中国风纯音乐

“中国风”音乐引发的研究与社会文化思考

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落

/……”，2003年，《东风破》的发表使“中国风”成为中国

流行音乐文化的专有名词，标志着一种新的音乐形式在流行

音乐界的确立与盛行。流行歌手周杰伦因此被誉为引领“中

国风”浪潮的音乐第一人，词作家方文山也因其融古代诗词

与现代诗歌为一体的优美词作获得了“当代李商隐”的美

誉，二人之后又推出了《千里之外》、《本草纲目》、《青花瓷》

等歌曲，一跃成为了炙手可热的“文化”名人。

黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古

三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)

结合的中国独特乐种。”“中国风”又分“纯粹中国风”和

“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的

歌曲，《东风破》即是第一首完完全全符合“三古三新”六

大标准的“中国风”流行歌曲，《青花瓷》、《娘子》亦属于

此类；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯

粹中国风”的歌曲，如《七里香》、《霍元甲》等作品。

“中国风”刮遍了整个中国流行音乐领域，甚至作为一

种新的文化名词应用在其他社会文化经济领域，用来指代以

中国文化内涵为内容的类似现象，汇集绘画、书法、奇石、

珠宝、地理、民俗等等。也正是在2003年后，“中国风”

作为一种特殊的文化现象成为了学术研究的新热点。其讨论

焦点主要集中在以下方面：

1对“中国风”音乐的文本分析：①以黄晓亮的评述

为基础，分析“纯粹中国风”和“近中国风”音乐的不同类

型特点，阐释“中国风”音乐的基本表现形式，指出“中国

风”音乐的普遍特征是歌词具有中国文化内涵，使用新派唱

法和编曲技巧烘托歌曲氛围，以怀旧的中国背景与现在节奏

的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等风格。②以方文山

的词为典型，进行语言、叙事、体裁、修辞等艺术性赏析。

通过对比，分析方文山的歌词对古典诗词的模仿运用，认为

方文山的“素颜韵脚诗”即脱胎于歌词，其词作亦诗、亦词，

辨识度高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为现代性的

另类诗文。

2中国古典诗词与现代流行音乐的比较分析：①以文

学理论为框架，宏观阐释古典诗词对现代流行歌曲创作的影

响，重点比较古典诗词与现代流行音乐歌词的文学性差异。

②从现代流行歌曲的视角出发，分析古典诗词的现代性，指

出古典诗词与流行歌曲类似的社会发展背景与社会经济功

能，指出中国古典诗词特别是唐宋词与现代流行歌曲均属于

大众文化，都具有通俗性、娱乐性、商业性、个性化等基本

特性。有的文章则从“中国风”音乐歌词的语言运用中找到

现代新诗语言创作的突破方向。

3文化研究。极少数文章从社会学角度出发，分析“中

国风”音乐产生的社会背景，或从中国流行音乐发展的历史

出发，阐释“中国风”音乐流行的社会因素；或对“中国风”

音乐引发的复古热与周杰伦音乐入选高中课本等社会文化

现象上进行分析、评论。

从以上研究文章可以看出，从概念确定至今，文化界对

“中国风”的讨论主要集中在文学领域，偏向于通过文本分

析、比较的方式，对古典诗词与“中国风”音乐的歌词创作

进行符号对比；在文章立场上，对“中国风”音乐中古典诗

词的融合运用多持肯定态度。但是，在对“中国风”音乐抱

持赞赏的同时，我们不能忽视其背后所隐藏的社会文化问题。

1“中国风”本身存在的文化谬误及其社会反应。

2008年央视春晚，周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是整场

晚会的一大亮点，但著名收藏家、鉴定家马未都却指出歌词

中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首《青花瓷》，

马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝

的飘逸”。他解释说：青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷

器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅

在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太

懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着

你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款

仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”当然，

方文山虽然贯通古今诗词，但依旧属于非专业人事，出现这

种错误应当“纯属正常”，毕竟歌词属于艺术创作，从某方

面而言，创作不可能与生活甚至历史完全一致。因此，在周

杰伦的《龙战骑士》专辑中，方文山作词的《兰亭序》，内

容与中国书法无任何关联，只是借中国书法名篇为歌曲增添

“中国风”。但吴克群拍摄《老子说》MV，却使用孔子的画

像；伊能静在《念奴娇》中，将“羽扇纶巾”的“纶”念成

“伦”；戴佩妮在新歌《一个人的行李》中唱“我要一个人

通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清……这

种中国文化与文学的谬误，不仅对文化传播也对社会产生了

不良影响。

现代媒介的发展，使流行音乐的传播范围扩展到整个地

球，即使存在语言区别，流行音乐通过特殊的表现手法即

“可视音乐”(原称“电视音乐”简称MTV或MV，即

MumcVideo)仍能达到“音乐无国界”的传播效果。以镜头的

组接配合电脑绘画、视觉特技等现代科技手段，加上服装道

具等精心布局，将音乐符号与语言符号直接转化为视觉符号，

为观众制造出切合音乐内容的情景世界，加速了观众对于流

行歌曲本身的认知与接受。“中国风”的文化韵味正是通过

这种手段传递给受众，不仅仅是华人，使用其他语言的受众

也可能通过“中国风”音乐了解中国博大精深的文化，但人

为的疏失却造成了受众对中国文化认识的谬误。特别是年轻

群体本身对“中国风”音乐抱持尊崇的态度，很可能因此以

讹传讹，扩大了错误文化的传播范围，进而影响了中国文化

的正常传播，这已经成为一种严重的社会文化问题。另外，

周杰伦的新歌屡屡入选爱国歌曲、小学教材甚至成为中学考

题等等……一方面我们看到了“中国风”对文化传播的正

面影响，另一方面，文化谬误也令我们担忧其一旦进入教育

系统对整个文化教育传播带来的不良后果，“中国风”音乐

浪潮的双向效应，值得我们警惕。

2“中国风”歌手自身文化素质令人堪忧。

于今在《狂欢季节》一书中借用奈特尔和彼得?曼纽尔

为西方流行音乐所下的定义。大致概括出流行音乐的如下特

点：①它首先起源于城市，并以城市听众为取向；②它与本

民族的艺术音乐有风格上的联系；③至少在20世纪，它的

传播主要通过电台和唱片、录音带等大众传播工具；④流行

音乐是倾向于通俗娱乐的音乐；⑤流行音乐实行明星制；⑥

曲目的快速更新是流行音乐的典型特征，传播工具竭力使人

们对一位流行歌星的新作品继续产生兴趣。

从以上定义可以看出流行歌手是流行音乐的领物，

人们通过歌曲认识一位歌手，在感兴趣之后即会对这位歌手

的作品有所期待，这也是为什么提到“中国风”我们会想到

周杰伦，看到“方文山作词”这几个字同样会想到“中

国风”的原因。让受众领略到“中国风”魅力的是流行歌手，

但流行歌手自身的文化水平常常使“中国风”带上一片阴

影。其实流行歌手文化素质低已经是个老问题了，只是在

“中国风”这种具有浓厚中国文化底蕴的音乐面前变得更

加引人注目。例如何洁在沈阳故宫拍摄“超女”的宣传片，

却不知道历史上的清太祖清太宗是谁；蔡依林不知道三国是

哪三国等等。流行歌手对大众特别是青少年有着巨大的影响。

“中国风”从一个侧面反映了中国古文化的精粹优美+带领

这种风潮的流行歌手应该以身作则，从正面促进受众对中国

古文学、古文化的再现与学习，但从以上现象来看，他们往

往对受众特别是青少年产生误导，如果没有人纠正，很可能

造成恶性循环。

3商业运作最终导致“中国风”音乐作品良莠不齐。

从社会背景与传播途径来看，古典诗词与流行音乐同属

于大众文化，但又存在差异。古典诗词的创作以文人为主，

演唱者多为当时的名伶歌姬，通过口耳传唱流行于社会，其

传播速度、范围与受众存在一定的限制。同时，流行的词曲

以书籍文本形式流传于世，从根本上将其限制为所谓的“阳

春白雪”文化。当代大众文化亦可称为“文化商品”。流行

歌曲就是以商品的形式在社会上传播；作词、作曲、录制CD、

拍摄MV、CD发行等等形成了一个流水线作业的模式，即我

们所说的“文化工业”，其目的是缩短时间、减少成本、最

大限度地追求利润；凭借现代媒介，流行音乐的发行速度、

范围、受众群体又实现了最大化。最低的成本，最高的利益，

这种两级特性抹掉了以往高雅文化与通俗文化、纯文学与通

俗文学之间的差别。类似、矫揉造作的作品成为了现代文化

的新的特征。上文提到的文化谬误与歌手素质两个方面仅凸

显了“中国风”音乐流行所带来的社会文化问题的表面，究

其根本，正是现代社会对文化进行工业生产的结果。

同质性、标准化、复制是文化商品的特征，“中国风”

的盛行即意味着模仿的出现，但并不是所有的词作家都如方

文山一般，具有深厚的古诗词与现代诗歌创作基础，千篇一

律的“中国风”音乐作品由此诞生。例如林俊杰的《曹操》，

胡彦斌的《红颜》，TANK的《三国恋》均以“三国”为题材；

“红颜、情、英雄”是流行歌曲的主旋律。相同的题材和主

线，歌词的优劣通过比较显而易见。由于缺乏相应的古典文

化基础，出现了重复使用名家名作的现象，李白、杜牧、李

商隐等的诗词作品更是现代词作家的最爱，“撞车”在所难

免。由于现代商业运转的需要，常出现不同歌手在同一时期

内发布新专辑，“中国风”的风靡很容易产生同性质的歌曲

“碰撞”，更避免不了“抄袭”这一文化现象。马天宇的《青

衣》就曾被网友质疑抄袭周杰伦的《东风破》，F.I.R乐队的

《月牙湾》、后弦的《西厢记》等等也一度被认为抄袭周杰

伦而在网络上掀起争论。单调、重复的内容使“中国风”局

限在了很小的范围内。中国的古文化何其壮阔?而这种重复，

也不可避免地导致受众的审美疲劳，文化商品所具有的局限

性展露无遗。

4小结：“中国风”音乐的传播与流行体现了所谓的

“视觉文化”的特点――现代文化的传播依附于现代电子

视听文化媒介种群。中国古典文化与流行音乐的结合实际也

正是对电子媒介文化的依附。正像根据某一文学名著改编的

电视连续剧上映并引起瞩目之后，作为文学经典名著的原著

才可能兴起一阵赏阅热潮，古典文化变相成为了电子音乐文

化的依附品。这实际上正是社会文化学者常说的“文化消费”

与“文化传播”的冲突，二者形成了一个悖论：文化消费寻

求同质性、标准化、复制性的产品，追求利益；文化传播寻

求特殊性、区别与差异，追求文化传承与发展；文化消费是

文化传播的最大途径，文化消费反过来又是破坏文化传承与

发展的“狙击手”。在这场冲突中，既有好的结果也有坏的

结果：一方面，古典文化得到了更多受众的认可，其特殊性

在传播中得以保留；另一方面，传统“沦为”现代的“工

具”，不可避免的带来了种种缺憾。这是现代文化传播发展

的必然结果，我们无法完全根除它，只能以适当的社会手段

来避免。而在网络盛行的今天，网民在论坛、QQ等言论场所

畅所欲言，在表达对中国文化的热爱的同时。在对“中国风”

音乐的欣赏评论中，其喜、怒、哀、乐表现得淋漓尽致，这

样的公众舆论在一定程度上对抄袭等不良倾向有一定的遏

制作用，而“中国风”音乐的流行恰恰体现了这种文化传播

的特征。