舞蹈介绍

中国古典舞的介绍

关于中国古典舞的介绍

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的

复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是

什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古

串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞

戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其

流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以

和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国

货。

一、古典舞的节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不

开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、

脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏

上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或

是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成

的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、

点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

二、身法韵律的贯穿

身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从

基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加

以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动

作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸

的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例

如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上

的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质

训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课

的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯

功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身

法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

三、身体的专业条件、能力和素质

（一）柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧

带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求

很高。

1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在

“控制慢板”中，通过“步幅”

来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的

“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅

一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不

完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅

度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和

“掀”的能力。

3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在

一起。

4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要

集中，过程的`速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸

劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备

了素质、能力的条件和基础。

5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具

备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。

6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡

重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

（二）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极

为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括

的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。

1、素质与能力。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节

“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、

腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节

是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。

它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的

能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这

一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和

髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很

多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根

的“开”和很强的板腰能力。

2、运动中腰的能力训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有力

量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰

拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配

合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。

四、技术、技巧的民族特性

（一）旋转的特点

1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。如果要

和芭蕾作个比较是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的；我们除了有

直体的旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的

转，特别是“倾”的平衡重心上的转。

2、以腰带动转的特点，形成我们转的起“法儿”的多种多样，而

且多般是在动的过程中起的“法儿”。

3、民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是

身法的延续和夸张。

4、民族舞姿转流动性与复合性比较强，空间变化幅度大。比如有

由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和

流动的特点。可以说，民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，

还将有很好的前景。

（二）翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精

彩，是任何一个国家、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训

练中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻

转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：

1、民族性强。这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动

的特点，而且它和身法的结合也最紧密。

2、形象性强它在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”“蹁腿

翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起

伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，象车轮滚

滚，形象性很强。

3、表现力强它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的

性格、产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情

调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感情；快速的翻身，

表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……。

近年来，翻身有了新的发展，表现在结构形式丰富了，加强了流

动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的

对比，加上空中翻身的高低对比，而作为古典舞的训练内容和表现手

段，它还可以大展宏图。

（三）弹跳的特点

在弹跳方面，我们的特性也越来越明显，难度也越来越大。他突

出的特点是：1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度；2、加强身

法性：把地面的身法动作向空中发展，在跳中呈现拧、倾、翻、闪、

展、腾、挪。3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技

巧的特点和技巧性的加强。4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是民族

舞弹跳的有一特点。5、由于民族弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复

杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅

度的发展。6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。7、弹跳和武功

技巧相结合。8、与身法结合，形成和加强了民族舞跳跃的流动性和语

言性和风格特点。

总之，我们已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系

统已具有比较强的民族性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我

们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。它现在已经

开始在国际舞台上崭露头角了——这次在香港举行的国际舞蹈艺术院

校舞蹈节上，中国古典舞的训练表演引起了与会各国同行专家的重视

和反响。可以预言，它饿发展方兴未艾，它的前景将是辉煌！让我们

充满信心，共同努力，把我们民族舞的训练体系搞得更完善，让它民

族性更强、更科学、更系统、更具有时代性！为我们的后人开拓一条

通向世界舞蹈艺术高峰之路。