木雕如意

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳

动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、

基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它

是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富

于理想。

其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建

筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没

有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些

传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”

字格和“九宫”格等格律形式。

以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们

生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的

青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应

时期独特的艺术审美观。

中国传统纹样

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿

于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会

简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案

纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹

连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽

或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～

7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边

饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠

纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我

国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”

织锦（Sasannian’figuredsilks）。

新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行

花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

清初白玉连珠纹石花鸟牌

明和阗青玉连珠纹转心佩

西汉连珠纹昭明镜

2、云雷纹

陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称

云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续

式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经

比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商

周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的

衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形

的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常

作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。

盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹

饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南

方民族对云雷崇拜的一种反映。

春秋战国云雷纹玉璧

战国云雷纹镜

3、回纹

回纹---瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名。

有单体，一正一反，,相连成对和连续不断的带状形等，多于妆饰器物口部或颈部。

宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。

传统寓意纹样。由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。寓意吉利深长，苏州

民间称之为“富贵不断头”。回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰

上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把

回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。

补充：瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回

纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成

对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。

清乾隆回纹铜爵

莲花边菊花回纹团

4、弦纹

古代陶器纹饰。纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、

腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出

现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。

弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽

带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，

有时弦纹与其它纹饰配合使用。

青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，

有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。

盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。

...唐代三彩弦纹烛台(灯)

紫砂弦纹壶

5、条纹

条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。

泛指纵走的细刻

纹。

6、谷纹谷纹：玉器上的一种纹饰，形如倒写的e字母。谷纹最早出现在春秋时期的

玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。谷纹

是谷物发芽叶的样子，是农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关。它象

征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。《周礼·典瑞》的有“子

执谷壁，男执蒲璧”说法。玉器上的谷纹汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制

作，但是琢工不如战国和汉代。谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，事实上，三者之间

确实区别不大。一般来说，人们常把半球形谷粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”，把

具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹。

谷纹大玉璧

谷纹回首龙玉佩

清白玉雕谷纹转心佩

7、蒲纹

蒲纹：蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或

斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷

纹。《说文》解释蒲：“蒲草，可为度也。”从古人“席地而坐”的蒲席而来，也是

和人类的日常生活息息相关。后人将这种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹。蒲续流行干

汉代，宋明之间也有少量制作，汉代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，

后代所仿制的分割线一般较小，且较毛糙，纹饰较小不大气。

【蒲纹"宜子孙"玉壁】

玉凤纹蒲璧

8、绳纹

古代陶器的装饰纹样之一。是新石器时代至商周时期陶器最常见的纹饰。因为在陶坯

用缠有绳子的工具拍印，故在陶器上印有密排的绳纹，多在陶器的腹部。其制作方法

是：在陶坯制好后，待半干时，用缠有绳子的陶拍在陶坯上拍印，便留下绳纹，再入

窑焙烧。

西汉钮绳纹环

清青玉绳纹手镯

红翡绳纹太极

9、绳络纹

青铜器纹饰之一。其状以一根或两根并连的绳索，相联或套结而成，连成菱形戎长方

形的网格式。常见施于瓿和壶上。流行于春秋战国之际。

战国络绳纹卧牛敦

10、锦纹

瓷器装饰典型纹样之一，系采用织锦和建筑彩绘作为装饰图案。因其常被用作辅助纹

饰，起地纹作用，故又称“锦地纹”。于其上再绘花卉纹者，称锦地花，又称锦上添

花，蕴含吉祥寓意。锦纹图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、

十字、卍字纹等。其构图繁密规整，华丽精致。

锦纹用于陶瓷器装饰始见于唐三彩。元景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响，将其引入

了制瓷工艺。明清两代更是广为流行，表现技法多为彩绘，清代彩瓷有用锥拱方法，

典型器如请康熙五彩锦地开光、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。

青花锦纹碗

明早期龙泉锦纹盘

清中期锦纹螭耳犀角杯

11、云纹

云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是

由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。

12、勾云纹

勾云纹：勾云纹有两种，一种是阴线碾琢的小勾云纹，另一种是减地凸起的勾云纹，

勾云正反相连，排列密实，这两种勾云纹均流行于战国至汉代，宋代以后仿制的勾云

纹较大，排列疏散。

汉玉勾云纹勒

青白玉刻勾云纹璧

勾云纹大玉龙

汉朝兽面勾云纹

13、乳钉纹

古代常用纹饰之一。是青铜器上最简单的纹饰之一。纹形为凸起的乳突排成单行或方

阵。另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹。

青铜器上较简单的纹饰之一。纹为凸起的乳突，卅成单行或方阵（四方连续形式）。

另有一种，乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉雷

纹”、“百乳雷纹”。盛行于商周时期，殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状形

的。

汉青玉乳钉纹剑

东汉乳钉纹玉璧

14、漩涡纹

陶瓷器装饰的传统纹样之一，形象摹拟水流动的形态，统称水纹、又称水波纹、波浪

纹或波状纹等。专门表现海水波涛的，习惯上称作海水纹或海涛纹。着意表现水的漩

涡的，习惯上称作漩涡纹或涡纹。

四大漩涡纹重口彩陶壶

15、曲折纹

陶瓷器的装饰纹样之一。亦称曲尺纹、波折纹、三角折线纹。以折曲的线条组成，状

如水波纹的一种。施纹方法有彩绘、刻划、拍印诸种。新石器时代磁山文化陶器已有

彩绘曲折纹，刻划折纹见于新石器时代晚期陶器上，拍印曲折纹在印纹陶上较为多见，

流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特别是马厂类型陶器上。

西周双耳曲折纹

曲折纹陶罐

中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样

一、吉祥纹样

1、卍字纹

中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐

代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为

“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是

左旋（“卐”）。佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行

各种佛教仪式都是右旋进行的。

这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。

2、如意纹

如意系指一种器物，梵语阿那律。柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得

名。也有柄端呈心字形的。以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺

左右，古时持以指划。和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近

代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏

而已。（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。

现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。

按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”

等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。

3、开光纹

又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、

方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以

突出主题纹饰。此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。

南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰

较为普遍。元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创

新。

4、囍字纹

读作双喜，有时也写“双禧”。原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不

同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同。喜、禧、囍被民间广泛用来作为一

种装饰纹样。用文字组成的图案俗称“字花”。

囍字，象形兼表义，表义兼表音，看上去简练生动，整体协调，十分美观，且

寓意深刻，具有祝福婚姻美满，囍人同心，白头偕老的美好意义。一桩美好的婚

姻要靠两个人去用心经营，“喜人喜”的妙处，恰恰在于他把人们内心祈求恩爱幸

福的意愿体现的淋漓尽致。

5、拐子纹

清代常见。拐子龙源于草龙，又脱胎于草龙，形成一种独特的表现形式。拐子

龙的线条装饰显得挺拔、硬朗，转折处呈圆方角。龙的头部也呈方圆形，整体协

调一致，简洁、明快，又有一定的装饰意趣。

6、篦划纹

篦纹的一种，用篦状工具划刻出的细密平行线条纹。篦纹是用篦状工具在尚未

干透的器物坯体上刻、压出篦状纹而得名一种装饰纹样。商周陶器上多见，瓷器

上大量采用则是宋元时期东南沿海地区的瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。

用戳刺方法形成的成片点状纹样，习惯上称“篦点纹”；用划花方法形成的细密平

行线条纹，习惯上称“篦划纹”。篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。

篦纹产生在新石器时代早期，裴李岗文化和磁州文化陶器即以篦点纹和弧线篦纹

为主要装饰。以后在商代陶瓷器上很少有篦纹，但西周陶瓷器上大量出现。战国

至汉代，篦划纹风行，表现手法熟练，线条流畅，极富动感。到了宋元时期，篦

纹在瓷器装饰上又被大量采用，尤其盛行于东南沿海地区，在青瓷和青白瓷土最

为多见。工具虽然简单，但是线条纹样变化多端。

7、带状纹

一种传统的装饰纹样，为陶瓷器上条带形状纹饰的统称。带状是指其外形为环绕

器物的二方连续图案，上下夹以边线。其内容各色各样，包括带状鱼鸟纹、带状

网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状几何纹等等。

狭义上的带状纹也可专指素面上单一的“宽线纹”或叫“宽带纹”。带状纹可装饰在

器物上的口沿、颈、肩、腹、胫等部位，有作辅助性边饰的，也有作纹饰主题的。

习惯上多将作为边饰的称作“带状纹”。带状纹主要有彩绘、刻划、镂空、压印

等原始表现方法。单一的宽带纹出现较早，仰韶文化半坡类型彩陶钵，在口沿处

饰一道红、黑彩宽带纹，简洁醒目。纹样内涵复杂的带状纹在新石器时代中晚期

的文化遗存里多有发现。商周时期及其以后各代陶瓷器上，带状纹的基本形式被

传承。元代盛行的多层纹饰是由一道道内容不同的带状纹组合而成的宽阔的纹饰

带作为主题纹饰，狭窄的带状纹用作陪衬、分隔和勾边。如江西高安出土元青花

云龙纹兽耳盖罐，腹部为云龙和牡丹两层宽阔纹饰带，上下配以莲瓣、缠枝菊、

杂宝、回纹、连钱等带状纹，共累叠12层之多。而在以后各代，带状纹大都作

为辅助纹饰出现。

8、螺旋纹

形似螺旋的一种陶瓷器传统纹样，也似流水漩涡，因此也叫“涡纹”。在器物成型

过程中由于旋削而留于器底的螺旋状线痕，习惯上也称螺旋纹。广泛出现在中国

新石器时代典型文化遗存中。

表现技法主要是彩绘及刻划。布局有个体纹饰左右排列的，也有四方连续式的。

采用黑红二色颜料，以红色为多，有的搭配较为复杂。商周原始青瓷上，常见成

型过程留下的螺旋纹。战国彩绘陶上，螺旋纹又成为重要的装饰纹样。在明代前

期民窑青花瓷器上，螺旋纹流行，尽管纹饰比较草率，但很生动。

9、文字纹

一种特殊的瓷器装饰纹样，文字本非图案，文字纹用于瓷器装饰即将文字书写错

落有致犹如花纹，或将文字作图案化布局，作为装饰画面的组成部分。

文字纹分汉文、藏文、梵文、阿拉伯文等。内容有民谚、俚语、诗句、词句、曲

句、文赋等等。文字纹用于瓷器装饰始于唐代长沙窑，多在盘心或壶身以褐彩书

写如“鸟飞平无远近，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪”等汉文诗句。

亦有于壶腹书写“真主最伟大”阿拉伯文字的。

宋代磁州窑、吉州窑等延续这种方法，瓷枕等器物上文字纹较为多见，反映市井

商民的生活意识，如“众中少语，无事早归”等。元、明时期景德镇窑、龙泉窑等

盛行文字纹，明代瓷绘上出现阿拉伯文、梵文、藏文，清康熙朝一度流行短篇古

文，如《出师表》、《滕王阁序》、《归去来辞》、《兰亭集序》、《赤壁赋》、

《圣主得贤臣颂》等，有的配以图画，图文并茂。字体多仿虞世南、柳公权、欧

阳询、褚遂良，且有真、草、隶、篆、行不同体势。多见于康熙二十年后烧制的

青花釉里红笔筒上。乾隆帝喜为宋代名瓷和其他瓷器精品题诗，因此乾隆朝盛行

将御题诗书写或刻于瓷器上，更为名贵。

典型作品如北京故宫博物院藏清乾隆珐琅彩景州塔纹瓶，腹部以冬青釉托金色乳

钉为地，四面开光，内分绘景州开福寺塔或书写墨彩篆书乾隆御制诗《登景州开

福寺塔》七律一首，并有“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱红篆印。明清瓷器上还

有以福、寿字构成树本，或以福、寿字开光，内绘纹样的，典型作品如康熙五彩

描金福寿开光人物纹棒槌瓶。

10、钱纹

一种典型的瓷器装饰纹样，图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱，

故名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。汉

代瓷器上始见，北京故宫博物院收藏的褐釉钱纹大罐为代表作，宋、元、明三代

较流行。

表现手法主要为印花、刻花和绘画，多用于装饰盘、碗的边沿或瓶、罐的肩部或

腹部。主要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。辅助纹样多为单钱二方连续展开，

形成装饰带。主题纹样则由钱纹构成整个纹饰格局，并有在圆钱纹的中心填画花

草图案的。还有以钱纹作地，衬托主题纹饰的。代表作有宋代耀州窑青釉刻花钱

纹小壶、明洪武青花钱形锦地垂云莲纹折沿盘等。

11、云头纹

又称“如意云”，其形状犹似下垂的如意，是一种典型的云纹瓷器装饰纹样。因多

装饰在瓶、罐、壶等器物的肩部，也称“云肩纹”；也有装饰在盘、碗的内心部位，

称作“垂云纹”。

云头纹始盛于元代景德镇窑青花和青白瓷上。

元青花云肩纹内满绘花纹，装饰方法为两种，一种是在白地上以青花直接描绘缠

枝牡丹、缠枝菊等；一种是青花海水为地，露白为纹。青白瓷上采用贴花串珠式

构成仰垂如意云头纹。

明青花瓷虽也流行采用云肩纹，但内涵已经减化。清代则呈衰退之态，云头纹主

要作为辅助纹饰，其作用有些类似“开光”。

12、篦点纹

篦纹的一种，用篦状工具戳刺出的成片排列的点状纹饰。

篦纹是用篦状工具在尚未干透的器物坯体上刻、压出篦状纹而得名一种装饰纹样。

商周陶器上多见，瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区的瓷窑，青瓷和青

白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样，习惯上称“篦点纹”；用

划花方法形成的细密平行线条纹，习惯上称“篦划纹”。

篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。篦纹产生在新石器时代早期，裴

李岗文化和磁州文化陶器即以篦点纹和弧线篦纹为主要装饰。以后在商代陶瓷器

上很少有篦纹，但西周陶瓷器上大量出现。战国至汉代，篦划纹风行，表现手法

熟练，线条流畅，极富动感。到了宋元时期，篦纹在瓷器装饰上又被大量采用，

尤其盛行于东南沿海地区，在青瓷和青白瓷土最为多见。

13、八吉祥

八吉祥，又称佛教八宝，象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、

音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。作为佛教艺术的装饰。

清代乾隆时期又将这八种纹饰制成立体造型的陈设品。常与寺庙中供器一起陈放。

八吉祥简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。

14、杂宝纹

一种典型的瓷器装饰吉祥纹样，始见于元代，流行于明清。所取宝物形象较多，

元代有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、火轮、法螺、珊瑚、双钱等，明代又新

增祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等。因其常无定式，任意

择用，故而称杂宝。也有任取其中八品组成纹饰者，称八宝，但不同于八吉祥纹。

元代杂宝纹多作辅助纹饰描绘在器物肩部或胫部的变形莲瓣内。明代杂宝纹多散

于主纹的空间。清代杂宝纹除作辅纹外也有用作主纹的，如清雍正仿成化青花八

宝纹高足杯，即在杯身的主体位置绘画方胜、银锭、火焰等杂宝纹样。

15、喜相逢

典型的瓷器装饰图案之一。源于太极图中的“负阴抱阳”图形，民间也称“阴阳鱼

儿”。相互依存又相对独立的两半，表明了事物对立统一的本质。相传伏羲创八

卦图，八卦分据八方，居中的则为太极图。《易经.系辞上》曰：“易有太极，是

生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”在中国传统哲

学中，太极是派生万物的本源。明、清明期景德镇窑瓷器上见有装饰太极图的。

形象为将圆形以S形线分为一黑一白两半，黑白二色，代表阴阳两方，天地两

部；并在白色中有一黑点表示阳中有阴，黑色中有一白点表示阴中有阳，两者寓

意阴阳相生。

16、八卦纹

典型的瓷器装饰图案之一。以八组各不相同的，由短线符号组成代表《周易》中

的乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤八种图形。相传伏羲创八卦图，八卦分据八

方，居中的则为太极图。《易传》认为八卦象征天、地、雷、风、水、火、山、

泽八种自然现象。《易经.系辞上》曰：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四

象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”明、清明期景德镇窑瓷器上见有装饰八

卦纹的瓷器常与海水、云鹤为伍组成海水八卦、云鹤八卦纹。

17、魁星点斗

魁星原指北斗星，《史记》曰：“魁，斗第一星也”。魁也为第一的意思，“魁

星点斗，独占鳌头”是旧时对高中科举状元的美称。魁星作为赐科试第一的神灵，

被人们尊称为文运之神，“魁星点斗”、“魁星踢斗”也由此应运而生。

魁星点斗的吉祥图案和读书人信奉魁星的风俗早在宋代就有，而在明、清大为流

行。

18、宝杵纹

一种瓷器装饰纹样。宝杵为佛教礼器或法器，即将双头杵交叉成十字形，又称“十

字杵”，亦有加饰飘带者，称为“结带宝杵”。十字杵用于瓷器纹饰最早见于元代

青花碗内，于明初瓷器上较为少见，盛行于明代中期。特别是在明代成化官窑瓷

器上，宝杵属典型图案。典型作品如北京故宫博物院收藏的成化官窑斗彩

花卉纹浅杯，内底青花双圈内即描绘十字宝杵，宝杵中心圆圈内青花书一梵文，

宝杵外环绕8个莲瓣，每个莲瓣内均书一梵文。

19、竹爆平安

瓷器装饰纹。竹爆平安即古时在节日或喜庆的日子，以火烧竹发出爆裂之声，以

驱除山鬼，保佑平安。竹爆平安图即于瓷器上绘爆竹和瓶来表达此意。

20、璎珞纹

璎珞纹是指的陶瓷器装饰纹样之一。璎珞原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰

物品，《晋书·林邑国传》载：“其王服天冠，被璎珞。”将璎珞形象用于塑像或

其他器物为装饰纹样，称璎珞纹，始见于元代瓷塑宗教人物像上、多为景德镇窑

与龙泉窑的瓷塑观音、菩萨。表现方法为模印或贴塑，以首都博物馆藏元代青白

釉观音坐像最为精绝。坐姿观音微闭双目，端庄慈祥，自发髻而下全身纷披璎珞，

神采奕奕。入明以后，璎格脱离人物独立使用，往住成为佛教或道教的象征，明

代中期风行，多见于珐华器、青花器和五彩器、珐华器采用立粉画法，青花器与

五彩器则采用笔绘手法。首都博物馆藏明成化珐华八仙纹罐，在罐的肩部饰一周

璎珞纹，与腹部八仙过海纹相呼应，宗教意味浓厚。也有作为一般流行纹样应用

的，如明中期珐华花鸟璎珞纹罐，璎珞纹的出现仅是一种装饰，元宗教含

义。

补充：璎珞纹始见于元瓷塑宗教人物像，多为景德镇窑与龙泉窑的瓷塑观音、菩

萨，或用瓷泥小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案，或用瓷泥细条粘贴后刻划

横段而成，立体感强，有很好的装饰效果。明代开始改用笔绘璎珞纹，明嘉靖时

最为流行。珐华器采用立粉画法，青花器与五彩器则采用笔绘手法。首都博物馆

藏明成化珐华八仙纹罐，在罐的肩部饰一周璎珞纹，与腹部八仙过海纹相呼应，

宗教意味浓厚。也有作为一般流行纹样应用的，如明中期珐华花鸟璎珞纹罐。

21、室上大吉

清代瓷器常见纹饰，纹饰为锦鸡或公鸡立于石上，取“石”谐音“室”，室代表家室

家业，“鸡”和“吉”谐音。室上大吉，寓意合家安康，家庭幸福，大吉大利。

22、麟趾呈祥

旧时用于贺人生子清代民国常见的瓷器纹饰之一，通常由小孩和麒麟组成画面。

语出《诗·周南·麟之趾》：“然则关雎麟趾之化，王者之风，故系之周公。”麟

趾呈祥是比喻子孙昌盛，祝贺生育后代。麟趾，麟足，用以比喻子孙众多和贤

能。

23、百子闹龙灯

清代民国的常见纹饰，源自于中国的的传统文化，宋代就有《宋人百子闹元宵图》，

这是古代“多子多福，人丁兴旺”传统观念的生动写照。

舞龙的用意主要为祈雨祈福，以祭祀龙来祈求风调雨顺，五谷丰登。舞龙灯来欢

庆元宵节，还有娱乐敬神和体育锻炼的目的。

24、瓜瓞绵绵

来源于《诗经》中的《绵》，其首句“绵绵瓜瓞”四字，成为一种祝愿子孙昌盛，

兴旺发达的吉祥图画的名称。瓞即小瓜，瓜瓞绵绵的涵义为瓜始生时常小，但其

蔓不绝，会逐渐长大，绵延滋生。传统的《绵绵瓜瓞》图式有两类，一类是瓜连

藤蔓枝叶，另一类还加上蝴蝶图案，取蝶与瓞同音。此图清代尤多。

25、白菜纹

清代瓷器常见纹饰，白菜和百财同音，借喻家财万贯。表达人们希望财源广进的

愿望。

26、功名富贵

传统寓意纹样。亦名“富贵功名”。以啼叫的公鸡和牡丹花表示。“公”与“功”同音；

鸡啼为鸣，“鸣”与“名”同音；牡丹花为花中之王，古代被认为是富贵花。两者组

合，旧时寓意“功名富贵”。

27、岁寒三友

中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的

追求。坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，

却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，

而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古

代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉

祥图案，流传至今。

28、连中三元

传统寓意纹样。

用荔枝、桂圆和核桃各三枚表现，因这三种果实都为圆形，取其“圆”与“元”同音；

亦有的用弓箭射准三个辟铜钱或三个元宝米表示。寓意“连中三元”。清代科举制

度，分三级考试，中试者的第一名分别给以“解元”、“会元”、“状元”的头街，如

应试举子在三级考试中，连取三个第一名，即所谓“连中三元”，这在封建社会是

无上的荣宠。

29、孔雀开屏

孔雀是深受民间喜爱，在传说中拥有九德的吉祥鸟，由于孔雀尾羽纹饰美丽，开

屏时“纹饰明显”，和“文明”谐音，故孔雀开屏则寓意“天下文明”，表示对盛世的

向往。孔雀，在中国文化中是吉祥的象征，孔雀开屏更被认为是大吉大利的事。

二、人物纹样

1、飞天纹

古代吉祥图案。飞天，出自佛经，梵音“犍闼婆”，“犍闼缚”或“乾

闼婆”。又名“香音神“或“香阴神”，即“不啖酒肉，惟嗅香气”

之意。是上天“天龙八部”神之一，住在须弥山南金刚窟，天欲作乐

时，其身自现异相，飞行于天空，手持乐器，蹁跹飘舞，故又称“天

乐神”、“伎乐天”、“乐神”、“音乐天”、“凌空之神”。是佛

教中欢乐吉祥的象征。飞天纹样随着不同时代，表现出不同的特点。

北魏前期脸型圆胖，有女性还有男性，飘带较短；东西魏、北齐时期，

面相趋于“秀骨清象”，这与当时社会风尚有关，飘带渐长，凌空之

感增加；至盛唐时期，飞天都是少女形象，体态丰满，飘带更长，有

的比人长二、三倍，凌空飘荡的质感非常自然流畅。在敦煌壁画，云

冈、龙门、巩县石窟，都绘刻有优美的各种飞天形象。

2、人面纹

新石器时代黄河流域仰韶文化早期和中期彩陶的特色装饰，常用彩绘、

刻划的方法，表现比较写实的人面形象。人面多作圆形，眼或睁或闭，

眉以上和人中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比

增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的

钩纹，异常奇特。眼以上涂成黑色或空白的三角形，耳部或作向上的

弯钩，或饰鱼纹，嘴用两道相交的斜线表示，两边也各饰一条鱼纹。

西安半坡村出土的人面纹彩陶盆，内壁用黑彩描绘对称分布的两个人

面纹，人面头顶和两颊有三角状鱼形装饰，它很可能是原始人在水中

捕鱼的真实描绘：人在水中只露出头部，捕到鱼后或衔于口或系于头

上，以便再腾出手来继续捕鱼。它也很可能是缘于早期原始的动物崇

拜。人们在日常生活中常常遭到水的威胁，在洪水泛滥和水中作业时，

溺水致死的事常会发生。于是人们深感人比不上水中的鱼，希望自己

有鱼的本领甚至希望自己变成一条鱼，这些想象便自然产生对鱼的崇

拜。甘肃秦安大地湾遗址出土人头形器口彩陶瓶，以浮雕人面作为器

物口颈部位的装饰，艺术气息和生活气息均很浓厚。在马家窑文化遗

存中，类似人面纹彩陶器物多有发现。

3、舞蹈纹

一种传统的陶瓷器装饰纹样，描绘人的舞蹈场面。始见于新石器时代，

表现技法多为彩绘。

新石器时代彩陶舞蹈纹的代表作如青海大通上孙家寨出土的马家窑类

型舞蹈纹彩陶盆，其器内壁上用黑彩绘三组舞蹈纹，每组舞蹈者五人，

手拉着手，踏歌而舞，于盆壁上均匀分布。战国至汉代的陶器及汉代

画像砖上的舞蹈纹较为常见，此时期多表现长袖舞的场景，绘画或刻

划技巧趋于成熟。至魏晋南北朝时期，舞蹈纹发展为以贴塑、模印、

刻划等表现方法出现在瓷器及画像砖上。典型器如河南安阳北齐范粹

墓出土的黄釉乐舞纹瓷扁壶，在器腹模印5个舞蹈或奏乐的艺人，尤

以舞蹈者形象生动别致。唐宋至清代，舞蹈纹饰于陶瓷器上较为常见，

且形式丰富多样。如台北故宫博物院藏明初青花胡人乐舞图扁壶，描

画5个或击手鼓，或吹横笛的胡人，将边歌边舞的情景表现得淋漓尽

致。

4、婴戏纹

古代陶器纹饰。以婴儿为画面主角，内容有钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、

抽陀螺、攀树折花等，生动活泼，情趣盎然。又称婴戏图，或耍娃娃。

较早见于唐代长沙窑釉下彩绘壶。八角形流下绘一胖娃，赤身系肚兜，

肩荷一莲杖，手挽飘带。宋、金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德

镇窑、磁州窑等分别用刻划、印花、绘画等技法表现婴戏纹；或童子

戏花；或双婴荡船；或骑竹马；或抽陀螺。其中以磁州窑婴戏画面最

为生动。明、清时期的婴戏纹，人数增多，有四子、十六子、二十子、

百子等。明正德、嘉靖的婴戏碗，是这一时期的青花代表作品。清代

有青花、五彩、粉彩等装饰品种。

5、农耕图

耕图具有浓郁生活气息的民间瓷画出现在官窑瓷处于低谷的正统、景

泰、天顺三朝，表现十分突出。这以后的成化、弘治各朝，也不乏清

新之作。特别在万历朝后期，官窑制作日渐衰落，而民窑随着国内市

场和外销需求的增长，有了较大的发展，陶瓷毕竟是劳动人民制造出

来的，在纹饰绘画上反映自己劳动的场景和生活画面，也是理所应当

的。特别是这些瓷器的烧制，不仅可以满足社会上劳动人民实用的需

要，还能反映他们劳动生活的绘画，自然会受到他们的欢迎。

明清民窑青花瓷表现人民生活的多为农耕图。如牧牛、耕作、摆渡、

捕鱼、狩猎、挑担、售物、猜拳行令、渔人得利、风雨夜归等。清代

早期及晚期多农耕的画面，如康熙年的“渔樵耕读”，虽然描绘有打

鱼、挑柴、耕田的场面，但总会出现一个读书人，暗示“万般皆下品，

惟有读书高”。这与清初帝王鼓励农桑、奖掖士学有关。清代末期农

耕图的画面多为写实，人物形象较为呆板。

6、五伦图

《孟子滕文公》：“君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。父子有亲，君

臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。”五伦即五常。后人画花

鸟，以凤凰、仙鹤、鸳鸯、鶺鸽、黄莺为五伦图。

凤凰，据晋代张华《禽经》：“鸟之属三百六十，凤为之长，又飞则

群鸟从，出则王政平，国有道。”故用凤以表示君臣之道。

仙鹤，据《易经》：“鸣鹤在阴，其子和之。”故用仙鹤表示父子之

道。

鸳鸯，据晋·崔豹《古今注·鸟兽》：“鸳鸯，水鸟，凫类也。雌雄

未尝相离，人得其一，则一思而死，故曰匹鸟。”故用鸳鸯表示夫妇

之道。

鹡鸰，据《诗经》：“鹡鸰在原，兄弟急难。”故用鹡鸰表示兄弟之

道。

黄莺，据《诗经》：“莺其鸣矣，求其友声。”故用黄莺表示朋友之

道。

7、八仙纹

一种典型的宗教纹样，以八仙为题材。“八仙”即汉锺离、吕洞宾、

李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，相传他们得道

成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说，习称八仙

纹或八仙图。民间祝寿多以八仙为题，称“八仙祝寿”。

采用八仙手持之物代表各位神仙的，称为暗八仙纹。古时绣球花也称

“八仙花”，采用海棠花和绣球花图案组合，也为八仙过海纹。

明嘉靖后，八仙成为瓷器的常见装饰题材之一，这与当时帝王和上层

社会倡行道教有关，图样有“八仙过海”、“八仙祝寿”、“八仙捧

寿”等内容。八仙图也是清代景德镇窑瓷器常见的纹饰。首都博物馆

藏明成化珐华八仙纹罐，在腹部以立粉技法描绘八仙过海，栩栩如生，

神采奕奕。清康熙朝八仙纹仍旧盛行，并开始流行暗八仙纹。直到民

国还很流行八仙纹。

8、麻姑献寿

有关麻姑的传说有二：①《古小说钩沈》辑《列异传》：“神仙麻姑

降东阳蔡经家，手爪长四寸。经意曰：‘此女子实好佳手，愿得以搔

背’。麻姑大怒。忽见经顿地，两目流血”。《述异记》卷上云：“济

阳山麻姑登仙处，俗说山上千年金鸡鸣，玉犬吠”。此当为异闻。②

清褚人获《坚瓠秘集》卷三引，一统志：麻姑，麻秋之女也。秋为人

猛悍，筑城严酷，督责工人，昼夜不止，惟鸡鸣乃息。姑有息民之心，

乃假作鸡鸣，群鸡相效而啼，众工役得以休息。父知后，欲挞之，麻

姑逃入山中，竟得仙而去。按麻秋，五代后赵胡人，仕石虎为征东将

军，其女当为另一麻姑。民间传说中的麻姑故事是源于第二种而有所

引申变化，谓麻姑逃入山中后，其父大怒，放火烧山欲置麻姑于死地。

正巧王母路经此地，急忙降下大雨，将火熄灭。王母了解了事情的始

末之后对麻姑爱民之心大加赞赏，收下麻姑作为弟子并带她去南方的

一座山中修炼，这座山就是南城县西边的麻姑山。麻姑山中有十三泓

清泉，麻姑就用此泉之水酿造灵芝酒。十三年酒乃成，麻姑也修道成

仙，正好王母寿辰，麻姑就带着灵芝酒前往瑶台为王母祝寿。王母大

喜，封麻姑为虚寂冲应真人。《麻姑献寿》图就源于此典，常用于祈

福祝寿之用。麻姑献寿是中国传统吉祥图案。

9、和合二仙

是民间传说之神，主婚姻和合，故亦作和合二圣。相传唐人有万回者，

因为兄长远赴战场，父母挂念而哭泣，逐往战场探亲。万里之遥，朝

发夕返，故名“万回”，民间俗称“万回哥哥”。以其象征家人之和

合，自宋代开始祭祀作“和合”神。

10、五子夺魁

民间吉祥图案。古代厉行考试制度，凡为父母者咸望子孙能得状元及

第。然状元全国仅一名，故望五子各自努力争取。图案常作大儿手中

持一盔帽，“盔”、“魁”同音，以示夺盔者即象征高中状元之意。

11、天官赐福

旧历正月十五日，谓天官下降赐福，称上元节。《梁元帝旨要》：“上

元为天官赐福之辰。”图中天官人物及蝙蝠。天官头戴如意翅丞相帽，

五绺长髯，身穿绣龙红袍，扎玉带，怀抱如意。以天古、蝙蝠为主组

成，“蝠”与“福”同音，借以表达吉祥、天官降福之意。天官是授

福禄的神人，天官大帝手执“天官赐福”四个大字横幅，背靠花团锦

簇的“福”字，头顶脚下祥云和五只蝙蝠环绕，脚下寿桃，象征着“多

福多寿”，天官大帝把美好幸福生活赐予人间。

“天官赐福”，语出《梁元帝旨要》：“上元为天官司赐福之辰；中

元为地官赦罪之辰；下元为解厄之辰。”后来道教又以上元天官正月

十五日生，中元地官七月十五日生，下元水官司十月十五日生，届期

设斋诵经。明刻《三教搜神大全》卷一“三元大帝”载：“上元一品

天官赐福紫微帝群，正月十五日诞辰。”民间则于春节（农历新年）

开始，敬天官以盼福音。

民间贴对联，上联“吉庆有余”，下联“天官赐福”或“受天百禄”。

其周围再配上灵芝或杂宝，多用于祝贺生辰的画稿、礼品装饰等处。

还有用于影壁上的方形装饰画—“福字灯”。一般内容为“天官赐福”，

画面上除绘有天官和“天官赐福”字样处，再加四季花和祥云等内容，

是民间新年装饰品。

12、牛郎织女

牛郎织女是一个很美丽的千古流传的爱情故事，是我国四大民间爱情

传说之一。作为成语可解释为：牛郎织女为神话人物，从牵牛星、织

女星的星名衍化而来。比喻分居两地的夫妻。也泛指一对恋人。另有

相关传说和故事的介绍，以及同名戏剧、电视剧等。另外，每年农历

七月七日，有百鸟到银河搭鹊桥，牛郎织女相会的美好传说。所以，

这一天被称为七夕、七夕节、乞巧节、少女节或女儿节，现代又被称

为中国情人节。

13、渔家乐图

一种瓷器装饰纹样，描绘渔夫们欢乐的劳动生活情景。有饮酒庆丰收、

小舟垂钓、渔舟唱晚、渔翁得利等画面，巧妙地把当时人们劳动场景、

生活状况和自然景色融合描绘在一起,画画弥散着丰富的生活情趣,表

达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。

“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现，多见于青花瓷器上，以翠蓝

色青花加以描绘，风格明快清新。北京故宫博物院藏清康熙二十九年

庚午日青花渔家乐方瓶，在画面的一侧题写“得鱼换酒江边饮，醉卧

芦花雪枕头”七言诗句，下署“木石居”款，诗书画皆极富韵味。典

型作品有康熙青花渔家乐图笔筒、康熙青花渔家乐图四方花盆等。

14、渔樵耕读

渔樵耕读即渔夫，樵夫，农夫与书生，是农耕社会四个比较重要的职

业，很多是也是官宦用来表示退隐之后生活的象征。因此我国的民俗

画常以渔樵耕读为题材，而很多古典家具也常常以渔樵耕读为雕刻图

案寓意着生意红红火火

15、女娲补天

中国古代神话传说，水神共工造反，与火神祝融交战，共工被祝融打

败了，他气得用头去撞西方的世界支柱不周山，导致天塌陷，天河之

水注入人间。女娲不忍人类受灾，于是炼出五色石补好天空，折神鳖

之足撑四极，平洪水杀猛兽，人类始得以安居。

16、嫦娥奔月

中国古代神话传说，嫦娥偷吃了丈夫后羿从西王母那儿讨来的不死之

药后，飞到月宫。但琼楼玉宇，高处不胜寒，嫦娥向丈夫倾诉懊悔后，

又说：“明天乃月圆之候，你用面粉作丸，团团如圆月形状，放在屋

子的西北方向，然后再连续呼唤我的名字。三更时分，我就可以回家

来了。”翌日，照妻子的吩咐去做，届时嫦娥果由月中飞来，夫妻重

圆。中秋节做月饼供嫦娥的风俗，也是由此形成。表现这一情节的嫦

娥图，当是世人渴望美好团圆，渴望幸福生活的情感写照。另外“嫦

娥奔月”还是中国航天探月工程的代号。

17、刘海戏金蟾

关于刘海（刘海故里为陕西西安户县阿姑泉欢乐谷）的传说，各地都

有，刘海总是被看作仁慈之神。流传于常德民间的“刘海戏金蟾”，

源于刘海和胡秀英一段坚贞的爱情故事。唱遍祖国大江南北的湖南花

鼓戏《刘海戏金蟾》《刘海砍樵》两个剧本就是取材于这一典故。

三、器物纹样

1、博古纹

北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和田古图》

三十卷。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，叫做“博

古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。在各种工艺品上常用这种题

材作为装饰图案。寓意清雅高洁。

博古纹是瓷器装饰中一种典型的纹样，博古即古代器物，由《宣和博

古图》一书得名。此书由宋徽宗敕撰，王黼编纂，始编于北宋大观初

年(1107年)，成书于宣和五年(1123年)之后。全书共30卷，著录当

时皇室在宣和殿所藏商至唐代铜器839件，集宋代所藏青铜器之大成，

故而得名“博古”。后来，“博古”的含义被加以引伸，凡鼎、尊、

彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等被用作装饰题材时，均称博古，在各

种工艺品上常用这种题材作为装饰，寓意高洁清雅。古代瓷器上的博

古图流行于明末至清代的景德镇窑瓷器上，特别是康熙朝瓷器上的博

古图，有的用作主题纹饰，有的用作边饰，还有将博古图塑贴在器物

上的也屡见不鲜。

2、山水纹

一种瓷器装饰纹样，以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园

风光、庭院小景、楼台亭阁等。在画风上，早期写意性比较强，明以

后逐渐注重写实。山水纹始见于宋，在磁州窑、景德镇窑、龙泉

窑等瓷绘中均有出现，但多作为人物或动物的衬景。在元龙泉窑刻花

山水纹花口碗上，山水纹开始作为主题纹饰出现。独立意义的山水纹

在明代瓷绘中发展起来，尤其是晚明大量出现，文人画气息甚浓。清

康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋

院体“斧劈皴”法，山石呈劈开的片状，并注重墨色变化，达到“墨

分五色”的韵致。典型作品如北京故宫博物院藏康熙青花山水纹棒槌

瓶。

雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”法，风格

顿变。雍正与乾隆朝御窑瓷绘山水纹画工精细,画风多仿宋、元、明、

清名家笔意，典型作品如北京故宫博物院藏雍正珐琅彩山水纹碗。

一、动物纹样

①螭纹

螭，龙属。

《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：

‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。”

关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武

帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中

的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张

望或好险，成为今日庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处的龙或屋上的兽顶、殿角的走兽，也可

压火灾。）根据以上的说法，螭龙的原形应该是我们生活中的壁虎。

螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说

中的一种动物，属蛟龙类。《说文·虫部》有释：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼。”其形

盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。

螭纹最早见于商周青铜器上。是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾

部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形

象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，

用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的

花纹题材。

受复古风气的影响，宋代瓷器大量出现螭纹装饰纹样。宋定窑以印花、划花手法在瓷盘、

瓷碗、瓷瓶等器物上装饰螭纹。元末景德镇窑有釉里红塑贴螭纹高足杯等名品。明清瓷

器上的螭纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，表现手法多为会画，偶有塑贴。

北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀

目。定陵出土明万历黄釉紫彩三螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，

构思精巧，风格古朴，令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有

神采。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精

的审美情趣。

②龙纹

龙纹，青铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍

的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。

龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两

侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。

龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的

百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶

瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的

神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。

龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春

秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。

商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。

传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征

水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。

根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代

以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。

③凤纹

凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是

雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。

④赑屃纹

赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载着石碑。人们在庙院祠

堂里，处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触摸它能给人带来福气。

赑屃是“一龙生九种”里的一种，所以有龙头，是个龙首大龟。而且好负重，用于负卑，功德

无量之意，帝王陵寝中的神道碑都少不了它，足见其尊贵。赑屃纹是以其为形象的一种传统

纹样。

⑤蒲牢纹

蒲牢，传说中的“龙生九子”之一，形状像龙但比龙小，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽

钮，助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。

⑥鸱吻纹

相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。中国古代建筑屋脊正脊两端的一种

饰物。

鸱尾之名据汉代文献，传说南海有鱼虬，尾似鸱，可以激浪降雨，于是便在屋脊的两端作上

翘鸱尾形，以魇火取吉。q以来的陵墓、石窟中所见鸱尾，尾身竖立，尾尖内弯,外侧施鳍

纹。据记载大约在晚唐以后，鸱尾下部塑成含脊的兽头，即改称为鸱吻。有的尾尖分成鱼尾

形的两叉，如山西大同下华严寺辽代薄伽教藏殿的壁藏和天津蓟县辽代独乐寺山门的鸱尾都

是这样。

宋以后鸱吻的形象可见于敦煌壁画和卷轴画如《瑞鹤图》、《滕王阁图》、《黄鹤楼图》等，吻

部都绘作兽头形。《瑞鹤图》中的兽头形似龙头,上翘的身体雕有鳞片,尾部为毛束。明清官

式建筑中将吻都作成龙头形，上部内弯后又向外卷曲，身上塑龙鳞,身内塑龙爪，并塑有1

条小龙，吻背上插着剑把，吻侧突出1个小兽头,这样的正脊被称做吻兽。垂兽、戗兽和岔

脊上的嫔伽、蹲兽都出现于宋代。清代蹲兽称为走兽，数量有所增加；嫔伽称为仙人。在最

高等级的建筑中，仙人走兽的排列次序是：最前为仙人，然后是龙、凤、狮子、麒麟、天马、

海马、鱼、獬、、猴。等级较低时，走兽的数目也相应减少。明清民间建筑中的吻兽形象也

很繁多。

鸱吻纹是以其为形象的传统纹样。。

⑦饕餮纹

青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特

征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽

面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。

饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉

纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到

了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄

严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜

器装饰图案的最高水平

国家第一批永久不允许出国展览的文物中“何”尊，筑有饕餮纹，是目前最早记录有“中国”

二字的器物。

⑧趴蝮纹

趴蝮位于桥边的最喜欢水,常饰于石桥栏杆顶端。在后门桥的四个角上趴蝮，造型非常优美，

传说它的形象似龙非龙，似虾非虾，平生最喜欢水，伴水而居。它爱喜波弄水，常年累月在

河水中玩耍，又名帆蚣，擅水性，喜欢吃水妖，据说是龙王最喜之子。

趴蝮专化解独阴独阳带来的病灾凶气，能够阻挡“岁刑星”“勾绞”星带给家人的病灾信息。古

代人们把趴蝮看作吉祥物，趴蝮纹常用于器物，用于趋吉避凶。

⑨椒图纹

椒图，龙生九子之一，形状像螺蚌，性好闭，最反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。

因而人们常将其形象雕在大门的铺首上，或刻画在门板上。螺蚌遇到外物侵犯，总是将壳口

紧合。人们将其用于门上，大概就是取其可以紧闭之意，以求安全吧。椒图纹是以椒图为形

象的传统纹样。

⑩狻猊纹

狻猊，传说中龙生九子之一，形如狮，喜烟好坐，所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐

雾。狻猊是以狻猊为形象的传统纹样。

⑾四神纹

古代寓意纹样。汉代称青龙、白虎、朱雀、玄武为四种。四神本是指方向的星辰，《论衡·物

势论》：“东方木也，其星苍龙也；西方金也，其星白虎也；南方火也，其星朱鸟也；北方水

也，其星玄武也。”汉人以四神为吉祥之守护神，因此，常当作建筑、瓦当、铜镜的装饰，

故称四神纹。

以青龙﹑白虎﹑朱雀﹑玄武四种神像组成的纹饰。汉代多用作瓦当﹑铜镜﹑墓室和葬具上的

装饰。两晋﹑南北朝至唐代初年甚为流行。

它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成的一组图案，又称“四灵

纹”。

四神纹在汉代应用极为广泛，铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上都时有出现。

汉代将四神视作与避邪求福有关，它又表示季节和方位。青龙的方位是东，代表春季；白虎

的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。曹操之

子曹植的《神龟赋》记曰：“嘉四灵之建德，各潜位于一方，苍龙虬于东岳，白虎啸于西岗，

玄武集于寒门，朱雀栖于南方”。就是对四神的描写。这四种动物中，玄武比较奇异，它是

龟和蛇的合体。“玄武谓龟蛇，位在北方故曰玄，身有鳞甲故曰武”。有人解释，这与古代图

腾信仰有关，是氏族外婚制的反映。在瓦当形制方面，汉代瓦当的特点是中央有大圆柱，旁

轮宽而齐整。早期制作分三道工序：先造瓦心，后造旁轮，最后上瓦当。西汉中期以后，瓦

心与瓦轮不再分两次制作，而是一次做成，制作过程得到了简化。这些模印有青龙、白虎、

朱雀、玄武四神的瓦当，大气磅礴，仪态生动，是新莽时期的代表作品。

12、麒麟纹

古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。古代传说中的动物。一般作鹿状、独角，

全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。

《毛诗正义》注疏中说：“麟、麏身，马足，牛尾，黄色，圆蹄、一角、角端有肉，音中钟

吕。”《大戴礼记》：“毛虫三百六十，而麟为之长。”《礼记》将“麟、凤、龟、龙”，谓之“四

灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的把麒麟说成吐玉书，身上右翼，能从日月飞。被

命名为天上星宿，成“五行之精”，“麒麟斗，则日月蚀”。以及麒麟属无种而生、世不恒有，

可活三千岁。麒麟性温良，“不履生虫，不折生草，”头上有角，角上有肉，“设武备而不用”，

所以被认为是“仁兽”。“有王者则至，无王者则不至”或“王者至仁则书”。

麟的出现，认为是圣王之“嘉瑞”。《汉书·终军传》：“从上幸雍，获白麟，一角，五蹄。”汉

武帝因幸雍获麟，更改年号，筑麒麟阁并赐诸侯白金。宋太宗得麟，宰相、群臣来贺。麒麟

作为仁兽，故在古代装饰中常见运用。如山东武氏祠画像石；汉《麒麟碑》、《山阳鳞凤碑》；

陕西绥德汉墓画像石等上面的麒麟纹，其形都象鹿，头生一角，角上有圆球（有的为三角状），

以示有肉。北魏《元晖兆志》四神外，另有一兽，马蹄、牛尾、头生一角。北朝至隋的铜镜

纹饰，有兽作吐书状，与麟吐玉书相合。宋李明仲《营造法式》中的麒麟纹，出现了“麟”

身，躯体变为狮、虎式的猛兽形。明清时，以麒麟作为装饰纹的更多，有的头、尾渐变成龙

状有的蹄也变成为爪形.麒麟纹寓意着吉祥，事业成功，但有很多讲究，如果位置不对，则

有害。

13、虎纹

1、青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，两足，低首张嘴，尾上卷。也有以双虎作成圆形

适合纹的。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。

2、古代寓意纹样。《风俗通义》：“虎者，阳物，百聋之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅。”汉

代画像石、画象砖常刻虎纹。南阳画像石有“虎吃女魅”图，画中刻一神为方相氏，立姿，前

肢张开，一肢指穷奇，一肢指虎，当是背使穷奇与虎共食鬼魅。此虎用前右爪捺住女鬼的右

前肢，张口欲吞。近代和现代民间工艺品中，也常画虎，意除“五毒”，有压邪之意。

14、狮纹

传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。佛教经典，对狮

子非常推崇。《玉芝堂谈荟》：“释者以师（狮）子勇猛精进，为文殊菩萨骑者”。《潜研堂类

书》称师子为兽中之王，可镇百兽。故古代常用石狮、石刻狮纹，以“锁门”、“镇墓”和“护

佛”，用作辟邪。《汉书·西域传》：“乌戈山离国有桃枝、师子、犀牛”。注引孟康曰：“师子

似虎正黄，有颇D，尾端茸毛大如斗。”《本草纲目》：“陶九成言：其食诸禽兽，以气吹之，

羽毛纷落。熊太古言：其乳入牛羊马乳中，皆化成水。虽死后，虎豹不敢食其肉，蝇不敢集

其尾。”《坤舆图》说：狮“为百兽王，诸兽见皆匿影。性最傲，遇者亟俯伏，虽饿亦不噬。……

又最有情，受人德必报。……掷以球，则腾跳转弄不息。”纹饰一般皆以雄狮构成，气势威

猛，亦有构成狮子戏球的，民间称“狮子滚绣球”或“狮子戏球”。

15、鹿纹

原指鹿身上的花纹，人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各

代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜

爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。

1、青铜器纹饰之一。《说文》：“鹿，兽也，象头角四足之形。”一般构成多两鹿相对，回首，

作跪鹿纹

伏状。有的有角，也有的无角。施于卣，簋的口部或底部。通行于西周前期。在春秋晚期和

战国时青铜器上，也见有少量鹿纹。

2、鹿，古代认为是一种神物，是人升仙时的乘骑。西汉初期诗赋《楚辞·哀时命》：“骑白鹿

而容与。”所以古代装饰以鹿为题材的不少。如河南洛阳西汉壁画墓隔墙上，有一对称的三

角形雕砖，各刻一白鹿纹。湖南长沙马王堆西汉墓漆棺上，画有仙人骑鹿。在石刻，铜器和

漆器上，也常见到各种鹿纹。

16、牛纹

青铜器纹饰之一。1974年，辽宁喀左县山湾子出土一件西周初期牛纹罍。牛纹装饰于器腹

上部，为两身一首（首为器耳），首有双角，瞪眼，牛身装饰有云雷纹，前腿弯曲，后腿直

立，垂尾。殷周青铜器，饰有牛角的动物较多，以整体牛纹作装饰的甚少见，两身一首的牛

纹更为罕见。

17、马纹

中国历代人们都善于把马的形象广泛用于装饰中，以赞美它的矫健雄姿和永远奔腾向前的精

神。

古时候对西域送来的良马叫“天马”，在古代神话传说中亦把天马视作能飞的神兽，在明代五

彩瓷器上经常可以看见“天马行空”纹饰，腾飞于云气之中的天马气势壮观；正德年间的民间

青花瓷器上还有一种海马纹，纹饰运用夸张的手法描写飞奔的海马腾跃于波澜之间，形态古

拙，前后呼应，顾盼有情，神采飞扬；在民间还经常以马、蜂、猴等形象组成吉祥图案，运

用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同意和隐喻手法，以示寓意。

18、象纹

中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。《说文》：“象，长鼻牙，南越大

兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、

象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行

于商和西周初期。

19、猴纹

古人认为猴子长寿,因此有<猴寿八百岁>之说.汉代铜镜上的兽纹种类繁多,有凤凰,四神等

神兽,还有羊,鹿等动物,唯独少见猴纹.

20、蛙纹

是陕西、河南及甘肃地区仰韶文化的彩陶的典型纹饰，是一种特殊的少见的纹饰。以蛙类动

物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。这些蛙纹的身体结构大体相

同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。它们之间应存在着一定

的传统联系。

陕西临潼姜寨遗址出土的一件陶盆内壁绘有黑彩写实蛙纹。半月形头部，两个圆点表示眼睛，

圆形躯体，上饰点状纹，四足形态生动。黑点大小不一，且不甚规整，风格古朴，憨态可掬。

河南陕县仰韶中期庙底沟遗址出土的蛙纹饰于陶盆腹部，残缺不全，但可大致判定仍为蛙的

形象，总体风格同早期类似，但头部较小，仅有一黑点，身躯分隔为两部分，形象略逊于早

期。有人认为这是龟类形象。

大地湾仰韶晚期出土一件残小口壶，该器物泥质红陶，小口，颈部加饰一条凸施纹，圆肩圆

腹，下腹部残失。肩腹部饰一似蛙似龟的动物形图案，黑彩，头部整体涂黑呈椭圆形，以两

个小圆形空白表示眼睛，顶部另留一小三角形空白，圆形躯体，饰网格纹，残留两足。腹部

另一侧饰类似蛙腿的圆点弧形纹。该房址属偏早阶段。此蛙纹图案化风格较浓厚，与早中期

相比，既有联系，又有区别。

在天水师赵村五期出土了一件蛙纹钵，此蛙绘于陶钵内壁。与大地湾相同的是，均以网格纹

表示躯体，头部涂黑，呈椭圆形。不同的是以空白中的圆点表示双目，躯体分隔为两半。与

仰韶中期相比，共同之处是躯体分为半圆，四足中两足向前，两足向后，似游动中的形象。

明显差异之处是晚期蛙纹躯体饰网格纹，中期的写实变为晚期的图案化、规范化。

马家窑文化中也出土有完整的蛙纹，与仰韶文化晚期非常相似，已蜕变为象征性的几何形图

案，蛙头省略，蛙足仅装饰性地残留在波折线纹末端。

21、蝙蝠纹

传统寓意纹样。蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳动物，属动物学中的翼手

目。在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐

音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样白天而降。以此组吉祥

图案。

一种传统的瓷器祝福装饰纹样，有单独蝙蝠纹和以蝙蝠纹组合的图案，蝠和福同音，借喻福

气和幸福之意。如一只蝙蝠飞在眼前，称为“福在眼前”，蝙蝠和马组成了“马上得福”，器物

上部一圈红色的蝙蝠纹，也称洪福齐天。

蝙蝠纹样变化相当丰富，有倒挂蝙蝠、双蝠、四蝠捧福禄寿、五蝠等。传统纹饰中将蝙蝠与

“寿”字组合，曰“五蝠捧寿”。通常所言的五福分别为：一日寿、二日富、三日康宁、四日修

好德、五日考终命。也有将蝙蝠与云纹组合在一起，名日“宏福齐天”；蝙蝠、寿山石加上如

意或灵芝，名日“平安如意”。福寿如意纹，织金“寿”字下部两个如意云托，托下是一倒飞的

蝙蝠。万寿福禄纹，将鹿巧妙地画成团形，北负如意灵芝捧寿字，寿字间饰展翅飞翔的蝙蝠，

构图十分简洁大方。

22、羊纹

羊，古代寓吉祥之意。《说文解字》：“羊，祥也”。汉代铜洗上刻划有羊纹，子母羊纹等。并

有“大吉羊”铭文，即“大吉祥”。

23、鱼纹

中国古代青铜器纹饰之一。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘

内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。商代的鱼纹，

脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多

张开，形象生动。鱼纹多施于盘内。故宫博物院藏一件龟鱼蟠螭纹方盘，盘内鱼纹显示出鱼

在水波中游动的状态。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。传

统寓意纹样。《史记·周本纪》上说周有鸟、鱼之瑞。又《太平御览》卷九百三十五引《风俗

通》曰：“伯鱼之生，适用鐀孔子鱼者，嘉以为瑞，故名鲤，字伯鱼。”说明鱼在古人的心目

中，也是一种瑞。汉代画像石中，鱼纹大多为鲤鱼，并常常与龙、凤同处一画。同时，鱼具

有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。

二、花鸟昆虫纹样1、百花纹

又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，一种典型的瓷器装饰纹样，以多种花卉为题材绘满器

身组成的图案，如百花堆聚。

百花纹始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，流行于乾隆、嘉庆时期。图案多以牡丹花为主，并

绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面

繁密细致，五彩缤纷。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀

丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。北京故宫博物院藏清乾隆百花纹直颈瓶，百花

争艳，娇美妩媚。

2、团花纹

团花纹层次增多，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团

花。是团花最为丰富的时期。此外，还有菱形纹、龟甲纹边饰。井外边饰层次增多，纹样以

大团花、大菱格纹为主，以及百花蔓草、半团花、多瓣小花、小菱格、方胜、方壁、龟甲纹

等。边饰中出现了百花草纹，花形自然多变，叶短、肥、圆、围绕花朵铺展。

3、宝相花纹

由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律

重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。

补充：宝相花纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形

的艺术处理，使之趋于图案化、程式化。

宝相花纹形式主要有两种：一种为平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五

曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成；多见于唐三彩器上，

典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣

构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹

碗、明成化青花宝相花纹碗等。

清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹，从而使装饰效果更加富丽堂皇。典型作品如乾隆

粉彩折枝三果文灯笼瓶等。

4、柿蒂纹

古代寓意纹样。顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。《酉阳杂俎》一书写道：“木

中根固，柿为最。俗谓之柿盘。”建筑图案多用柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。柿蒂纹

起源极早，我国古代的陶器、青铜器上已可见到。在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以

后就不多见了。

5、莲花纹

中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独

立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的

外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，

如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花

纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼

等。

莲花，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现

称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。

自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因

此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。

在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、

侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用

的寓意图案之一。

6、莲瓣纹

莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。

春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，

有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。也有用刻划和模印手

法制作的。唐宋时，刻划和模印是莲瓣纹装饰的主要手法。尤其是定窑、耀州窑的佛教用品

净瓶，器身刻有多层莲瓣纹，刀法犀利，匀净利落。元代以后，莲瓣纹不再作为器物的主体

纹饰，多作为口沿、肩颈、腹部和底足的辅助花纹出现，装饰技法改为绘画。

7、忍冬纹

古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，

黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物

纹样。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般为3个叶片，和一个叶片相对排列。有时变

化多样：有单叶的，有双叶的，有双叶顺向的，也有两叶相背的。有人认为它是忍冬花（金

银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。《本草纲目》云：忍冬“久服轻身，长年益寿”。

忍冬图案多作为佛教装饰，可能取其“益寿”的吉祥涵意。

东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人

的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多

叶片，但是其变化是多种多样的。汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身，到唐代演化

成复杂的卷草，近代称香草。

莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。

8、缠枝纹

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转

枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，

循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，

广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼

木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹，又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。是以一种

藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。是瓷器上最常见的纹样。缠枝

纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或

蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。

缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”；以莲花、葡萄

组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”。

它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常

青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥

花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，

长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于

攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些

藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿

望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当

时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但

它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样

成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹

被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人

共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器

直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它

最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺

的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙

板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来

讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它

的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝

菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽

缠枝纹”等。

9、卷草纹

中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,

构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。

汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感

强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的

带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，

多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；

叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺

美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。

唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代

中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。

明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现

在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。瓷器的一种辅助纹样。以柔

和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带，故名。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。

宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。

10、折枝纹

一种典型的瓷器装饰纹样。以折枝花鸟为题材，构成与周围纹样无连接关系的单独纹样，习

称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡

丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。

折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使

用者较为多见，也有作连续式或交织式组合的。宋代定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑器物上

多见，元代以后更为流行。折枝纹多作主题纹样饰于碗、盘、洗等器的内底和瓶、罐、壶等

器的外腹壁，也有作为辅纹边饰饰于器物肩部或近口沿处的。

表现技法主要是刻划和彩绘。宋代定窑白釉刻划花折沿盘内底刻一株丰腴婆娑的折枝牡丹；

雍正青花大盘内心绘一株桃花，双禽在枝干上憩息啼鸣，宛如中国画的折枝花鸟图。

11、蕉叶纹

以芭蕉叶组成带状纹饰，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案。用作瓷器装饰

始于宋代，定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。青

花、釉里红、彩瓷上广泛采用，一般装饰在器物的颈部或近底部。定窑刻花梅瓶的颈部饰单

层蕉叶纹，龙泉窑刻花碗内饰有粗短的蕉叶纹，景德镇窑青白瓷碗外壁刻划双线蕉叶纹。蕉

叶纹于元、明、清时期颇为盛行，装饰技法以彩绘为主，多绘于瓶、罐、尊等器物颈部或近

底部。

景德镇出土明洪武青花松竹梅纹执壶，颈部饰蕉叶纹，近腹部饰一周大小相间的云肩纹，云

肩纹内绘画蕉叶的筋脉，十分奇特，好似变形蕉叶纹。

青铜器常见纹饰

四羊方尊口沿为方形，颈部较长，从肩到足部的四棱雕有4头绵羊，它们都向前探出半身，

弯曲的羊角及身上细密的卷云状花纹细致而逼真。口沿下、肩上及圈足上都有蕉叶纹和夔纹

等主要装饰花纹，极其细致生动。

蕉叶纹四足方斝

蕉叶纹四足方斝，清中期，斝体呈方形，侈口，束颈，深腹，腹侧有一兽首鋬，平底，底下

有四足。颈饰三兽首及变形夔纹，腹饰蕉叶纹。

12、瓜果纹

一种典型的陶瓷器装饰纹样，以各种植物果实为主题。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、

彩绘等。

瓜果纹始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上以葡萄纹和石榴纹较为多见，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、

婴戏石榴等图案，寓意多子多孙。江西水吉宋墓出土的耀州窑青釉盘，盘内刻划石榴树上三

童嬉戏的花纹。元代青花瓷器上常以瓜果纹组成秋实画面，如青花大盘上多绘葡萄、西瓜、

芭蕉与花草组成的秋实图案。明清两代陶瓷器上，瓜果纹样增多，表现方式有图案性与写实

性两类，以青花、釉里红、彩绘及雕刻等多种手法及色彩表现石榴纹、荔枝纹、葡萄纹、枇

杷纹、桃纹、西瓜纹、苹果纹、樱桃纹等，并在吉祥观念影响下，形成丰富多彩的吉祥纹

饰。

瓜果纹构图方法多样，有适合式布局，如明宣德青花盘，利用盘心圆面，满绘叶茂果硕的葡

萄或其他瓜果；也有单独纹样的构图，如成化斗彩葡萄纹杯，腹部绘环绕的折枝葡萄；还有

散点式布局，如宣德青花梅瓶或玉壶春瓶上的桃枝、石榴、荔枝、枇杷、苹果等纹样；更有

均齐式布局，如在釉里红高足杯上，绘等距环布的3只桃或3只苹果，习称“三果纹”。清

代吉祥纹饰盛行，瓜果纹寓意更丰。康熙釉里红桃蝠纹瓶、雍正青花桃蝠纹瓶，都描绘桃树

结硕果、蝙蝠天上飞的纹样，以桃喻寿，以蝠喻福，祝贺福寿双全。康熙民窑青花瓷盘盘心

绘一枝葡萄，旁书“福寿蒲萄”四字，将葡萄象征福寿，甚为罕见。乾隆黄地青花瓶上以佛手、

桃、石榴三果组成寓意多福、多寿、多子的画面，习称“福寿三多”纹。

13、桃纹

在传说中西王母的蟠桃树，三千年开花，三千年结果，桃树是长寿之树。因此民谚中有“榴

开百子福，桃献千年寿。”之说，诞辰献“寿桃”祝寿是中国的传统文化。

14、海石榴纹

一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之

果，海石榴纹遂成为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合，“蝴”与“福”谐音，构成了“多子多福”

的寓意。

海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，有模印贴花，也有刻花施彩手法，多与宝

相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是

石榴子，有的称“海石榴花”。

海石榴纹于宋、元、明、清瓷器装饰上多有所见。宋定窑白釉盘面上的印花海石榴纹线条微

微凸起，有浅浮雕之美。元代青花瓷上海石榴纹多作辅助纹样，饰于器物的肩部。明清瓷器

上以榴房多子为基本寓意的纹饰也较为多见。

15、葡萄纹

佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰豋的寓意。此外，葡萄枝

叶蔓延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐

见的装饰题材。

附图是大门山墙上的葡萄纹砖雕。

16、牡丹纹

一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣

昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。

表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。定窑器上常出

现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲

线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。耀州窑青釉碗内壁刻划一枝牡

丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵

相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。宋代

亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。

元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。

明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘

上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金

孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡

丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、

雍容华贵表现得淋漓尽致。

17、绣球花纹

一种瓷器装饰纹样，因花朵形状颇似绣球而得名，常以大小不等的花头或龙凤等主体形象，

做圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀的排列在器物的装饰带中，适用于各种造型的器物。

有十团，八团，十二团，十六团，二十四团等团花吉祥纹样，两个团花相联称“双球花”，多

个小团花遍布，即为“遍地绣球”，又称“皮球花”，或“金钱蟒”，于清代景德镇窑彩绘瓷上较

为多见。

18、兰花纹

传统寓意纹样。《本草经》：“兰草主杀虫毒，辟不祥，久服轻身不老。”《楚辞》：“级秋兰以

为佩。”古人认为：“德芬芳者佩兰，古之佩者，各家其德。”故而古人以幽谷兰喻隐逸之君

子。

19、梅花纹

岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣为

五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的

传统寓意纹样之一。

20、菊花纹

菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国的传统花

卉之一。《山海经·中山经》：“岷山之首曰女儿之山，其草多鹅”。菊花是“长寿”之花，据传

在G县以北河岸上芳菊丛生，其水颇秀，有个叫胡广的人得了病，常饮此水，后大病痊愈，

竟长命百岁。还传说朱孺子常饮用甘菊花和梧桐子泡的茶，后成了神仙。古人认为菊花能轻

身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更

鲜。故常喻为君子。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。

21、鸟纹

鸟纹是一种传统的装饰纹样。广义上可包含由鸟纹与其他内容组合而成的纹饰，如花鸟纹；

狭义上则仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也可归在鸟纹

类属。常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。

鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首

状。在青铜器上大多作对称排列。凤鸟纹按照构图形象分为长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一

较长的喙；鸱枭纹，正面，大圆眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁纹，是鸟纹中写实的

形象，属春秋晚期北方的风格。

青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周鸟纹(9

张)?早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹

包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

鸟纹的出现发展与古人的生殖崇拜密切相关，原民最初以鸟纹象征男性生殖器。良渚文化出

土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟

纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。

22、鹤纹

一种典型的瓷器装饰纹样。古人以鹤为仙禽，喻意长寿。《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，

以报其游”，用鹤纹蕴涵廷年益寿之意。

鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云间飞翔的图案，习称“云鹤纹”。

宋代耀州窑青釉瓷器上有双鹤展翅上下翻飞、群鹤飞舞穿行云间以及群鹤与博古相间的图案，

还有罕见的仙人骑鹤纹样。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩

瓷上多见，有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿

字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福禄寿。有珐琅彩瓶，

群鹤与梅树组成的纹样别有情致。

23、孔雀纹

始见于宋代，明清流行的瓷器纹饰之一。孔雀是深受民间喜爱，在传说中拥有九德的吉祥鸟，

由于孔雀尾羽纹饰美丽，开屏时“纹饰明显”，和“文明”谐音，故孔雀开屏则寓意“天下文明”，

表示对盛世的向往。

24、鸳鸯纹

传统寓意纹样。驾鸯，鸟名。体小于鸭。雄（鸳）羽色绚丽；雌（鸯）略小，背苍褐色。雌

雄偶居不离，故以之比喻夫妇。《诗·小雅·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之”《传》“驾鸯，匹

鸟。”

25、喜鹊纹

喜鹊纹：瓷器装饰题材之一。两只喜鹊寓意双喜，和獾子一起寓意欢喜。和豹子一起寓意报

喜。喜鹊和莲在一起寓意得喜得连科。

民间传说鹊能报喜，故称喜鹊。宋代王炎有诗句：“家书未到鹊先喜”。喜鹊作为纹饰出现在

瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，

其中尤以喜鹊登梅纹较常见。

26、雁纹

雁纹是凤鸟纹之一种，为中国古代传统纹饰之一。是鸟纹中雁的写实的形象，属春秋晚期北

方的风格。多饰於鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。

27、鸭纹

青铜器装饰之一。形似鸭，扁长嘴，垂尾，作蹬伏状。有的作行走状。以鸭形作装饰，在商

周铜器中甚为罕见，仅在殷代和战国铜器上见过。

28、草虫纹

草虫纹为明清瓷器装饰纹样之一，草虫指草木中的昆虫，有蜻蜓、知了、蚱蜢、蝈蝈、螳螂、

蜜蜂、蟋蟀等等。南北朝草虫纹就兴起，但是瓷器上的草虫纹出新得较晚，只是作为景物中

的点缀。直到清代才进一步成熟。民国时期涌现一批在瓷器上画草虫纹的名家。

29、蝴蝶纹

一种典型的瓷器装饰纹样，狭义上指仅装饰蝴蝶纹，广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的

纹饰。

由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。

内蒙古辽陈国公主墓出土的越窑青釉洗、河北定县北宋塔基出土的定窑白釉花口洗，都在洗

心划刻细线双碟纹。宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏，以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹表现

得形简神传。明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的

意境，习称“花蝶纹”。

蝴蝶纹也有作为辅助纹样点缀在花鸟画面中的。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩

花鸟花碟纹蒜头瓶等。清代五彩瓷、粉彩瓷上的蝴蝶纹，有图案风格的团蝶纹，也有写实风

格的飞蝶纹。康熙五彩蝴蝶纹瓶，采用散点式构图法，在瓶体上绘画成双成对或三只两只聚

集飞舞的蝴蝶，清丽新巧。还有一种在冰裂纹地上绘画彩蝶翻飞，装饰手法别具一格。雍正

粉彩团蝶纹碗，以草花与双飞蝶构成的5组团蝶纹均匀环布碗壁，精致美观。雍正以后瓷

器上还盛行一种瓜碟纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万

代连绵不绝，典型作品有乾隆粉彩瓜蝶纹瓶。