏，用于演奏琶音。

（5）筝，13弦，戴指套弹奏，用于奏固定音型，它与琵琶仅用

于管弦，伴奏舞乐时不同。

（6）太鼓，悬挂于木架上的单面鼓，两手各执木槌击奏。

（7）羯鼓，桶形双面鼓，横置于木架上，两手各执木槌分别击奏

鼓的两面。在右方舞乐中以朝鲜长鼓代之。

（8）钲鼓，名曰鼓，实际上是悬挂在木框上的锣，双手执槌击奏。

管弦的音乐速度缓慢，结构方整。

（二）舞乐

带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。舞者头戴面具，身着华丽服装，

动作凝重舒缓，它是一种典型的古典宫廷舞，按形态可分为文舞、武

舞、走舞和童舞四种类型。其音乐风格与管弦大同小异。由于舞乐多

数有一定的情节，所以伴奏的音乐在结构上有较明显的划分，登场音

乐为“序”，中心部分为“破”，退场时奏“乱声”，速度由慢渐快。

代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》.（三）民谣

它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直

接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的

思想感情。

1、民谣的类型

按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为5大类。

第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，因工种不同又可细分

为：田歌，包括插秧歌、翻土歌、收割歌、打场歌、捣米歌等；山樵

歌，包括各种与山林劳作相关的歌曲，如上山歌、伐木歌、运木歌、

采茶歌，其中伐木歌中；海歌，包括渔歌、网歌、放木歌、行船歌、

煮盐歌等，著名的《拉网小调》就属于此类；作业歌，它主要是指与

手工业劳动相关的歌曲，如打棉歌、纺纱歌等；路歌，如赶马调、牛

夫调、雪撬歌等。

第二类是祭典歌，它往往与宗教祭神活动有关，如迎神歌、送神

歌、神乐歌，第三类是祝仪歌，在各种民俗节日、喜庆场合中唱，包

括乔迁歌、婚嫁歌、贺年歌等。

第四类是娱乐歌，主要指酒宴上唱的助兴歌曲和成人日常的游戏

歌曲。

第五类是儿歌，如催眠歌、拍球歌等，我国人民熟悉的《五木摇

篮曲》就是其中著名的一首。

日本民族音乐的伴奏乐器

三味线为最主要伴奏乐器，在地歌中筝与三味线的合奏是十分普

遍的，这两种乐器主要是通过音色的差异形成对比。筝与三味线合奏

中再加上第3件其他乐器就叫作“三曲”，“曲”在这里不是乐曲而

是乐器的意思，这第三种乐器多为尺八，或用胡弓，尺八，是一种竹

竖笛，其长度为1尺8寸（古代的尺寸），是唐代从中国传去的，现

为前4孔，后1孔。它既可用于合奏，也可独奏。胡弓是日本唯一的

传统弓弦乐器，其琴体呈长方形，4弦，演奏方式与胡琴相似，据说

是源于西亚，经中国传入，它擅长以其特有的音色表现苍凉的情调，

和筝与三味线合奏的情况相似。三曲合奏原来大体上也是齐奏同一旋

律，彼此主要是以各自特有的音色形成对比。近代受市民音乐的影响

越来越多使用乐器伴奏，三味线是最常用的伴奏乐器，北方的一些民

谣也有用胡弓伴奏的。另外太鼓也常在表演时的奏场面音乐。

稳稳的鼓点的背后，蕴藏着对生活的期待和理解；让人振奋，它

把音乐推向高潮后却又回到原点的旋律。

听了那么多日本民族音乐，我感到其中多体现思乡之情，听着

《春痕》的旋律，体会到的就是这样一种思念之情。日本古典音乐曲

调多温婉柔和。听过这些日本传统音乐后，能慰藉那些远离家乡的旅

人的心情，我想这也符合日本这个岛国的国情，通过音乐给那些出海

的人们一些心灵上的安慰。而到了近现代，日本音乐有了不同的风格，

有热血励志，有唯美抒情的，激励着国民不断奋斗，也在激烈的生活

中，治愈着国民的心境。我想从日本音乐我们也可以从一个方面看出

日本在二战后飞速发展的原因。在我看来日本现代音乐有着1.东西杂

糅，在西方流行音乐的基础上总有日式和风古典元素的添加

2歌词含蓄暧昧，富有诗意，和中国流行音乐的歌词有很大的不同，

同样是表达爱情，但表达得很唯美

3旋律层次丰富，风格多样化，几乎把世界的所有音乐元素融入其

中

等等一些特点。在听过日本音乐后，我对日本的音乐文化有了更

大的兴趣，希望日本音乐能更广泛的流传，让更多人能体会到日本音

乐的美妙。

第二篇：音乐鉴赏论文

所有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不

能加强对这门艺术的理解。如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾

听音乐更重要的。那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应

该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。

一、准确、深刻、细致的倾听是音乐欣赏感情体验的基本要求。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过

程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的

过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发

生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来

说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于

音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形

式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感

受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而

深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感

情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深

刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本

要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。

比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或

是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经

验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体

验，就是我们所说的感情上的直接体验。

例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐

中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者

从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起

的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，

把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知

为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正

确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在

为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉

的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上

正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况

下，为学生们放了一段舒伯特《降B大调奏鸣曲》的录音，然后让学

生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：

A.宁静、圣洁；B.美丽、梦幻、忧郁和伤感；C.充满了纯正的理想

和大自然的庄严；D.悲哀、哀怨；E、远方的倾诉。

五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比

较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。他同他的音乐一起

成为音乐的化身，他是一个浪漫主义的精录，他的音乐是一首永恒的

歌，一首无穷的歌。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，

在感情体验上却表现出明显的差异。例如在课堂上放宋代郭楚望的古

琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自

己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答。A.叙述某种痛；B.

忧郁而充满一种力量；C.典雅而明快的情绪；D.喜悦；E.酒狂。

这里之所以产生如此之大的差异，甚至是截然不同相反的感情体

验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确

地进行感知，因此也就不能正确的体验乐曲的感情内涵。

二、直感式的感情体验和从各个方面去研究和了解乐曲的感情体

验是欣赏音乐的基本方式。我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或

者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，

它毕竟是对音乐作品内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进

行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒

哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含

义，因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要理解认识的参

与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有

在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才

有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。

当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作

品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一

步的要求，是因为音乐中所表现的感情即不是一种与人的思想没有什

么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。

相反音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起并且是和一定的思

想相联系的。

音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好

的进行艺术表现，他往往需要和其他艺术想结合，这种做法早在音乐

发展原始时代的歌舞诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非

音乐因素已经和音乐紧密的融合在一个有机的艺术整体，欣赏者再对

音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心里素质去对这个艺

术整体加以研究，从而加深对音乐的感情的内涵体验。为了更深入的

体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾

听，凭借直感更准确，更细致的去体验乐曲的感情体现，另一方面也

要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境，作曲家的社会经

历，创作艺徒，艺术风格等个方面去进行研究和了解，以求的对乐曲

感情内涵的正确把握和欣赏。

三、倾听音乐可分为三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶

段。

我们每个人者根据自己不同的欣赏能力倾听和欣赏音乐。不过为

了便于分析起见，我们把倾听音乐全过程分成几个组成部分，那就比

较清楚了，从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐

的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：1美感阶段，2表

达阶段，3纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯

一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念

1.美感阶段

倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这

就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在

干别事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单

凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而以是有魅力的心

境中去了。

是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量。但你不应

让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重

要的位置，但这并不是全部问题的所在。

2.表达阶段

倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会

碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，

斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的物体，东

西，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他

的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图

对那么多的作品加以各种不同的解释。用自己的解释准确地、明确地、

最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意即对

音乐有表达的权利。3.纯音乐阶段

倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了使人愉快的音响

和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符处理之中。大多数听众

并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步

在这个水平上认识音乐。

如果稍有区别的话，专业音乐工作者都太清楚音符了。他们经常

陷入下述错识，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐

曲的更深刻的方面。便函从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的

音符的更解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。

让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分

成三种不同的阶段的实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。

我们所做的是使各个阶段相互联系同时以三种方式聆听。这不需要思

考，凭直觉就会这样做的。

综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现

为感情上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感

情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作

品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当

然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力

各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己不同生活经验来体验乐曲

所表达的感情。所以读者应该积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的

还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的更有意识的聆听者不

仅在听，而且在听某些事物的时候，你才能加深对乐曲的理解。

第三篇：音乐鉴赏论文

《一个黑人姑娘在歌唱》音乐分析摘要：《一个黑人姑娘在歌唱》

是我国著名作曲家杜鸣心于1956年根据著名诗人艾青先生的一首速写

短诗而创作的艺术歌曲。这是一首精致而具欣赏价值的中国艺术歌曲

作品，歌曲的旋律带有叙事性的质朴纯美，音乐形象感人至深。多年

以来，一直是我国歌唱家所演唱和声乐教学选用的经典曲目之一，现

已被列入各种声乐教学曲目选集之中。

关键词：杜鸣心；艺术歌曲；音乐分析

正文：艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，是18世纪末19世

纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由

专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用

美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来

表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地

位；具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。从百年中国艺术歌曲发展

脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创

作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们

从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中

国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。

一、作者简介

杜鸣心（1928——）作曲家，湖北潜江人。1939年入重庆育才

学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。1954年赴苏联留学，在莫

斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲，师从楚拉基教授。回国

后长期在中央音乐学院作曲系任教，历任教授、系主任，并为中

国音协常务理事，全国政协委员。1959年他与吴祖强合作，为中

国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲，1964年与吴祖强、施万春等

人合作，为舞剧《红色娘子军》创作音乐，两部作品都产生了很

大影响，成为中国舞剧音乐的代表作。钢琴协奏曲《春之祭》是

他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。大型四幕中国芭蕾舞剧

《玄凤》，在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。此外，他还

创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的

南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。

杜鸣心的音乐作品功力雄厚，具有鲜明的民族风格，配器精美结

构严谨，手法冼炼，感人至深。

二、作品背景

1954年7月17日著名诗人艾青在巴西的里约热内卢停留期

间，因对这个城市黑人区的贫困情况有所感触，而创作了这首速

写式短诗，表达了作者对这不公道世界的揭露和控诉，特别是对

不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。作曲家杜鸣心1956年在苏

联留学时，根据此诗创作了这首非常富有诗意的艺术歌曲。

作品通过一个黑人姑娘在歌唱时的动人情景，歌颂了贫苦人

们纯朴、真诚而乐观的内心感情。歌词亲切感人，颇有含泪而笑

之情。音乐朴实真挚，富有感染力，恰当好处的变化音和巧妙的

转调，更加丰富了这首歌曲的感情。全曲音乐的篇幅较长，但材

料十分集中。全曲可分为三部分：第一部分温和安谧，像是一首

摇篮曲：第二部分采用新的调性，使音乐焕然一新，像是一段叙

述，亲切动人；第三部分又回到原调，但更加充满了激情，像是

在尽情地抒怀。在第三部分末尾处乐曲又趋向平静，并以弱声的

“嗯”唱结束全曲。

三、音乐分析

这是一首著名的中国艺术歌曲，已被选入多种声乐曲选集之

中。带叙事性的质朴纯美的旋律，表达了感人的音乐形象。歌曲

严谨的曲式结构、合理的调性布局、精心的和声设计以及技术手

段与音乐内容的密切结合，说明了作者完整的艺术构思和高超的

作曲技法。1.作品赏析

是写一个黑人姑娘为别人看管孩子，一边抱着孩子一边唱

着催眠歌。这样的场景在巴西并不少见，也很普通，可在诗

人朴实无华的笔下，产生了动人的艺术力量。诗人几乎没有

作任何雕饰，朴实地对生活真实进行白描，并用对比手段，加强

了诗的震撼力量。对比，对这首诗起了重要作用。第三节，一层

层推进。先写一个黑人姑娘在歌唱，继而写她唱的歌是催眠

歌，再写她为什么唱催眠歌。因为她为人家看管孩子，那孩子是

她的小主人。这三节，很朴实也把人物处境写出来了，似乎还不

使人感到什么。下面两节，给整首诗赋予了震撼力。“一个是那

样黑，/黑得像紫檀木；/一个是那样白，/白得像棉絮；//一个多

么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”

这也完全是生活的真实，诗人并没有作任何夸张。可是，经诗人

这么朴实地、又是巧妙地一点，其艺术魅力跃然纸上了。一

个黑人姑娘抱着一个白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，这是生

活提供出来的。诗人的高明在于，把这种强烈的反差抓住了。这

既是生活的真实，又是艺术的真实。从这反差中，不仅使人深切

感到这世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人产生关心黑人命

运的感情，而且，就艺术上来说，也是颇为精彩的。黑与白的对

比，“一个多么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，却要唱

欢

乐的歌”。这又是两个人的对比，使诗十分鲜明地勾画出一幅图

画，而且有声有色。给读者提供了这样一个成功的范例：艺术手

段的产生和运用，必须依据生活，依据所描写的对象。离开了生

活，艺术手段不可能产生，也不可能运用。它所描写的生活和

对象，本身就提供了一种启示，诗人准确地抓住了这种启示，使

这首诗浑然天成了。它启迪人们：要注重生活，要善于观察，并

善于抓住生活的启示，再贴切地运用艺术手段，就会达到极好的

效果。脱离了生活，任何艺术技巧都可以是无用武之地。

2.作品结构：

该歌曲结构为带引子与尾声的再现单三部曲式。两小节的引子预

示了全曲最基本的和声语汇。第一段结构方整，有四个

乐句，每个乐句四小节，均以“2+2”构成。四个乐句的终止式

各不相同：a句是变格终止；b句是Ⅲ级小调正格终止；c句是属

和弦半终止；d句是变格终止。四个终止式的安排与“起、承、

转、合”正好相符。第一段从旋律、结构到织体等带有很强的陈

述性。中段利用第一段的材料进行展开，但规模只有第一段的一

半。主要对比在调性及织体写法方面，情绪较前暗淡。第三段是

动力再现，规模与第一段差不多，但旋律、和声、织体比第一段

有所发展，情绪激动达到高潮。最后是五小节尾声，音乐在轻柔

的琶音伴奏下安静地结束。

3.和声运用：

此曲的和声有如下几个特点：一是歌曲旋律的调式，是带有

宫调色彩的自然大调式。句尾从Ⅵ级音上行到主音的音调，具有

很浓的宫调性。对于这一旋律特点，曲中较多地采用变格进行，

是符合调式和声风格的，同时也是本曲终止式的基本格式。二

是在调性布局方面，前后两段是主调E大调，中段转到小下属调

a小调，色彩转暗，这种非传统性的调性布局及调性对比完全适

合音乐内容的需要。三是在结构内部应用了丰富的离调，如向Ⅳ

级、Ⅱ级、Ⅵ级和弦的离调，调性色彩有较多的变化。四是应用

了多种变化和弦，除副属和弦外，还有调内变和弦中的下属变和

弦(升Ⅱ级五六和弦)、属变和弦(升五音属和弦)以及同主音大小

调混合变和弦。这些变化和弦在这里与歌曲的音调进行巧妙的结

合，产生了很好的和声表现力和音响效果。

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社2004.[2]张蓓

荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].高等教育出版社，2004.[3]范子军.论巴赫

无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格[J].晋中学院学报，2008.[4]于

润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.[5]张前，王次炤.音乐

美学基础[M].人民音乐出版社，2011.[6]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民

音乐出版社，1983.[7]于润洋.音乐史论新稿[M].人民音乐出版社，

2003.[8]钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，2007.[9]叶松荣.

欧洲音乐文化史论稿[M].福建人民出版社.2008.[10]葛文佳.巴赫和他

的《d小调双小提琴协奏曲》[J].甘肃联合大学学报，2012.[11]纪卿，

徐悦.论小提琴演奏者如何驾驭不同演奏场地声学特

性[J].歌海，2012.[12]王文君，廖小芒.巴洛克时期小提琴艺术的

历史沿革初探[J].文教资料，2012.[13]杨健.20世纪西方器乐演奏风格

的结构特征及形成原因[D].上海音乐学院，2008.[14]黄岑.巴赫复调音

乐演奏方法之己见.音乐生活，2012.

第四篇：音乐鉴赏论文

学院：机械学院姓名：张书杰班级；201020901指导老师：张勇

学号：1102415012音乐鉴赏论文

摘要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质

和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的

盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同

的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。认

识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。音乐是生活不可缺少的一部分，

学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一

门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

关键词：音乐鉴赏发展品位提升

一．中国古典音乐之美

中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，

这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大

家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧

事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国

的音乐大家创作曲子如

《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强

了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国古典音乐历经

时代沧桑，依然在不知不觉中触动着我们的灵魂，在那亘古不变的太

阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典，永恒，

温馨，浪漫古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐演奏的乐曲自你

的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的，

山，水，叶落，是冬雪……那是千古的生命里，一份说不出、道不尽的

感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

中国音乐起于何时？据古籍，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、

“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕

古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友

之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身

不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。

“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战

国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒

情，善于表现行云流水的意境。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，

因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。

弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：

“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”

则指的是古琴的音色。

对于，古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，

中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是被西方划分政治哲

学艺术社科天文等等学科的综合体，例如一首古诗词他同样又是一种

哲学观点的体现，又是一种艺术的表现等等：同样古代的士人如果靠

上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时有时文学家，军

事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中

原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等。

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，

这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。

一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。认为西洋乐器表现的形式多是通

过听者的感官来引发其想象、思考和情感的体验，而中国的古乐器则

是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

中国的传统思想在里面。

琵琶的历史

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是

多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，

都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手

技法而来的。琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名。

释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰

把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向

前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批

把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好

弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵

琶”。

琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。

可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸

甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免

绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这

样的曲子的。

二．西方音乐之美

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有

贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示

出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多

芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在

这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对

幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺

术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高

尚品格。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。

那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲

折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有

一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：

“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改

变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞

美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么

也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲

哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧

思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、

自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了

《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能

像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多

人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平

平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走

过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。

贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗

颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运

的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟

大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生

存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑

战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需

要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑

战命运的长征。

心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

三，传统与现代的结合中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发

展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap

音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来

如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，

如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦

丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightin

Beijing》

更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的

欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统

并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部

歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，

他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。现代美育提倡有机

的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能

力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶

冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中

寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战

斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、

摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具

有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优

劣的能力，能让我们去其糟粕取其精

华，使个人修养得以提升。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作

都需要我们

去培养和提升。

四．音乐让人沸腾

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣

赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义

勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇

高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血

沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在

欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的

感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗

婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让

人印象深刻，欣赏

者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来

越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感

受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲

与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认

真的思索。音乐鉴赏和音乐创作，音乐表演都

是音乐审美实践活动，是人类高级复杂的创造性活动。在审美活

动中，从对象方面讲，并不是任何作品都是“我”的审美对象，象一

位作曲家指出的“许多人在听，却没有听见音乐”。人们对审美对象

有些基本要求，如适当的形式，优雅的情趣，可以理解的“语法”等

等。一般来说，过分强烈、怪异的手法，特别复杂、庞大的结构，完

全陌生的风格都难以引发美感而只会产生惊讶。人们对“他文化”的

音乐需要一个熟悉的过程，对特别刺耳的音响也有一个剔除或适应的

问题。我们的听觉既是“自然”的，又是“文化”的，任何艺术作品

要成为人的审美对象，都需要通过“自然的网筛”和“文化的网筛”。

在这样的活动中，音乐鉴赏的主客观因素将产生重要的影响作用。从

主观因素看，除具备较敏锐的听辨能力，必需的相关知识，正确的世

界观、审美观和一定的生活阅历等几个方面，如果还能掌握较丰富的

音乐知识和音乐实践，比如经常性地听赏一些音像资料、甚至参加一

些音乐表演活动等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻

的理解。而作为音乐鉴赏的客观因素来说，它是音乐鉴赏活动得以顺

利进行并使鉴赏水平

进一步提高的必要条件。

五.音乐与生活

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视

野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂

泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的

精神支柱，找到灵魂的归属。音乐所散发出来的是无限的浪漫和遐想，

听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们

所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，

丹麦人鱼的期望。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写

照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时

期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方

音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古

相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越

注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音

乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。人在有意

无意中，总会不经意哼起一种调调，这种调调也许是与心跳合拍的，

当音乐与体细胞合拍时，感情便会不禁自主地流淌出来，这也许就是

音乐最高境界。这样精神就更抖擞，办事效率也事半功倍。而我在这

方面的探索、是很曲折与困难的。

我在初一的时候，与老妈闹矛盾，十分郁闷。我打开电脑，想解

解闷。无意中发现QQ中有个“QQ音乐”，便毫不犹豫地下载并安装

这个软件。自从那以后，我发现了许多流行歌曲，琳琅满目。我便随

便听了一首周杰伦的“牛仔很忙”。这首歌曲中那欢快的基调，与它

天籁般的纯声，加上古调与摇滚的伴奏，不得不使我“洗耳恭听”，

我沉醉于这美妙的音乐中，几乎忘了呼吸，所有烦恼也就烟消云散了。

此后，周杰伦的音乐伴我走过了艰苦的半年，就是在那个艰苦、

泥泞的上半学年，在我由年幼至成熟的转折点，我摔倒过，哭过，灰

心过，可它依然友善扶我站起来，抚去我身上的灰尘，和蔼可亲地望

我前行。我想，它现在还是我的朋友。

那时我毕竟还没长大，后来为了能战胜艰苦的环境，为了能找到

心灵的知己，我越来越需要纯钢琴演奏，我只能悲伤地告别“周杰伦”

了。我开始想到的是贝多

芬的“致爱丽丝”，后来通过良久的寻找，我又开始接触查理德

克莱德曼，班德瑞……这些古典音乐毕竟不同流行音乐，它高雅，从不

用喧哗的声音来炫耀自己的美，而是用安静的有声渲染无声美，以无

声美来升华高雅美。

每当我疲惫不堪时，不管我要干什么也好，先让电脑播放纯音乐，

用心灵去寻找，当音乐漫入心扉时，彷佛身临其境在天堂遨游，所有

疲惫也不辞而别了。它就好比我的母亲一样，呕心沥血地哺育我成长，

而我则像一棵小草在阳光滋养下茁壮成长，小草是无法用语言来表达

对阳光的恩惠的。可以说，是她安慰着我走到现在，尽管路平了许多，

她还是像关心小孩子一样的关心着我，使我感受到前所未有的自信。

人的一生中，会走很多陡路，也许会有人一蹶不振，但也会有人

振奋前行。前行并不可怕，可怕的是孤独、寂寞。但音乐这位好侣伴

就好比你的知心朋友，为你嘘寒问暖，对你无微不至的关心。有了它，

人生也许会有精彩的、有奇迹的。

历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不

断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进

入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行

音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音

乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵

完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族

化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围

的大众文化盛宴。

处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要

全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这

就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是

要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围

下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活

动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

第五篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

——选修课《音乐鉴赏》论文

音乐，作为一门历史悠久的艺术，是人类社会发展到一定阶级的

产物。我们的祖先在地球上繁衍生息，在漫长的发展过程中，为我们

留下了灿烂的人类文化。

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,包括起源以及音乐

的发展史等。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没

有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐

的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。

激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁

达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪

装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往

日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我

喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的

《梦幻曲》„„合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当

一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那

晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈

爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如

山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞

弄清影，何似在人间”来形容。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课

程。能够听老师上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在

xxxx大学公共楼106课室上的,我们的任课老师是音乐学院的优秀的老

师，她很年轻，也很有活力。上课的方式也很独特，没有按照课本照

本宣科，而是有自己的教学思路和方法。使我感到很幸运有这次机会

去用心聆听这么选修课。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不

知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了李瑾老师的讲课后我

才知道原来听一曲音乐里有这么多的知识,上了几节课后我感觉自己现

在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生

一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。先

前就知道任何乐曲都是有先后顺序发展的，都是有感情的，甚至是有

血有肉的。但是无论如何就是听不懂音乐。而现在就不一样了

《大学音乐鉴赏》课本的第一章是绪论章节。讲述了音乐的不同

起源包括：模仿起源说、巫术起源说、求爱起源说、游戏起源说、以

及了劳动起源说。其实，音乐的起源任何人都不能做出一个简单而绝

对的回复，因为音乐的起源是纷繁复杂的，我们无法用一个单一的理

论来解释和定义，因而产生和提出多元的理论来探求音乐的起源。

本章绪论还讲述了音乐的功能，音乐作为艺术的一门，具有社会

功能、审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。

其中，社会功能，音乐是一个国家或者民社会文化的组成部分，

音乐因地域及种族语言的差异而形成差异和极其丰富的多样性。音乐

反应社会生活，有给予社会以深刻的影响，可以说没有音乐社会是不

存在的。此外，音乐对于凝聚民心、开启民智的巨大而独特的社会作

用，是其他艺术门类无法比拟和替代的。音乐的审美功能，具有审美

价值和审美功能是音乐与其他艺术的共性。生活没是艺术没的源泉，

但是艺术美又高于生活没，所以，艺术是人们对现实生活审美认识的

集中体现。审美功能具有三个方面：首先，音乐能净化人的心灵；其

次，音乐能调节人的情感：最后，音乐能提高人的审美力。音乐的认

识功能，音乐的认识功能也包括三个层面：超越现实的作用，振奋精

神的作用。信号象征的作用；音乐的教育功能，音乐作品在反映客观

生活的同时，也传达了创造者的审美观、价值观、世界观和人生观，

它通过音响载体传达给听众，起到一定的教育作用。音乐对人的身心

健康起到积极的作用。音乐的娱乐功能，首先，音乐能使人愉悦、娱

乐是各类艺术的基本功能，也是其他功能得以实现的基础和前提。这

里重点阐述音乐特有的愉悦方式，或者说与其他艺术不同的娱乐功能。

音乐是时间性和动态性的艺术。乐音和噪音的区别在于，前者具有稳

定的振动频率和悦耳的音色，而后者则嘈杂无序、刺耳。好的音乐律

动是符合力学和数学的和谐平衡规律的，如八度音程的振动频率比近

似整数倍，五度音程的振动频率比近似黄金分割率；即使没有旋律，

一个美妙的和弦音就能让人从心理和生理上都感觉很舒服，一些著名

的教堂钟声正是借助了这个原理。新的科学研究还发现，优美和谐的

音乐，能使毫无思考能力的胎儿愉悦，甚至可以促进某些动物和植物

更健康地成长。相反，长时间持续的刺耳噪音能使人身心疲惫、焦躁

不安甚至疯掉。音乐种类和风格的极大丰富性，可以让我们有针对性

地选择，或消除疲劳，或振奋精神，或平复紧张焦虑，或在陶醉中尽

展美妙的遐想。音乐不仅作用于心理层面，还能直接作用于生理层面

和潜意识层面，这种娱乐功能是独特的。其次，二度创作能使愉悦程

度显著增强对大多数艺术种类而言，欣赏者和创作者界限很清楚，读

者和观众与文学，戏剧影视、美术作品之间是审美主体和审美客体的

关系，主体无法，也不需要改变客体，愉悦只在欣赏过程中产生。由

于音乐的时间性、动态性特质，音乐从歌谱、曲谱变成真正的歌声、

乐声，需要歌者和奏者进行很重要的二度创作过程，所呈现的结果因

人的差异而百人百样。即使同一个人唱同一首歌，也会因每次心境不

同呈现微妙的变化，每次都在进行新的二度创作。这个过程实际是审

美主体与审美客体主动融为一体的过程，会使人的愉悦程度大大增强。

人们常有这样的体会，听歌所感受到的愉悦，无法与自己投入地唱这

首歌相比；即便不唱不奏，人在很陶醉地欣赏音乐时，内心会不由自

主地随着音乐的律动而律动，会其中，音乐的旋律、节奏、音色、和

声构成了音乐语言的四大基本要素。而音响感知、情感体验、想象联

想、认识理解则是音乐欣赏的过程。总之，音乐是所有艺术种类中抽

象因素最多、最特殊的一种形式，尽管它与其他艺术一样是对人的情

感和现实生活得反映，但我们很难在音乐中直接的找到所反映的对象。

它擅长表达人的情感，而且能感人至深，但却很难用语言表达出来，

19世纪俄国伟大的音乐理论家谢洛夫说得好：”假如人类灵魂中所有

发生的一切都能用语言表达出来，那么世界上就不存在音乐了。“贝

多芬说的更妙:”音乐当使人类精神爆发出火花！”欣赏音乐，除了欣

赏者个的社会阅历、文学修养，还要具备一定的音乐基础知识，照样

可以欣赏音乐，胆这种欣赏是一种被动的欣赏，不能主动地、深层次

地去感受、理解音乐。因此，我们可以通过音乐欣赏过程，不断积累

与音乐欣赏过程，不多积累与音乐欣赏有关的基础知识，使自己逐步

提高欣赏音乐的能力。

随后我们又对歌剧进行了鉴赏。歌剧是将音乐（是将声乐与器

乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、

舞台美术等融为一体，以歌唱为主的一种综合艺术形式。欧洲歌剧

（在中国也称为西洋歌剧）产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，是随

着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。中国的歌剧是有戏剧逐

渐演变过来的，并且收到和国外歌剧的影响而发展的。其中以《黄河

大合唱》为代表。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一

直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一

个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你

是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，

我也属于爱乐人的一分子。

音乐鉴赏的学习，教会了我如何用音乐来缓解我们日常生活和学

习中的疲劳和紧张，排除忧愁和烦恼，调节情绪。更重要的是让我根

深层次的了解了音乐艺术的美妙和高雅，增加了我们的文化艺术修养，

也培养了我们的审美情趣，陶冶了情操，对我们的身心健康和性格的

成长起到了潜移默化的良好作用。我相信在今后的学习中我会有更多

机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，

让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界感受音乐的神奇魅力。